《我是唱作人》第二季第三期，張藝興對戰霍尊又吃敗仗。此次Demo互聽環節，張藝興用了一個5分鐘製作出的伴奏，而在正式開唱環節，他更換了一個精心製作了兩三天beat，結果卻並不理想。
《我是唱作人》第三期票數結果
回到中位區房間，鄭鈞和劉思鑑都覺得張藝興的新beat並不一定比原來Demo版的好聽，覺得原版的Disco挺棒的。張藝興直言“自己懵了”，“不敢相信一直輸”。
從第一期開始到現在，張藝興已連輸三期。張藝興的唱作人之路，到底出了什麼問題？
簡言之，張藝興到現在還沒找到自己的風格，或者說，張藝興還不夠成熟，缺乏一套關於音樂、關於音樂市場的屬於自己的邏輯。
三期下來，張藝興帶給了聽眾完全不同的三種風格，每一首歌都可以說有亮點，但每一首歌都缺一個爆點，用來打上位區的音樂人，能量不夠。
第一期，《Joker》，經典的Trap曲風，張藝興用嘻哈來表達自己的態度。這是一首好聽的，耐聽的歌，如果是和下位區的音樂人比，綽綽有餘。但是和上位區比，就略顯平庸。這一點主要體現在歌詞上：單薄，不夠硬。
《Joker》整首歌詞講一個不被世人理解、不被世人看到的表達自己雄心壯志的故事。但歌詞中看到的只有空空的骨架，只有吶喊。聽完《Joker》這首歌，你會把哪個句子單摘出來當做金句？沒有。
古人要言志會怎麼辦？會借景抒情，會託物言志，言之有實。把自己的志向、情感寄託在具體的事、物、景之中，便可以使空泛的口號落下來，成為引發別人共鳴的引擎。
蓮，花之君子者也
很明顯在作詞這一塊，張藝興的力度是不夠的。第三期的《小城姑娘》稍好一些，但仍顯空泛。一首歌的詞是引起聽者共鳴的最直接的方式之一，而
作詞稍弱的話，如果想要在編曲上出彩，是比較難的。第三期張藝興使用了兩個不同的編曲，但鄭鈞和劉思鑑都認為那個偏迪斯科的編曲更好，因為他們可以跟著那個伴奏律動起來。而張藝興現場版的編曲，雖然花了不少心思，但直觀上觀眾感受不到那個點。
所以編曲是一個比較難以把握的東西，它需要大量的練習與實戰。
它需要風格化，比如就做單純的迪斯科，風格代表已經有一批人認可這種音樂；它也需要突破風格，與時俱進，否則就會像隔壁老樊那樣，被霍尊認為是“十年前的音樂”。要既有堅持又有變化。
霍尊評隔壁老樊編曲“太老了”
對於張藝興來說，每期的唱作人都是他的一片新的試驗田，他可以在這片田野上盡情撒野，但某種程度上又有些過於野了，聽起來頗有些讓人摸不到頭腦。
所以說，張藝興的每一首歌都有亮點，但都缺爆點，於是便打不到大眾評審的心裡。
事實上，這些問題的根源在於人的問題。唱作人唱作人，比到最後，比的是人。周延夠狠，霍尊夠仙，陳粒夠獨，鄭鈞夠老，但提到張藝興，並不一定能用哪個詞來定義他。
張藝興的個性、創作環境、音樂面對的市場限制了他在音樂上的發展。他的個性——小綿羊；他的創作環境——略顯封閉；他的音樂受眾——略顯狹窄。
小綿羊的個性使他有些缺乏主見，需要通過別人的意見來認可自己，進而構建自己的思想世界。他有自己的大目標，但到實處時會頗為迷茫。而一個優秀的音樂製作人都有自己的想法，有自己獨立的思考，比如李榮浩，比如上一季《唱作人》常石磊。
第一季唱作人常石磊
張藝興的創作環境，或者說他的日常生活都在一個相對封閉的空間裡。藝術創作需要到各種各樣的生活場景中去體驗，去收集靈感。舉個不太恰當的例子，張藝興近年來爆出過什麼關於戀愛的消息嗎？好像沒有，那沒有戀愛體驗，怎麼寫好情歌？
《拾穗》米勒 法國
再說張藝興音樂的受眾：作為所謂的“流量明星”，他的受眾大多數來自於粉絲。粉絲對於偶像的作品的反饋往往是比較單一的，要想檢驗自己作品的水平，就要把作品放到一個更大的市場上。或者說，歌曲在市場上反映好不好，先不管黑粉怎麼樣，得看看能不能抓到路人的心。
張藝興《精忠報國》
當然，這些問題他自己也意識到了。張藝興在努力的，也在不斷突破自己的風格，不斷出圈。他在央視留下的一首《精忠報國》便得到了不少路人的認可。
在音樂的道路上，張藝興可以尋找一個領路人，多向前輩學習經驗技巧，同時不斷豐富自己的生活體驗，向生活要藝術，並對生活發出思考，對音樂發出思考，思考出一套屬於自己的音樂邏輯。
