第一次接触诚哥的作品是《秒速五厘米》。那时候的我在准备高考，充满着自怨自艾的阴郁。我从教室电脑下载并拷贝了《秒五》，在同学奋力复习的自习课上偷偷地看。《秒五》那孤立、灰色和充满距离感的氛围深深吸引了我，也触动了青春期少年少女的内心。但是现在想起来，总觉得《秒五》有一种小家子气的感觉。
第二次，我单刷了《你的名字》。这是一部成功的商业电影，张弛有度的情感线和皆大欢喜的结局，路人也能很好的享受这部电影。但是，看完《君名》的我总有种酸酸的感觉。怎么描述呢，就像把柠檬切一半，然后含在嘴里，并且咬出汁水还要慢慢品味的感觉。
第三次，我也单刷了《天气之子》。这一次，《天气之子》带给了我完全不同的感觉，有一种雨过天晴的感觉。帆高不顾一切地日剧跑，和众人完成了接力，成功接回了阳菜。“不管天气变得怎样，我只想和你在一起！”，这份光芒直击我的心房。
少年帆高全力嘶喊，坦诚地说出自己深切渴望和相信的事物，并且感染了我。是啊，天气变坏的客观事实，献祭晴女能改变一丁半点吗？“人们心理都清楚，但是就不说出来”，世俗规则是如此的令人灰心，成年人须贺也是第一时间选择了屈服。但是帆高感染了身边人，引起了众人的身边人的共鸣。是啊，就算东京沉没了，世界也是按照应有的轨迹前进，少年少女并没有改变世界，他们改变的是自己的内心。
《天气之子》充满着诚哥的自我表达，也可以说是对商业电影的“任性”。“东京真可怕”，这难道不是诚哥自身的感慨吗？帆高和须贺一体两面，帆高是拥有着赤子之心的少年，须贺是老成、向世俗屈服的社会人。人是会成长的，一直沉溺着青春期的伤感是不会前进的，被动地接受世俗而扭曲自身也未必太无奈和悲哀。诚哥自己走出来了，治愈了自己，也想把阳光带给大家。《天气之子》极为“任性”地呼喊着，大家要更加勇敢地维系和珍惜与亲友风雨走来、无可替代的联系，这是最能打动我的心声。
不能用传统的体系去评判《天气之子》这部作品。与传统的爆米花电影不同，人们只需要系好安全带，坐过山车就完事了。但是，《天气之子》有着高度的暧昧感和符号化的意象，导致观众要自行信息组织和情感代入，人物的背景和感受大部分要通过超高的细节才能体会出来，这些信息或许要建立在观众一定的阅历和思考才能立即反应过来。这样的作品难免会遭受争议，甚至评价的两极分化。
但是，这是诚哥刻意而为之的，如果观众能够用这种方法来欣赏《天气之子》，将会感受到很大的代入感。但是习惯搭过山车的观众，此时很可能一时间反应不过来。访谈中，诚哥表示自己一直在关注观众的需求，密切关注着日本社会现状。我也相信，密切联系社会生活的作品一定能打动观众。与诚哥一起共同成长的我们，也能挺起胸膛迈出步伐吧。
