4月16日，《我是唱作人2》第一期上線愛奇藝。
張藝興Demo試唱卡殼忘詞發揮失常；00後新人劉思鑑向上位區排名第一的霍尊主動下戰書；隔壁老樊排名最末，換位挑戰失敗……
第一期內容偶有drama，但整體不出意外。首發8位唱作人，在經歷了Demo試聽空間的尬聊、上中下位區三個休息室內的破冰交流後，最終迴歸音樂、以技藝切磋，全情展現了8首新原創作品。
節目現場原始粗糲的山洞舞臺與虛擬主持人Producer C營造出一種“追溯過去的起始感”和“通往未來的可能性”交織的氛圍，進一步將《我是唱作人2》“初音不改，新聲未來”的Slogan具象化。
舞臺之上，唱作人如魔術師，8人將各種音樂元素排列組合，玩出花樣。
新人劉思鑑
《0301》
劉思鑑無疑是第一期帶來最多驚喜的一位唱作人。
第一個驚喜是他的作品十分“洋氣”，且這種“洋氣”非常自然。Z世代偏愛的元素，Spotify重頭歌單中最愛推的新人音樂類型從劉思鑑的這首《0301》中可見一斑。不知道劉思鑑在創作前是否對流行音樂市場的偏好做過細心觀察；如果沒有，那隻能說很多00後創作者已經開始玩轉音樂風向，因為他們的基因裡已經自帶流行。
第二個驚喜是劉思鑑的作品成熟度。《0301》頗有The Weekend早期的風範，不管是從旋律線條的流動性還是歌詞的可讀性上，這首歌的完成度都很高。儘管如此，劉思鑑在節目裡稱《0301》只是他中規中矩的一首作品，抱著一探究竟的心情我們找來了劉思鑑過往的一些歌來聽，發現他所言非虛。《鯨落》、《蟬殼》、《月臺》等作品都承載著對不同議題的靜心挖掘，他能駕馭的風格亦能靜能動。寫出“追風箏的人你在哪兒啊，碌碌無為也是生活的密碼”這樣歌詞的劉思鑑擔得起“唱作人”這一稱謂。
第三個驚喜是劉思鑑的行事態度。Demo試聽直播間裡，他是會給其他唱作人分發他手抄歌詞的小透明，舞臺上他是會直接挑第一名來PK的獵手。保持謙虛、不遑多讓、不計得失，這樣的劉思鑑在之後的節目裡會有怎樣的表現，讓人好奇。
偶像張藝興
《Joker》
張藝興在第一期節目中的競演過程並不順利。先是在Demo試唱環節卡殼忘詞，之後換位挑戰GAI周延失敗。但張藝興的原創作品《Joker》以及他整體舞臺表現，讓他雖敗猶榮。
先說作品，《Joker》是一首Trap歌曲，風格上仍然受歐美流行和K-pop的影響，但這並非壞事，相反，這讓張藝興的作品十分流暢且可聽性很強。以小丑為意象的音樂作品並不少見，創作者也時有嘗試，把自己代入到小丑的孤獨、抑鬱和分裂裡。張藝興這首《Joker》的特別在於，它沒有停留在孤獨糾結的那一層，沒有在到達陰暗後就打住，它仍在以不屈的內核向外掙脫。這樣一個正面內核並非硬拗，張藝興與這個作品的關係是相洽的，作品中的表達是真實的。而自洽和真實，是作為唱作人非常重要的兩個品質。
再說舞臺。一直以來大家對於唱作人的舞臺都很寬容，不會跳舞沒關係，作品過關就可以。但是舞臺演繹終究離不開肢體的表達，即使不會跳舞，唱作人亦需要肢體助力，這樣作品才完整。而“偶像”屬性帶給張藝興的東西，在這個舞臺上是在給他加分的。張藝興擺脫了Demo試唱環節連hook歌詞都記不住的狀態，在舞臺上順利完成了作品演繹。從妝容到舞蹈編排以及VJ設計，這些視覺元素，讓《Joker》作品本身想傳遞給聽眾的信息被更完整地接收到。
除了詞曲，張藝興也一手包辦了編曲製作。張藝興在節目裡自嘲說“我不參加這個節目一輩子沒人知道我是自己做音樂吧”。這話背後的辛酸，讓人無奈。雖然換位PK失敗，但是張藝興想用作品和舞臺自證實力的願望，在第一期的節目裡算是達成了。
老炮鄭鈞
《刀》
鄭鈞來參加《我是唱作人2》自帶關注度。雖然在Demo試唱環節鄭鈞因為缺席，影響了自己作品的排名而進入中位區，但這並不影響大家對於他新作的期待。
鄭鈞的新作品叫《刀》，返璞歸真的編曲，讓這首歌在《我是唱作人2》的舞臺中顯得很old school，但也珍貴。雖然在等候的過程中，鄭鈞略顯疲態，但是他仍然盡心完成了演出。
當晚的評審中不乏有鄭鈞的歌迷，但是在聽完這首《刀》後，有人表示失望並稱鄭鈞的表演狀態讓人覺得這是把軟綿綿的刀。
鄭鈞在2005年前出版了自己的第一本原創小說，名字叫《菜刀溫暖》，在前序中，鄭鈞說道：“生活有如一把菜刀，我們只是案板上的一顆菜花或者冬瓜，引頸待命。按說菜刀應該性屬冰冷殘酷，但當它從我的脖子切下時，我竟感到了一絲溫暖。可能是由於刀上有我的熱血飛濺吧。”
當鄭鈞2020年的《刀》被評價為“軟綿綿”，這可能是光陰流逝的無奈，也是光陰本身的用意。
15年後，已過知命之年的鄭鈞要重新回到競技的舞臺上確實需要勇氣，因為不管歷史多麼耀眼輝煌，過去都要過去了。而此時他願意收起睏意、打起精神，略顯笨拙地迎接一個有些陌生的新世界，這就是老炮的搖滾精神所在。
文青陳粒
《抱歉抱歉》
陳粒極擅長寫音樂小品——細膩聰明、美而討巧。這種作品放在競技舞臺上是很冒險的，因為殺傷力來得慢，在大腦感受到後勁之前，手就把票投完了。《抱歉抱歉》就是這樣的作品。但好在陳粒是營造氛圍的高手，開篇氛圍靈動抓耳，後面搖滾的編曲讓私人情緒充滿勁道，她能飛快讓聽眾沉浸在她的場景裡。
在這首歌中，陳粒選擇用三和絃分解鋪底，只在大小、增減之間切換。這其實增加了創作難度，需要在旋律和遣詞造句上找補回來。陳粒做到了，而且做好了。只能說她真的是吃“唱作”這碗飯的人。
面對鄭鈞這樣一個強大對手，我們寬容地對陳粒守位成功不抱太多期望。但當鄭鈞仍然以十幾票的差距輸給陳粒，我們恍然發現，像陳粒這樣的唱作人已經在不知不覺中成為華語樂壇的中流砥柱，而不再只是最開始兀自生長的那批90後獨立音樂人。
說唱歌手 GAI周延
《烈火戰馬》
《烈火戰馬》這首歌很GAI。在Demo試唱環節GAI周延選擇用阿卡貝拉的方式演繹了讓人摸不著頭腦的片段，但最終呈現在舞臺上的是一種大刀闊斧、氣吞山河的作品氣質。
山河壯景、民族大義是GAI周延近幾年很重要的創作議題。雖然他在與張藝興競演守位成功後表示，自己這次的風格沒有那麼說唱，和對手預想的不一樣，但其實《烈火戰馬》這首新作和他過往作品仍然是一脈相承的。
GAI周延確實有副好嗓子。一首《愛如潮水》也讓聽眾瞭解他是能駕馭不同曲風的歌手。但在《我是唱作人2》中，他要如何去證明自己在一開始說過的“說唱是起點，不是終點”以及“延生更多可能性”，我們只能期待他接下來的作品。
仙氣霍尊
《星落》
霍尊在Demo試唱環節後投票排名第一名，進入上位區；在接受劉思鑑挑戰後，守位成功。霍尊第一期的作品《星落》就像是一個關於唱作的“範文”——立意高遠、審美不俗、學院派、態度誠懇。
曾經拿到《中國好歌曲》冠軍席位的霍尊，這次在《我是唱作人2》中的表現依舊可以用“穩妥”來形容。橫向與其他唱作人比較，這首《星落》展現了一個謙遜灑脫的宇宙觀，搭配霍尊巧思的和絃編配和溫潤聲音，在首輪Demo試唱環節中排名第一併不為過。但縱向與霍尊之前的作品相比，這首《星落》並沒有太大的突破，雖然突破不是一個唱作人的必選項，但霍尊對自己的期待是如此。他也在節目開頭表示希望擺脫國風標籤，讓大家看到更多面的自己。從這方面來講，霍尊在第一期並沒能如願。
隔壁老樊
《你我不一》
隔壁老樊在Demo試唱環節排名末尾，在與馬頔的pk中也未能成功。其他唱作人對於隔壁老樊本期作品《你我不一》的評價也十分保留，霍尊說這首歌是“標準流行歌的程式”，劉思鑑直言這不是自己喜歡的音樂類型。
《你我不一》這首歌的旋律是朗朗上口的，歌詞也是經過琢磨的，歌曲本身搭配隔壁老樊的嗓音也一定能喚起很多人共情。他有自己的受眾，但在競技的環境中，“創作技術”是最重要的評分標準之一。
在每個人都使出渾身解數求新求精的《我是唱作人2》舞臺上，《你我不一》顯得”編曲大眾”、“毫無新意”、“索然無味”，如果這首歌遠不止隔壁老樊真實的音樂造詣，那說明他在第一期沒有足夠認真地對待這個嚴肅的原創舞臺；如果這首歌是隔壁老樊創作技能的真實反應，那他在這個節目中，或許無法走得更遠。
佛繫馬頔
《是首情歌》
《是首情歌》是第一期裡最暖的一首歌，暖得不像是來比賽的。寫民謠的馬頔把這首歌寫出了一點後搖的意思，旋律幫文字說了很多話。如果要形容《是首情歌》，看馬頔當天的穿著就可以了，藍色牛仔褲和藍色夾克、搭配一頂橘色小帽，就像亞熱帶平靜海面上漂著的小船，氛圍說明一切。
馬頔在本期Demo試唱環節中排名第5，如果想之後扳回比賽，他的狀態需要更有“野心”一些。
小結：有人說，當今華語樂壇的主要矛盾是平臺日益增長的內容需求和尷尬的作品生產之間的矛盾。《我是唱作人2》在解決這一矛盾上，給出了自己的一份答案。第一期的8首作品每首都有自己的生命力，因為它們真實並且誠懇。我們期待接下來每位唱作人的表現。
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