吳昌碩像
吳昌碩（1844 -1927年），原名俊卿，字昌碩，別號缶廬，晚年自稱吳字，浙江安吉人，清末民初著名畫家、書法家、篆刻家，為杭州西泠印社首任社長。他把書法、篆刻藝術融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名，為“清末海派四大家”，是“後海派”的標誌性人物。
趙之謙《扇面》
一、生平簡介
清道光二十四年（1844年）8月1日，吳昌碩出生於浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人家。幼時隨父讀書，後就學於鄰村私塾。10餘歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門徑。咸豐十年（1860年）太平天國軍與清軍戰於浙西，他全家避亂於荒山野谷之中，弟妹先後死於饑饉。後與家人失散，在湖北、安徽等地流亡達五年之久，替人做短工、打雜活度日，歷盡千辛萬苦。21歲時回到家鄉與老父相依為命，躬耕度日。耕作之餘，苦讀不輟，同時鑽研篆刻書法。同治四年（1865）吳昌碩二十二歲，考中了秀才。
杭州西湖——三潭印月
同治八年(1869年)吳昌碩赴杭州，就學於詁經精舍，從名儒俞樾習辭章和文字訓詁之學，結識了知名書法家楊藐翁，向他請教書法和詩文。藐翁耿介鯁直，博學多聞，對經學有精湛研究，所作詩文簡練凝重；工八分書，尤善寫擘窠大字，於漢碑能遺貌取神，著筆欲飛，古茂之氣溢於紙墨。吳昌碩敬佩其為人和學問，曾誠意備函要求列於門下。藐翁覆信婉謝，表示願以換帖弟兄相稱。書中有"師生尊而不親，弟兄則尤親矣。一言為定，自首如新"等語，措辭極為懇摯。儘管藐翁這樣堅決地謙辭，吳昌碩仍然以師尊之禮相待，在所作詩篇中有"藐翁吾先師"之名，並自稱"寓庸齋內老門生"，足見其尊師重道之熱忱。
吳昌碩《水仙花》
同治十一年（1872），吳昌碩在安吉城內與吳興女施季仙成婚。婚後不久，為尋師訪友，他離開家鄉，到人文薈萃上海，與高邕之為友。光緒八年(1882年)，居蘇州，友人薦作小吏以維持生計。光緒九年(1883年)，經高邕之介紹，向任伯年學繪畫。伯年見他落筆非凡，用墨渾厚挺拔，書法功力深厚，指點曰：“子工書，不妨以籀寫花，草書作幹，變化貫通，不難其奧訣也。” 吳昌碩頓悟，利用自己書法之所長，將其筆法墨法摻入繪畫之中，終於練就“以籀寫花，草書作幹”獨特的繪畫風格。從此，他們兩人即是師徒，又是好友，始終保持著誠摯的友誼。任伯年先後為他作《蕪菁亭長小像》《棕蔭納涼圖》《酸寒尉像》三圖相送。
任伯年《酸寒尉像》
光緒十六年(1890年)，吳昌碩居上海，結識了同樣愛好金石的吳大澄、潘祖蔭等達官名流和畫壇張子祥、胡公壽、蒲作英、陸廉夫等名家。吳大澄，字止敬，又字清卿，江蘇吳縣(今江蘇蘇州)人，善畫山水、花卉，精於篆書。清同治七年(1868年)進士，著名學者、金石學家、書畫家，民族英雄。光緒二十(1894年)，甲午戰爭爆發，吳大澄時任湖南巡撫，奏請從軍，獲清廷允准，被任為幫辦東征軍務。吳大澄賞識吳昌碩，聘他為幕僚隨軍東征，北上抗日。山海關的大炮幾乎震聾了吳昌碩的耳朵，足見甲午戰爭的慘烈。吳大澄兵敗被革職，吳昌碩隨吳大澄無功返滬。
萬里長城第一關——山海關
光緒二十二年，吳昌碩被舉薦為安東（今江蘇省漣水縣）縣令，到任一個月便辭官南歸，定居上海。結識滬上知名收藏家鄭盦、吳平齋、吳愙齋等人，從他們處看到不少歷代彝器文物和名人書畫真跡，臨摹欣賞，摘錄考據，經年累月，孜孜不倦，既擴大了視野，又開拓了胸襟，學術修養大為提高，藝術水平隨之精進。從此，他更加鍾情於古缶、石鼓文等古金石元素，把金石作為精神和藝術的寄託，將自己的書齋命名為“缶廬”，潛心藝術，廣收博取，詩、書、畫、印並進，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，風格突出，聲名大振，被公推為滬上藝壇泰斗，成為“後海派”藝術的開山代表。
西泠印社牌坊
光緒三十年（1904）夏，吳昌碩與篆刻家葉為銘、丁仁、吳金培等人聚於杭州西湖人倚樓，探討篆刻治印藝術。1913杭州西泠印社正式成立，吳昌碩被推為首任社長，藝名益揚。他為印社撰聯雲："印詎無源？讀書坐風雨晦明，數布衣曾開浙派。社何敢長？識字僅鼎彝瓴甓，一耕夫來自田間。"體現他一貫沖淡謙虛的襟懷。
浙派印宗巨擘鍾以敬書——《西泠印社》
1921年，浙江餘姚出土的“東漢三老碑”輾轉流落上海，吳昌碩得知日本人要重金買走時非常焦急。為了讓國寶級石碑免遭外流的厄運，吳昌碩率西泠印社同仁作畫義賣籌款，經60多位畫家同心協力，募集了8000元鉅款將這塊極具歷史價值石碑贖了回來，安奉於西泠印社，成為西泠印社的鎮社之寶。這是西泠印社的前輩先賢為保護祖國文物所作的愛國主義壯舉，值得大書特書。
西冷印社“鎮社之寶”——東漢《三老碑》
吳昌碩晚年還有一則不得不說的故事，那就是與齊白石的恩怨。事情的起因是：1922年在日本舉行的“第二屆中日聯合繪畫展覽會”上，當時還默默無聞的齊白石作品一枝獨秀，遠遠蓋過風頭正勁的吳昌碩等知名畫家，引起吳昌碩的不爽。他憤而說出了“北方有人學我皮毛，竟成大名”，這其中的酸味就耐人細尋了。
齊白石像
齊白石服膺吳昌碩的繪畫，他的“衰年變法”，就是苦學吳昌碩畫風。曾賦詩曰：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下輪轉來”。其意是他願意轉世為狗，投胎到吳昌碩等名人的家中，算是佩服的無以復加了！在齊白石“衰年變法”之後，畫風趨向吳昌碩，吳昌碩曾經提攜過齊白石，為齊白石寫了一張潤例（公開價目表），訂出的潤例接近當時一線畫家的價位，大大抬舉了齊白石一番。還為齊白石的畫集題寫了《白石畫集》四個扉頁篆字。面對吳昌碩的諷刺，齊白石顯得十分無奈。他雖然一生沒見過吳昌碩，但確實“遙師”過其畫風，而且作為後起之秀，也不好與德高望重的前輩公開叫板。
齊白石《繁花似錦》
然而，齊白石也知道“北方人”暗指自己，終究胸中有股鬱悶之氣，便寫詩道：“皮毛襲取即功夫，習氣文人未易除。不用人間偷竊法，大江南北只今無”。還委婉地刻制了一枚印章：“老夫也在皮毛類”，邊款：“乃大滌子句也，餘假之制印，甲子白石並記”。言辭中的怨氣可謂不言而喻。平心而論，如果以鴉片戰爭和五四運動分別作為近代史和現代史的開端，那麼吳昌碩屬於近代末期最後一位藝術大師，而齊白石應是現代初期的第一位藝術大師。
齊白石《秋色秋聲圖》
吳昌碩身材不高，面頰豐盈，細目，疏髯。年過七十而鬢髮不白，看去不過四五十歲的樣子。68歲遷居上海後，他頭上一直留了一小撮頭髮。這撮小髻應該算是最大的亮點，儼然一副不新不舊的樣子，就像他性格一樣，古怪還耐人尋味。晚年的吳昌碩在西泠印社短暫的日子裡，尤為喜歡在西泠印社的各個景點漫步。民國16年，已經84歲的吳昌碩在錦帶橋邊，望著自己的造像若有所思，弟子王個簃對先生說：“拍一張照片留念吧？”吳昌碩欣然同意了，這也成為吳昌碩最後一次留影於缶亭。
吳昌碩與王個簃合影與西泠印社
這年冬天吳昌碩突患中風，十一月初六（1927年11月29日）病逝滬寓，享年84歲。1933年11月，遷葬於浙江餘杭縣塘棲附近超山報慈寺西側山麓，墓地坐落於宋梅亭畔。墓門石柱上刻有沈淇泉所撰聯語："其人為金石名家，沉酣到三代鼎彝，兩京碑碣。此地傍玉潛故宅，環抱有幾重山色，十里梅花。"沈淇泉是晚清進士，翰林院編修，也是國民黨元老、著名書法家于右任的老師，晚年閒居上海養老，是有名的 “太師公”，後來，于右任官居高位，使他的名望更盛。
吳昌碩《秋菊傲霜圖》
二、藝術特色
1、詩文。吳昌碩善作詩文，苦吟數十年，未嘗間斷。所作詩篇以傲兀奇崛古樸雋永見長，用典較多，不甚通俗。但有些絕句純用白描手法，活潑自然，接近口語，具有明麗俊逸的特點，風格上與民歌相近。所作題畫詩寄託深遠，頗有浪漫主義氣息；評論前人書畫，尤多獨到見地。早年所作五古，有一部分含有諷刺意味，揭露了當時黑暗社會某些不平現象。題畫小品中尤多精心之作，抒發生活實感，鞭撻醜惡現象，頗能以少勝多。讀時依稀與作者一燈相對，娓娓而談，意味非常深長。
吳昌碩《牡丹》
2、書法。吳昌碩的楷書，始學顏魯公，繼學鍾元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融匯變通。吳昌碩的行書，得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，箇中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。60歲後所書尤精，以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，圓熟精悍，剛柔並濟，形成了自己的獨特面目。
吳昌碩《書法四屏》
3、篆刻。吳昌碩的篆刻上取鼎彝，下挹秦漢，創造性地以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢松、吳攘之切、衝兩種刀法相結合，從“浙派”入手，專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人的影響。他的篆刻善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。他的篆書個性獨特，印中的字饒有筆意，刀融於筆，常常表現出雄而媚、拙而樸、醜而美、古而今、變而正的特點。他的篆刻作品，能在秀麗處顯蒼勁，流暢處見厚朴，往往在不經意中見功力。
吳昌碩篆刻《西泠印社中人》
4、繪畫。吳昌碩擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，佈局新穎，構圖近似書印的章法布白，喜取“之”字和“女”字的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮豔。
吳昌碩《嫣紅紫圖》
吳昌碩酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，借梅花抒發憤世嫉俗的心情。他又喜作蘭花、竹子、菊花、牡丹、荷花、水仙、松柏等，菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也是經常入畫的題材，極富生活氣息。作品色墨並用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，並加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，交相輝映，韻味別緻。
吳昌碩《梅花含芬》
三、後世影響
吳昌碩是中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統文化融合、會通的大背景下，吳昌碩也受到影響，他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對於他一生有巨大的推動力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼詩、書、畫、印四絕於一身，能博採眾長，兼收幷蓄，將四絕融會貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術品格和風氣。吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界，是近代中國畫壇承前啟後的一代巨匠。
吳昌碩《花卉六條屏》
作為海派繪畫的創立者，他的藝術對於中國近現代繪畫的發展產生了巨大而深遠的影響。20世紀以來，許多傑出的畫家如:齊白石、王震、趙子云、陳師、陳半丁、陳師曾、朱屺瞻、劉海粟、錢瘦鐵、潘天壽、吳茀之、王個簃、諸樂三等都受到吳昌碩藝術的影響與啟示，他們是研究吳昌碩藝術具有代表性的實踐者，在對吳昌碩藝術的學習、傳承與研究中，闡釋，承襲與引領了中國近現代花鳥畫的發展歷程。其中，王個簃是吳昌碩門生中的佼佼者。他窮極畢生精力，全面繼承吳昌碩藝術，在詩、書、畫、印領域造詣卓著。
吳昌碩《梅花仕女》
吳昌碩在日本被稱之為印聖，與書聖王羲之、畫聖吳道子、草聖張芝齊名。他一生留下大量作品。其主要繪畫作品有：《天竹花卉》、《紫藤圖》《墨荷圖》《杏花圖》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《蘭石圖》《松石圖》《紫藤圖》《天香露圖》《杞菊延年》《泥盆菊草圖》《牡丹水仙圖》《大富貴》《佛像圖》《富貴神仙圖》《薔薇蘆桔圖《秋豔圖》、《三千年結實》《三千年結實之桃》《神仙福壽》《石竹圖》《松梅圖》《歲寒交圖》《桃實圖》《燈下觀書》《姑蘇絲畫圖》等。
