張光久
怎麼說呢！
音樂最主要講的是一個旋律，一首好的音樂能給聽歌的人帶來不同的感受，舉個例子，本人在高中時候班上有個女孩子追我，那段時間我經常聽李健的《車站》 時至今日有時候突然聽這首歌就會突然想起那一幕幕發生在高中時期的戀愛的感覺，一首音樂最主要的就是它的旋律，《驚雷》它的旋律相信學聲樂的同學都知道，也就那樣，但是它能火的原因最主要有一個抖音app起到了一個很好的推廣效果，後來楊坤在抖音直播間說。。。。。。。。
呵呵
《驚雷》為什麼能這麼火這是其中一個原因，在其次就是，玩抖音的大多數都是年輕人，大家都比較喜歡一些膾炙上口的音樂，因為學的快，而且不需要過多的音樂功底就能唱出來，這也是它能這麼火的原因，一切的東西存在即為合理。
喜歡它基本都是年輕人，
五花八門的娛樂新聞
你好，很高興回答你的問題。
這個問題最近很火啊。我來表達一下我的看法，如果有什麼欠妥的，還請大家原諒。
驚雷，和那個一人飲酒醉，應該是一個調調，說它是歌吧，他沒有和聲，沒有主旋律，有點欠妥，說它是嘻哈它又沒有flow，感覺和相聲中的數來寶有點像。
雖然呢，我們都比較尊重創作者。可是我聽了這麼多年的歌，還真的對這類比較獨特的音樂，沒有太大的感應。說的通俗一點，如果這也算是歌的話，那中國歌曲創作者，以後真的沒臉向世界說，我們的中國音樂怎麼怎麼了，因為人家會說你們那也叫音樂嗎？也叫歌嗎？如果這也叫歌的話，是不是我們隨便一個人寫個詞兒，就按這種調調走，也都能成為一個歌手了呢？
當然我說這話也並不是黑這位原創作者。就像這位原創說的那樣，存在即合理，音樂沒有高低貴賤之分。這句話他說的很對，音樂無國界嘛，既然無國界，肯定更沒有高低貴賤。雖然現在他說的很有底氣，自己心裡幾斤幾兩，他應該還是很清楚的。
我覺得應該有主流音樂的歌手站出來，不要讓他把我們國家的小孩子們的審視觀念給帶偏了，要不然以後我們中國，哪還有什麼音樂可言？請更多的主流歌手站出來與之劃清界限。你可以娛樂一下大眾，但是你不能帶偏大眾的審美，更不能誤導我們的下一代。
試想一下，10年後我們中國的學生們上課的時候都在唱“驚雷，這天塌地陷紫金錘”，這場面何其壯哉，何其哀哉。
希望我的回答對你有用。
蚍蜉影音
感謝大家，我是巷子裡的音樂，就這個問題我來回答一下，不到之處望指正。
《驚雷》最近是很火，經過楊坤的一頓diss就更火了，楊坤的diss雖然言辭有些過激，但本質還是有些道理，《驚雷》嚴格來說並不能算是一首歌，但具有一定的節奏感，所以跟歌曲的界限並不很明朗。
之所以會有那麼多人喜歡，是因為具有一定的個人英雄主義的色彩，起到可以發洩壓抑情緒的效果，所以深得年輕人的青睞，在生活節奏日益緊張的當下，壓抑的情緒不斷的累積，需要有個發洩的出口，自然《驚雷》順應了這樣的心裡需求，所以火了，跟著很多人進行改編、翻唱，無不是釋放壓抑情緒的表現。
從另一個方面來說，反映出我們音樂人的不足，缺少更多優秀的作品來佔位類似《驚雷》作品的影響力，音樂人更應該像刀郎那樣，不斷的去採風、體驗不同人群的生活，提升音樂創作的靈感，沒有刀郎的採風，怎麼會有經典的《西海情歌》？不去深入群眾，怎麼會有百聽不厭的《手心裡的溫柔》？反對一種音樂作品，就要創作出更多老百姓喜聞樂見的音樂精品來取代，但願《驚雷》不再是驚雷，而是驚雷化春雨……
