《歌手》:在這個多元混戰的競演舞臺,或許慢歌已經不被青睞了

4月17日迎來《歌手》節目每年最刺激的突圍賽。

當打之年的主題下,這場突圍賽有別於往年:八位進入突圍賽的歌手,都是奇襲歌手,全員奇襲,全員危機,最終只有兩位歌手能拿到歌王戰的名額。

話不多說,董哥按照本場突圍賽的出場順序,先簡單聊一下八位歌手的競演情況。

第一位出場的是胡夏,他演唱的是自己尚未發表的歌曲《花期》。

《歌手》:在這個多元混戰的競演舞臺,或許慢歌已經不被青睞了

如同歌名,這首歌囊括四季、容納時光,被胡夏通透的音色演繹得十分乾淨。

第二位出場的是毛不易,他帶來的是自己新專輯中的一首歌——《深夜一角》。

據悉,這首歌是毛不易在實習護士時期創作出來的作品,他想表達的是生命中的孤獨一刻。

他繼續堅持一如既往的嗓音,歌唱了當年的所見所聞,在當下傳遞一份敘事化的溫暖。

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第三位出場的是耿斯漢,他演唱的是吳遙的《你的一生我只借一晚》 。

沉穩時收斂著爆發,淺唱時更直達深情,情緒化的表達讓這首歌深深烙上了耿斯漢的印子。

第四位出場的是旅行團,他們依舊演唱了自己的代表作品之一《ByeBye》。

即使隔著屏幕,我們可以很容易地參與進這首歌的生動氛圍,並感受到這首歌傳達的無畏態度。

第五位出場的是吉克雋逸,她交出了自己作品《交出邦尼》的首秀表演 。

《歌手》:在這個多元混戰的競演舞臺,或許慢歌已經不被青睞了

鮮嫩綠的性感服裝,豐富的編曲,颯氣十足的颱風,自然放鬆的演繹,在吉克雋逸極佳的表演狀態下,這首歌的首秀表演可謂十分成功。

第六位出場的是黃霄雲,她演唱的是飛兒樂隊的《我們的愛》。

這首歌確實很適合她,無論是訓練情感的表達,還是發揮她最擅長的Vocal部分。

在這首歌裡,她對怒音、低音的把控都比之前更為精進了,高音的表現更是一如既往的穩。

《歌手》:在這個多元混戰的競演舞臺,或許慢歌已經不被青睞了

第七位出場的是袁婭維,她帶來的是五月天的《盛夏光年》 。

不同於五月天的原唱版本,她在這首歌中加入了賽博、電子、嘻哈等音樂元素,幾乎重構了歌曲,而她強大的唱功也流暢地撐起了這首歌中的所有風格。

不過她在表達音樂先鋒性的同時,依舊是忠於這首歌原本想傳達的意義——堅持和信念。

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最後一個出場的是聲入人心男團,他們選擇了林志炫的《沒離開過》作為演唱作品。

這首歌作為四重唱美聲的選曲,是非常不錯的,他們四個人所有聲部一併具全,有低沉,有高亢,而花腔的加入也適時點綴了這首歌曲。

《歌手》:在這個多元混戰的競演舞臺,或許慢歌已經不被青睞了

咱們再來了解一下這場突圍賽的結果。

第一輪8進4:毛不易、旅行團樂隊、吉克雋逸、袁婭維按順序挺進下一輪,其他歌手直接淘汰離開;

第二輪4進2:袁婭維、吉克雋逸突圍成功,分獲第一和第二的名次,並拿到了歌王戰的邀請函,而毛不易和旅行團分獲第三和第四,惜敗突圍賽,止步於此。

《歌手》:在這個多元混戰的競演舞臺,或許慢歌已經不被青睞了

總的來說,這場突圍賽的歌都很不錯,無論成功與否,他們的作品都是很值得加入歌單的。

本季突圍賽過後,董哥還去回顧一下《歌手》前幾季的賽況,並發現了一個很有意思的點:

慢歌在《歌手》舞臺的存活率一季不如一季。

並且,慢歌難以存活的情況從第二季的品冠的慢情歌一輪遊開始,已經初現端倪。

而慢歌存活率越來越低的原因,在八季《歌手》下來,目前看來也已經有了答案:

高音不再強勢,音樂更加多元。

《我是歌手》從第一季開播至今,最被群眾詬病的地方就是高音。

《歌手》:在這個多元混戰的競演舞臺,或許慢歌已經不被青睞了

每季都會有那麼幾個高音擔當:第一季的黃綺珊,第二季的鄧紫棋,第三季的韓紅、孫楠,第四季的信,第五季的迪瑪希......

但是,確定是高音擠佔了慢歌的生存空間嗎?

其實不是,並且高音不一定會贏。

雖然在《歌手》上靠高音奪得第一的現場確實很多,譬如黃綺珊的《回來》、譚晶的《九兒》、韓紅的《天亮了》、張靚穎的《餓狼傳說》、龔琳娜的《小河淌水》等。

但回到本季來看,就拿這一季的高音擔當黃霄雲來說,她在這個舞臺上的競演歌曲可以說是首首都有高音,而且高音質量也算挺強,但連續四場均是墊底名次,可謂慘不忍睹。

再來看看本季歌手的常規賽的第一名曲目,除了華晨宇的《我們》之外,其餘9首均不是慢歌。

《歌手》:在這個多元混戰的競演舞臺,或許慢歌已經不被青睞了

這些第一名的歌曲也都有共同之處:亮點突出,音樂新鮮,且風格突出。

譬如,華晨宇《鬥牛》在編排上的精緻和個人風格化,徐佳瑩《大藝術家》把原來的舞曲改編成了多種音樂風格的結合,周深《達拉崩吧》更是玩轉嗓音多重變化。

而本場競演突圍成功的袁婭維和吉克雋逸,她們都在編曲和音樂性的多元上花了更多心思,整場表演更加新鮮、先鋒。

《歌手》:在這個多元混戰的競演舞臺,或許慢歌已經不被青睞了

其實,節目組從第四季開始就有意邀請不同風格的歌手加入這個舞臺,並以此來稀釋長久累計下來的“高音聲戰”環境了。

譬如,世界民族風格的Haya樂團(第四季),代表校園民謠的老狼(第四季),靈魂樂先鋒的袁婭維(第五季),嘻哈風格的Gai(第六季),樂隊氛圍的逃跑計劃(第七季),美聲四重唱的聲入人心男團(第七季)等。

除了節目組所做的努力之外,參賽的歌手們更是把世界各種多元的歌曲帶到這個舞臺上。

譬如第一季的尚雯婕就在一眾芭樂情歌裡顯得格外特別,那首《Dog Day Are Over》的返場表演時隔八年,依舊驚豔。

還有第三季中,譚維維和崔健合唱的《魚鳥之戀》更是把搖滾精神揮灑得淋漓盡致!

《歌手》:在這個多元混戰的競演舞臺,或許慢歌已經不被青睞了

不過,這個舞臺上的一些慢歌如今也依然會存放在歌單裡,再次拿出來聆聽,依舊能感受到它們的魅力。

譬如,李健的《父親寫的散文詩》、徐佳瑩的《莉莉安》、毛不易和齊豫合唱的《因為愛情》......

總之,流行音樂目前依然在大眾佔主流。

而在《歌手》上,雖然慢歌和其他元素歌曲並不矛盾,但大部分平實的慢歌的確已經式微了。

其實,大家沒必要把輸贏的結果看得那麼重要,競演結束,把自己喜歡的歌加入私人歌單就行了。

而董哥想說的是,每個人都有自己偏愛的華語流行,但我們也要辯證包容各種新鮮、迥異的音樂元素。

《歌手》:在這個多元混戰的競演舞臺,或許慢歌已經不被青睞了

在《歌手》的舞臺上,或許慢歌已經不被青睞。

不過,在告別這個多元混戰的競演舞臺後,大部分歌手依然有他自己一貫的堅持,有他自己正在逐步完善的音樂人格。

而真正表達出情感和力量的慢歌,也依然會有它的聽眾。

青石電影編輯部|董哥

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