從《歌手》到《我是唱作人》,音樂綜藝是否審美同質化?

今晚《歌手·當打之年》收官之戰,華晨宇拿下了“歌王”之名,與此同時,另一檔內地音樂類綜藝《我是唱作人》第二季也已經悄然進入了淘汰賽階段。

從《歌手》到《我是唱作人》,音樂綜藝是否審美同質化?

《我是唱作人》第二季海報


從《我是歌手》開始,湖南臺的這一檔頂尖音樂類綜藝就一直在遭受“我是高音”或“當吼之年”的詬病。舞臺上歌手聲嘶力竭的呼嘯和臺下觀眾熱淚盈眶的表情,成為了《歌手》系列的招牌畫面。

在這種審美趨勢的影響之下,觀眾們在觀看諸如《夢想的聲音》、《中國新歌聲》等音樂綜藝的時候,也都會更加青睞高音驚豔的歌手,以至於內地的音樂類綜藝審美開始同質化。

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《我是歌手》李健


每一個音樂人在上臺之前總會講一些“玩音樂”的漂亮話,但一到臺上,還是該飆高音就飆,一點兒不含糊,像李健這種輕柔路線的歌手,在競演類音樂綜藝中一路走下來著實不易。

在這種情況下,愛奇藝去年製作的《我是唱作人》令人看到了一些變化。與《我是歌手》注重歌者的演唱技巧不同,《我是唱作人》顧名思義,在考驗舞臺表演的同時,同樣注重音樂人的創作能力。

從《歌手》到《我是唱作人》,音樂綜藝是否審美同質化?

第一季《我是唱作人》王源


王源、毛不易、曾軼可這些人都不是歌壇中傳統的“唱將”,但通過《我是唱作人》的舞臺,讓他們有足夠的空間展現了自己在音樂上的個性。

上週開播的第二季《我是唱作人》請來了張藝興、鄭鈞、GAI、霍尊、陳粒、馬頔、隔壁老樊、劉思鑑這種新人與老將兼顧、流量與實力結合的初始陣容,可謂看點十足了。

鄭鈞不必多說,搖滾老炮,《赤裸裸》、《回到拉薩》唱遍大江南北,資歷最老,是節目的定海神針;張藝興是節目的流量擔當,就像上一季的王源,或者隔壁《中國新說唱》的吳亦凡,沒他這節目號召力減一半。

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鄭鈞


GAI、霍尊、陳粒、馬頔這四位都是歌壇的青壯派,涉及民謠、說唱、國風多個領域,且都在職業生涯的上升期甚至巔峰期,極大程度地保障了節目的音樂水準;隔壁老樊和劉思鑑一個98年的,一個00後,明顯是代表華語音樂的新勢力了。

究竟這幾位歌手能否帶來與眾不同的作品,跳出音樂節目審美的同質化呢?我們一一看過。

鄭鈞:廉頗老矣,再見理想

鄭鈞曾經痛批現在流行音樂排行榜上的歌都是“屎”,恰巧此次參演的張藝興就曾創造QQ音樂的銷量紀錄,因此節目開播之前,吃瓜群眾頗為關心鄭鈞會如何與這位流量明星相處。

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鄭鈞評當下流行榜單音樂


事實上老炮都是娛樂圈這麼多年混過來的,精得很,真正到了節目裡,鄭鈞還是該誇就誇,否則就不說話,悶聲發大財就完事了。

回頭看鄭鈞的音樂,第一期唱了一首《刀》,聽歌名很有鋒芒,但其實是一首剖析自我情感的作品,很平淡,不適合比賽,而且鄭鈞第一場明顯還未調整好狀態,聲線之中有一種無法掩飾的疲倦感。

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鄭鈞《刀》


第二期鄭鈞演唱的《低空飛行》則水平大幅度上升,不僅曲調更加輕快動人,而且歌詞的意向也更加豐富,關於人生的感悟,關於理想主義的眷戀,關於樂觀瀟灑的生活態度,使得整首歌呈現出了極強的感染力,這才是鄭鈞的真正水平。

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鄭鈞《低空飛行》


不過整體來看,鄭鈞雖然還保持著不錯的創作狀態和演繹水準,但在音樂風格上已經定型了,很難給人驚喜,終究是有點兒“廉頗老矣”啊!

張藝興:能力不夠,勤奮來湊

張藝興無疑是節目的最大焦點,作為流量明星,他自然是名氣大,但作為音樂人,他的作品雖然銷量驚人,但終究還沒出圈,《我是唱作人》某種程度上是他證明自己的契機。

第一期節目中,初顯身手的張藝興在唱demo的時候直接忘詞了,令人大跌眼鏡,好歹是演唱會都開過的人,對著幾個同行就緊張到忘詞,這心理素質著實尷尬。

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張藝興《Joker》


之後張藝興演唱了一首《Joker》,說實話,挺讓人意外的,因為表演開始時字幕上顯示作詞、作曲、編曲都是張藝興本人,我們已經習慣了他流量明星的身份,忽然發現他也有音樂創作能力,還是有點驚喜的。

《Joker》這首歌充滿了張藝興個人的表達欲,看得出他想用小丑的符號,來表達自己想擺脫娛樂化標籤而蛻變的心情,無論是他妝容的搭配,還是舞臺表演的力度,都是所有歌手中最用心的,畢竟是經過偶像訓練的人,舞臺效果他當數第一

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張藝興《Joker》


迴歸音樂本身,《Joker》這首歌其實一般,說唱部分有GAI這種大行家在自然是相形見絀,但副歌部分雖然好聽,但旋律略顯老氣,有種千禧年之初R&B風潮時的感覺,以至於編曲上的新鮮元素無法凸顯出來。

所以當張藝興唱完,陳粒點了句“偶像”,鄭鈞說了句“舞跳得不錯”,GAI當面誇“真帥”,卻沒人直言其音樂質量,是否場面話,大家可以自己掂量。

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張藝興《愛蓮說》


第二期張藝興帶來了一首《愛蓮說》,很顯然是典出周敦頤的名篇。然而這首作品我認為是遠不如第一期的《Joker》,事實上,張藝興的《愛蓮說》暴露出現在國內很多所謂“國風音樂”的通病,就是牽強附會

《愛蓮說》本是周敦頤借蓮花之堅貞高潔,以抒自己潔身自好、坦蕩灑脫的心境,但張藝興改編的歌詞,卻強行把江湖風流和佛家偈語融入其中,看似古聲古色,實則歌詞意境與原文已相去甚遠。

至於張藝興用現代流行的唱法來演繹《愛蓮說》這種曠達超詣的境界效果如何,那就見仁見智了。

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張藝興《愛蓮說》


看完兩期節目,讓我對張藝興現階段的音樂水平下個結論的話,只能說:能力不足,野心有餘。好在張藝興看起來對音樂的態度挺端正的,也一直是努力的人設,希望能夠一直進步吧。

GAI:霧都遊俠,不只說唱

大家認識GAI自然都是通過愛奇藝的《中國有嘻哈》,但GAI這些年的表現也逐漸開始讓觀眾認識到,他不僅僅是一個說唱歌手。

第一期GAI帶來了一首《烈火戰馬》,絕對是全場最炸裂的一首歌,開口就是引吭高聲,令人熱血澎湃,而之後他則用自己最擅長的說唱,將整首歌不斷推向高潮,一遍又一遍地鞭打著觀眾的聽覺神經。

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GAI《烈火戰馬》


如果留心會注意到,同樣是帶著幾分國風的歌,GAI的歌詞中其實並不迴避一切現代的“大白話”,這些簡單的用句反而使得作品的情感表達更直接更強烈,效果勝於強行堆砌古文的辭藻。這是GAI聰明的地方,也會GAI的很多作品會帶著一股江湖氣息的原因

第二期GAI帶了一首搖滾範兒的《極樂》,這首歌相對來說就平庸了許多,且很考驗歌手的唱功,GAI完成得中規中矩,但跟搖滾老炮鄭鈞對陣,無疑是以己之短對彼之長了。

霍尊:天籟之音,尋求突破

霍尊靠《卷珠簾》走紅之時,就已經滿大街“天籟之音”的讚譽之聲了,確實,霍尊清澈宛轉的聲音,實在是難以讓人聯想到他爹是火風老師。

其實以霍尊的條件,去參加《歌手》的話絕對大放異彩,但既然他選擇了《我是唱作人》,自然是想在創作層面上做得更多。

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霍尊《星落》


第一期霍尊唱了一首《星落》,這應該是他最拿手的音樂類型了,整首歌從歌詞到歌聲,都充滿了唯美的質感,如夢似幻,也令人如痴如醉,全場單論音樂質量,霍尊這首《星落》當數第一。

但霍尊並不滿足於飄飄欲仙,第二期的《不死鳥》,霍尊明顯開始尋求改變。無論是輕快的節奏,花腔的玩轉,以及模仿邁克爾·傑克遜的踢腿動作,都彰顯出霍尊向流行靠攏的嘗試。

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霍尊《不死鳥》


不過突破之路並不簡單,

聲音是霍尊最大的優勢,也是他的束縛,就像劉亦菲天仙般的氣質讓她的演技一直難有質變一樣,霍尊能否將自己的獨特聲線與新的音樂風格完美結合,拭目以待吧!

陳粒、馬頔:風格成熟,旋律致勝

這倆人放一塊講,不僅僅是因為他們是老相識了,也不是因為他倆都是唱民謠的,而是因為陳粒和馬頔的音樂有共同點——聲音獨特,風格也很成熟了

陳粒的聲音充滿靈性,像是煙火氣十足的王菲,而她的音樂風格多年來也逐漸打磨成了一種神秘又野性的“女巫風”。馬頔的聲音則是深沉質樸,表演猶如發自靈魂的淺吟清唱,傳達給聽眾一種強烈的浸入感,就像一杯醇酒一樣漸飲漸醉。

陳粒和馬頔的音樂風格已然成熟,且在節目中暫時還沒有求變的意向,所以

決定他們作品水準的關鍵就在旋律上

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陳粒《抱歉抱歉》


陳粒第一期演唱的《抱歉抱歉》,前奏旋律有著很強的“錯位感”,有點怪異又很抓人,這是陳粒的標誌性風格,這首歌其實也很有流行的潛質,所以陳粒靠這首歌擊敗了老大哥鄭鈞。

第二期陳粒的《空空》有些令人玩味,我個人覺得她在demo環節中的清唱,其實比正式表演中搭配編曲的效果更好,不知道有沒有人和我看法一樣?

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陳粒《空空》


至於馬頔,這哥們是真好玩,完全不像是來比賽的,第一期歌名叫《是首情歌》,第二期叫《是首俗歌》,不是說歌名不能這麼取,但一個好的歌名確實能讓聽眾更快速理解作品。

兩首歌一首比一首慢,一首比一首“去旋律”,一首比一首需要去“沉浸”,這樣的歌有心人的的耳中是澎湃的浪潮,但在一錘定音的比賽中,無疑是自取滅亡。

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馬頔《是首情歌》


馬頔昨晚成為第二季《我是唱作人》中第一位被淘汰的歌手,說實話不冤,但他的歌不差。

隔壁老樊:英雄不問出處

隔壁老樊今年其實已經上了兩檔音樂類綜藝的,一個是《歌手·當打之年》,另一個就是第二季《我是唱作人》。

可惜的是,在《歌手》中隔壁老樊只是曇花一現,而在第一期《我是唱作人》中演唱了那首《你我不一》之後,隔壁老樊更是到了被淘汰的邊緣。

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隔壁老樊《你不是一》


網絡歌手的出身的老樊,難道真的就不如“正規軍”所以才處處碰壁?

事實上我認為老樊最大的問題,在於還沒有找到自己的音樂風格,無論是《你我不一》還是第二期的《第三種人》,在音樂類型上都很保守,完全看不出是一個98年年輕人的作品。

從《歌手》到《我是唱作人》,音樂綜藝是否審美同質化?

隔壁老樊《第三種人》


好在第二期靠著旋律感更強、高音更多的作品把本就勝負欲不強的馬頔比下去了,之後的路,老樊能不能證明自己“英雄不問出處”呢?

劉思鑑:少年版吳亦凡?

這00後小孩實在是完全沒聽說過了,甚至網絡上搜索他的資料都很少,但聽他的音樂,兩個特點,一個電音,一個說唱——是不是有點像吳亦凡?

劉思鑑的音樂現階段最大的問題,就是被編曲包裹得太嚴實了。他的作品有很多新銳的創作意圖,無論是絃樂和鼓點的搭配,還是電音和說唱的同步,都讓人感受到很新潮的音樂元素。

從《歌手》到《我是唱作人》,音樂綜藝是否審美同質化?

劉思鑑


從《歌手》到《我是唱作人》,音樂綜藝是否審美同質化?

劉思鑑


但就像GAI恨不客氣的點評——“為了創新而創新”,你可以在劉思鑑的作品裡聽到很多新鮮玩意兒,但就是聽不到他自己。

不過孩子還小,慢慢來了。


說了這麼多,第二季《我是唱作人》總體來說還是一檔音樂質量有保障的綜藝節目,各位參賽歌手都各有絕活,不僅會唱,也確實會“作”。

不過目前來看,幾位歌手暫時都沒有完全離開自己的“舒適區”,希望接下來的節目中會有驚喜吧!


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