第一次接觸誠哥的作品是《秒速五釐米》。那時候的我在準備高考，充滿著自怨自艾的陰鬱。我從教室電腦下載並拷貝了《秒五》，在同學奮力複習的自習課上偷偷地看。《秒五》那孤立、灰色和充滿距離感的氛圍深深吸引了我，也觸動了青春期少年少女的內心。但是現在想起來，總覺得《秒五》有一種小家子氣的感覺。
第二次，我單刷了《你的名字》。這是一部成功的商業電影，張弛有度的情感線和皆大歡喜的結局，路人也能很好的享受這部電影。但是，看完《君名》的我總有種酸酸的感覺。怎麼描述呢，就像把檸檬切一半，然後含在嘴裡，並且咬出汁水還要慢慢品味的感覺。
第三次，我也單刷了《天氣之子》。這一次，《天氣之子》帶給了我完全不同的感覺，有一種雨過天晴的感覺。帆高不顧一切地日劇跑，和眾人完成了接力，成功接回了陽菜。“不管天氣變得怎樣，我只想和你在一起！”，這份光芒直擊我的心房。
少年帆高全力嘶喊，坦誠地說出自己深切渴望和相信的事物，並且感染了我。是啊，天氣變壞的客觀事實，獻祭晴女能改變一丁半點嗎？“人們心理都清楚，但是就不說出來”，世俗規則是如此的令人灰心，成年人須賀也是第一時間選擇了屈服。但是帆高感染了身邊人，引起了眾人的身邊人的共鳴。是啊，就算東京沉沒了，世界也是按照應有的軌跡前進，少年少女並沒有改變世界，他們改變的是自己的內心。
《天氣之子》充滿著誠哥的自我表達，也可以說是對商業電影的“任性”。“東京真可怕”，這難道不是誠哥自身的感慨嗎？帆高和須賀一體兩面，帆高是擁有著赤子之心的少年，須賀是老成、向世俗屈服的社會人。人是會成長的，一直沉溺著青春期的傷感是不會前進的，被動地接受世俗而扭曲自身也未必太無奈和悲哀。誠哥自己走出來了，治癒了自己，也想把陽光帶給大家。《天氣之子》極為“任性”地呼喊著，大家要更加勇敢地維繫和珍惜與親友風雨走來、無可替代的聯繫，這是最能打動我的心聲。
不能用傳統的體系去評判《天氣之子》這部作品。與傳統的爆米花電影不同，人們只需要繫好安全帶，坐過山車就完事了。但是，《天氣之子》有著高度的曖昧感和符號化的意象，導致觀眾要自行信息組織和情感代入，人物的背景和感受大部分要通過超高的細節才能體會出來，這些信息或許要建立在觀眾一定的閱歷和思考才能立即反應過來。這樣的作品難免會遭受爭議，甚至評價的兩極分化。
但是，這是誠哥刻意而為之的，如果觀眾能夠用這種方法來欣賞《天氣之子》，將會感受到很大的代入感。但是習慣搭過山車的觀眾，此時很可能一時間反應不過來。訪談中，誠哥表示自己一直在關注觀眾的需求，密切關注著日本社會現狀。我也相信，密切聯繫社會生活的作品一定能打動觀眾。與誠哥一起共同成長的我們，也能挺起胸膛邁出步伐吧。
