楊開金，字垚德，湖北竹山人，曾任中國藝術科技研究所所長、中國文化報社副社長、中國文化傳媒集團監事會主席、中國硬筆書法協會副主席，現為中國文化信息協會副會長、中國書法家協會會員、文化和旅遊部老幹部書畫學會副會長。
博愛厚德
自作詩·戰疫情
自作聯·千軍 共濟
風神骨氣 師古不泥
——品味楊開金其人其書
羅 楊
對於書法審美的品評，最經典的也許就是鍾繇那句“筆跡者，界也；流美者，人也”的論斷。其強調的是書法之美是由人而來，即來自於書寫者的情感、情懷、學問、品格、氣質、修養等諸多人文因素。而當下的書壇最缺少的就是這樣的書法家和書法作品。楊開金就是令人在浮躁的書壇上可以刮目相看的一位書家。
袁枚 春風詩
王維詩 山中
勠力同心
書法承載了太多的中華文化精髓，包括書法家的人生閱歷、人生經驗、人格修養以及心靈感悟。如果你能靜下心來審視一幅書法作品，最能感染人、打動人的，一定不是那些刻意的形式，過度的技巧以及酷似花拳繡腿的賣弄。而一定是那些氤氳於書法中似乎看不見摸不著，卻分明可以感知得到的，所謂的文人氣質、書卷氣韻、生命情感、人性的溫度。透過楊開金的書法讓人感到除了嫻熟的筆墨技巧之外，所傳遞的是一種生命的情感，一種思想的表達，一種情緒的力量，一種文氣的彰顯，一種“如其志、如其學、如其才、如其人”的心靈觸動。
自作詩 讚美家鄉
胸藏 腹有聯
金相玉質
當下喜歡書法的人很多，但像楊開金這樣對書法抱著一種虔誠摯愛的態度的人不多，他不像一些人把書法當作競技去比拼，也不像一些人把書法作為生計去經營。甚至從某種意義上說，楊開金並不是一位專業書法家，就像歷史上的顏柳歐趙、蘇黃米蔡，這些書法史上的高峰巨擘，都不是靠書法謀生，都是在文史哲等各自的領域取得了很高的成就，而書法只是他們輝煌人生中一抹藝術的色彩。與之相反，歷史上那些以書法為業的人，史書上沒有記下一個人的名字，只給他們留下了一個共同的稱呼：寫字匠。在楊開金的人生履歷中，最長的任職部門是國家的最高文化主管機關——文化部及最權威的國家文化傳媒中國文化報社，曾任副社長。書法對他只是一種“閒來之筆”和生命中的詩意。由於有了這種對書法的熱愛和超脫，使他的書法擺脫了市俗的羈絆，從而使他在書法中找到了自己，表達了自己，實現了自己。
福厚 心寧
自作詩 萬象更新
自作聯·竹有 山藏
書法是一門技巧性極強的藝術，將“意”化為“象”需要技巧的磨礪，所謂熟能生巧，書法又是一項內涵深厚的文化，將“文”化為“墨”需要含英咀華，所謂厚積薄發。唯此，方能心與手相應，情與藝交融，達到筆墨之外的玄妙。楊開金自幼喜文弄墨，好寫寫畫畫，少年時習柳公權、歐陽詢、褚遂良等名家碑帖，打下了“童子功”的基礎。英年從軍，天遂人願，十幾年的軍旅生涯他拿槍桿不多，倒常拿筆桿，成為部隊中的秀才。退役後，從武官到文官，人生不斷在文墨的池子裡浸潤昇華。因此他寫出的書法可謂內剛外柔，透出一種文人書法中難得的風骨。這種風骨最早可以追溯到晉唐時代那些創造書法高峰的先賢們。將天地的文字精華與自己的文化精神交融在一起，從而凝結成一種文人風骨，並讓那一時期成為中國書法史上最為燦爛的時代。楊開金在歷代大家的書法中找源頭，找傳統，找筆墨，在歷代的碑帖中找激情，找靈感，找新意，在筆墨的情趣中找詩意，找境界，找自我。“古人學問無遺力，少壯工夫老始成。”楊開金找到了，他找到了屬於自己的筆墨風格，找到了屬於自己的書法意境，這就是剛柔相濟，文墨相兼，圓潤間透著遒勁，俊俏中凸顯古拙的書法面貌。
崇德尚賢
皮日休詩 牡丹
厚德載物
在博大精深的傳統書法面前，能夠全面集成吸收為己有的，很難；能夠在傳統基礎上創新發展的，更難；能夠在傳統與創新的融合中寫出自己的風貌的，則是難上加難。深厚的傳統功力，妙悟的藝術靈感，讓楊開金的書法溯源求宗，博採眾長，既從古人的墨跡中擷取筆法，又在妙悟的揣摩中自出機杼。既筆筆有法度，又字字有新意。與那些雖有嫻熟的筆墨技巧，卻缺乏筆墨語言；雖有花樣百出的藝術樣式，卻缺少傳統書法的優秀品質；雖有視覺的衝擊力，卻缺少內在的文化張力，與由此而形成的當代書法整體上傳統文化的失落和當代精神的貧乏相比，楊開金的書法就好比是一枝綻放在傳統文化底座上的花朵。既為當代書法增添了一抹亮色，也為我們這個時代書法所達到的高度提供了一個標記。
吳偉業詩句
乾隆聯
自作聯.開今 落筆
心性的空靈和靜修是書法家最可貴的狀態。只有靜下來才能不浮躁、不急躁，書法中才能表現出“也無風雨也無晴”的境界。從而不為紅塵所擾，堅守書法的精神家園。古樸典雅，俊逸恬靜既是楊開金的書風特色，也是他的人格寫照。在楊開金身上，靜是一種心性純正的恬靜，這種恬靜，既是一種人格的修養，也是一種書法創作的狀態，更是一種人書俱老的成熟標誌。從楊開金的身上，我們可以感到，他的筆墨能與莊子的哲學思想對接，從而煥發出超然意表的藝術精神，透出書法的精神氣質。所謂“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”，不把眼前的名利看得清淡就不會有明確的志向，不能平靜安詳的全神貫注於書法，就不能達到高超的書藝。只有遠離喧囂和浮華，心境才能安靜下來，寫出的作品才能超然起來。書法也許就是孤獨者的事業，也許就要像顏真卿寫《祭侄稿》那樣“孤立無助”，也許就要像蘇軾寫《寒食帖》時的那種“惆悵孤獨”，也許只有耐得住寂寞才能不寂寞。開金在文藝界的朋友很多，在書法圈人緣也很好，但是他從不張揚，也不愛湊熱鬧，整天埋頭讀書創作，完全是一種只管耕耘不問收穫的境界。就像是《世說新語》裡講的那個王子猷，在大雪夜驚醒，在白茫茫一片中酌酒吟詩，興起想起好友戴安道，便雪夜撐船去看他，至清晨才到，但未敲門相見，又將船劃回來了。眾人皆不解，王子猷說“乘興而行，興盡而返，何必見戴？”此乃大雅也。開金大方家是有大雅之風度的，書法於他已是不為什麼，即不為名，也不為利，只為藝術而書法，只為自己而書法。難道這不是書法的最美妙的境界嗎？
賀知章詩 詠柳
李方膺 題畫梅詩
上善若水
楊開金的天性裡便熱愛書法，如今書法已成為他生活的一種存在方式。其實，書法不僅可以表現生活和藝術，它本身也可以成為一種藝術的生活方式。從這個意義上說，開金是為書法而生的人一點也不為過。而從他的人生修為和所達到的藝術水平上，我們是不是應該思考，我們對書法傳統的繼承是否能與時代精神完美的對接了？我們對古人書法的理解是否只停留在了筆墨技法層面？我們的書法作品是否能達到古人的藝術個性和精神品格？我們的創作是否能具有人文精神和文化價值？無疑，這些都可以把楊開金作為一個參照。
（作者系文化學者、博士生導師，中央文史研究館館員、中國書法家協會理事）
