4月24日，第一季度的國民音綜《歌手.當打之年》剛結束，我們就迎來了口碑音綜《我是唱作人2》的第二期。
不同於前者的兼收幷蓄，後者更加聚焦於原創作品的演繹。
而《我是唱作人2》請的八位首發歌手也很有意思，他們有著各自的創作技能包，風格卻大相徑庭，而他們上這個節目的原因，大家也看得出一二。
有一位歌手主要來混個臉熟——主打R&B的劉思鑑。
兩期下來，他的兩首歌《0301》、《0309》足夠個性，但卻不容易給人留下印象。
有三位歌手依然忠於自我，就是想找個能唱歌能創作的舞臺，繼續傳播自己。
先來說說Gai。
他是《中國有嘻哈》的冠軍，Rapper形象深入人心，但觀眾已經從其他兩檔關注度高的節目《歌手2018》、《蒙面唱將猜猜猜》看到了他的全面。
他此次前來，或許是想在唱作的舞臺為嘻哈風格留下濃墨重彩的作品，也可能是延續自己的全面。
就目前，他的兩首歌來看，《烈火戰馬》和《極樂》都是觀眾們印象中那個江湖氣十分厚重的Gai。
還有，鄭鈞。
本季唱作人最大咖位的歌手，但他放下身段跟年輕人一起唱作，其實並不是想較量，而是想輸出自己作品中的精神。
《刀》和《低空飛行》都有著一股時代勁兒，這也是他們這代搖滾老炮兒一直的音樂追求。
最後是馬頔。
一首《南山南》的民謠神作，讓我們認識到這位誠摯的民謠歌手。
這兩期的作品《是首情歌》、《是首俗歌》名字就起得很特別，而演唱方式遵循了馬頔以往的語感表達，我們從其中的歌詞、曲風都可以看到他的民謠堅持。
有四位歌手想撕掉標籤，其實他們可以考慮展示更多面，帶著標籤進化。
接下來的內容，董哥主要說說下面這四位歌手。
1、流量鮮肉——張藝興
大家肯定熟悉這位歌手，如果基於前幾年的輿論風向，大眾對他的印象還算是比較糟糕。
但近幾年來，大部分觀眾對他的進步也都有看在眼裡。
就拿電影方面來說，記得2017年，董哥在看完的《功夫瑜伽》後，就狠狠地吐槽了他一把，裝傻、面癱、演技爛等各種差評詞都用上了。
結果，在2019年的《一出好戲》中，董哥著實被他的表現驚豔到了，尤其是前後兩種人物心理的角色轉變。
短短兩年時間裡，他的演技居然進步了那麼多。
此外，大眾不知道的是，這兩年的時間裡，他也做出了不少完成度較高的音樂作品——2017年的專輯《Sheep》、2018年的專輯《夢不落雨林》。
回到這個節目本身，張藝興的設定其實跟上季的王源一樣：大流量、正能量偶像。
這也是他目前最鮮明的幾個標籤之一。
不過，董哥認為他來這個舞臺的目的，不是要撕去流量偶像的標籤，而是要全面進化自己的音樂內容。
流量偶像的標籤並沒有什麼不好，粉絲多說明人氣高，而走長線的發展道路必須要用實實在在的作品才能打開路人盤。
很顯然，他是後者，他算是流量中自我意識程度較高的一位了。
即便目前的輿論依然是“流量即原罪”，但至少他敢於直面爭議，敢上這種靠作品說話、與各種前輩較量的專業歌唱競技舞臺。
光從他這兩期的作品《Joker》和《愛蓮說》來看，他不是一味想呈現他音樂中的潮，而是深入一些思想化的東西，加重自己音樂的指向性。
2、網絡歌手——隔壁老樊
隔壁老樊原名為樊凱傑，他身上最醒目的標籤是網絡歌手。
他也算是網絡歌手中的佼佼者，手握《多想在平庸的世界擁抱你》、《這一生關於你的風景》、《我曾》三首大熱單曲，有著極高的收聽量。
其實，近期他收穫最多關注度的新聞不是上了《我是唱作人2》這個節目，而是幾個月前上《歌手.當打之年》奇襲黃霄雲時，他說的一句話“不想飆高音，想讓安靜的歌留在舞臺”引起了廣泛討論。
有的人支持他的觀點，認為《歌手》不該讓安靜的歌沉淪；也有大部分的觀眾群嘲他高音上不去。
其實，《歌手》的觀眾群體一直對網絡歌手有偏見，從去年劉宇寧參賽引起的輿論風暴就可以洞見。
不過，隔壁老樊在《歌手》上的奇襲失敗也不完全因為偏見，還有現場實力、歌曲深度等原因。
但究其根本，網絡歌手只是一個名號，有意識地去轉型，才能打開更大的市場。
上面提到的劉宇寧，2019年就有意識地完成了一張屬於自己的專輯，這張專輯背靠蔡健雅、吳青峰、徐佳瑩等知名歌手兼創作人，可以說轉型得十分成功。
再回到這個節目中，隔壁老樊這兩期所創作的歌曲《你我不一》、《第三種人》，都有明顯在關懷人文的主題，不再侷限於以往歌曲的苦情小愛風格。
他每次的背水一戰，都有意在追求突破。
3、民謠歌手——陳粒
相較於上述兩位處於輿論中心的歌手，其實陳粒這幾年已經從起初的民謠歌手轉型得差不多了。
她憑藉著驚人的創作能力，幾乎是一年一專輯的發歌速度，目前已經手握5張個人創作專輯，而且幾乎每張專輯都有爆款。
從純民謠專輯的《如也》，到開始踏足流行領域的《小夢大半》，接著創作出音樂風格迥異驚喜的《玩》和《洄游》，可以說是轉型得十分成功。
各大跨年晚會也有了她的名字，各種節目的導師席也出現了她，她不再是玩弄著吉他的民謠女子，而是流行潛質十足的當代女歌手。
但提起她的名字，還是依附著民謠，畢竟這是她的音樂根基之一。
於是，她來到了唱作人的舞臺，帶著她極具辨識度的聲音，唱了《抱歉抱歉》、《空空》這兩首副歌記憶點很強的流行歌曲。
“怎麼好像前一秒鐘，還在自由放空，突然就變失落，成長變成了我和我的隔閡。”
我們可以從《空空》的歌詞中觀察到，她在進一步貼近華語流行。
不過，陳粒的民謠嗓會一直跟著她，標籤擦不去，但陳粒的創作力可以為她添加更多音樂色彩！
4、霍尊
如果說張藝興的流量鮮肉標籤、隔壁老樊的網絡歌手標籤略帶貶義色彩，陳粒的民謠歌手標籤略帶中性色彩，那麼霍尊的“國風美少年”則是一個不折不扣的褒義標籤。
霍尊從另一檔知名原創音樂節目《中國好歌曲》出道，以一首《卷珠簾》進入觀眾視野，並闖入華語樂壇中鮮有人觸碰的國風領域。
他之後的作品，幾乎都在強化“國風美少年”這個標籤。
譬如，《歌手2018》中的《紅顏劫》，為王者榮耀中的英雄演唱的《莊周》等。
的確，歌如其人，他的聲線自帶古趣與深遠，外表翩翩溫柔，可謂是“一舉一動皆公子，一言一行皆氣質”。
但在這個舞臺上，至今他演繹了兩首歌。
第一首《星落》延續了國風聲線，但思想卻擺脫了國風限制，其中歌詞“我對於世界不過是漣漪，世界對於我終究是美麗”更是大愛的點睛之筆。
第二首《不死鳥》是Funky和復古Disco的風格，更大程度上偏離了國風美少年的定位，這是他有意為之的，也是他誠意打開全面之作。
其實，撕掉標籤是一件矛盾的事。
標籤是一個歌手被大家記住的地方，它們有利有弊，有侷限性，也有相對的穩定性。
但在唱作人的舞臺上，只要作品足夠有說服力，那麼，歌手完全可以在既有標籤的基礎上，再嘗試貼上其他讓觀眾認可的標籤，展示更全面的自己。
譬如，張藝興可以結合自身訓練有素的舞蹈功底和已經得到部分認可的演員身份，在舞臺營造出音樂劇的感覺；
陳粒可以通過其嗓音的冷冽感和集中性，延伸出專屬於流行以外的病嬌風格；
隔壁老樊則可以改變一下唱法，不需要每首歌都歇斯底里，或者可以嘗試寫寫輕快的律動；
霍尊弱混技術強大，他可以通過下探更低的音，以弱化讓人印象深刻的“仙音”，用新的語感開闢新的風格。
其實，如何貼上標籤，要看歌手的自我“進化”意識，不過，這也不妨礙身為創作人的他們有著始終如一的自矜表達，畢竟這也是對音樂的堅持。
青石電影編輯部｜董哥
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