保定陽陽
他有許多的小毛病、小缺點，但卻為人仗義，有一顆善良的心靈；在追夢的路途上，他總是遭到周圍人的冷嘲熱諷，但他卻滿不在乎，依舊朝著認定的方向毅然決然地走下去。雖然在眾人眼裡他是一個滑稽可笑的不起眼的小人物，但他毫不懷疑自己總有一天能夠憑藉自己的努力，向世人證明自己的實力，這樣的小人物，不就是現實中我們每一個奮鬥者的真實寫照嗎？
或許星爺的電影在現實中行不通，也不能為我們提供任何有益的指導和建議，或許他的故事漏洞百出，充其量只能讓我們在一方屏幕前開懷一笑，但這都不重要，重要的是他了解普通人的心理，他知道太多太多像影片中的小人物那樣失落過，彷徨過，被人嘲笑過，辱罵過，這些人有著一樣的期待，一樣的夢想，一樣的經歷，曾無數次想象過成功的情景，靠著火苗一般微弱的希望，撫摸著深夜的身影，溫暖著孤獨的靈魂，舔舐著受傷的心靈，拼命為追夢的心繼續注入新的力量，在太陽照常升起的第二天，繼續為夢想奔跑下去。
星爺將他這種對普通人心理的瞭解都注入到了電影中，其實，星爺講述的故事從來都是很現實的，嚴肅的，只是他用了一種無厘頭搞笑的方式講給我們聽，所以我們都誤以為他是一個喜劇演員。但如果我們在看完星爺的電影后真的只是一笑了之的話，那或許才是真正的悲劇，我相信，大多數人都喜歡“開心”的題材。周星馳的大部分電影作品，你說他無厘頭也好，你說他搞笑也好，你說他幽默也罷。
在看的過程中，總是少不了一些笑聲，題材輕鬆，看起來開心的事，我想人人都喜歡。可以說周星馳的電影，陪伴了我們很多80後、90後，甚至說1-2代人的成長。可以說，在各種形式上，帶動掀起了一個懷舊風，過去的總是美好的周星馳為喜劇電影，開啟了一個新的流派，“無厘頭”。脈絡活潑歡樂，演技浮誇幽默的同時，還常常能帶給人一些啟發和思考。
國產喜劇影視，經過多年的迭代發展，發展也到了一個瓶頸期，一來喜劇人才不像以前人才輩出，二來作品創作難度越來越高，三開觀眾口味越來越挑，四來影視越來越商業化，近年來以特效影視、動作影視為追求的“大片”越來越多，是票房的貢獻大頭，也是影視製作公司主攻的山頭。所以目前喜劇影視作品高度確實達到一定瓶頸，因此，周星馳的影視作品，越來越顯得卓越。
咿丫mama
很多人說:“一年一影帝，百年周星馳”，說實在的，周星馳先生是被我們80後的大陸人民捧紅的。想當年，初看《大話西遊》，一片罵聲，票房慘不忍睹，後來深入發現與我們的生活息息相關，解構主義就開始盛行了。我也是這樣的心路歷程，最紅的那句話，相信大家現在已經耳熟能詳了，而當時正在上學的我們，對這句簡直頂禮膜拜了，誰不會說誰就太low 了。再到後面開始看《九品芝麻官》，覺得即使放到任何時候，它都是經典，太現實了，感同身受。《武狀元蘇乞兒》就更好了，演繹得惟妙惟肖，淋漓盡致，失落時和成長中的演繹，心情不好使看一下，總能莫名的感動和受鼓勵。《長江七號》就更貼近生活，把父子關係演繹的觸及心靈深處，把生活的無奈和希望表現得那麼真實。《唐伯虎點秋香》我覺得也非常精彩，把唐伯虎演的出神入化，裡面很多片段至今被人模仿表演。《功夫》裡面的誇張動作和底層人民的生活都刻畫的非常到位，很多片段至今仍然難忘。《美人魚》周星馳沒演，但是他的風格理念依舊如影隨形，依舊讓人覺得真實，依舊讓人在笑中哭，在哭中笑，依舊觸及靈魂！其實，周星馳先生還有很多電影，不一一贅述了。一直都有人說，我們欠他電影票，其實是我們捨不得他的電影情懷，戲劇情懷，表演情懷，以及他常拿的那本書《演員的修養》。[流淚][流淚][贊][贊][愛慕][愛慕][機智][機智][害羞][害羞]
旺旺虎
周星馳先生最大的貢獻，就是充分展示了草根階層的奮鬥精神。在現實世界中，草根永遠是主流的意識形態，代表著最為廣大的群眾基礎，所以周星馳先生能夠在瑣碎、甚至有些落魄的底層現實生活狀態中，淋漓盡致的體現勞苦大眾勤勞善良的優秀品質，這就是電影屆的魯迅先生。
周星馳先生的作品分為兩個階段，演員身份時期主要以無厘頭嬉笑怒罵，導演身份時期則以現實主義的寫實敘事。雖然在結局上都無法擺脫票房與觀眾心理需求的理想主義，但這不正是草根精神中最美好的理想主義色彩嗎？特別是對於底層群眾而言，如果沒有夢想，那跟鹹魚還有什麼區別？夢想，才是窮人奮鬥的源動力！
