張光久
近日，楊坤談到歌曲《驚雷》，稱其“要歌沒歌，要選旋律沒旋律，要節奏沒節奏，要律動沒律動，就不是一首歌。”也說道：“一聲驚雷把我劈醒了，太難聽了，俗氣，沒有任何技術含量。”隨後，驚雷原唱MC六道回應楊坤，表示音樂沒有高低之分，存在即合理，這麼多人喜歡驚雷，肯定是在驚雷感受到了快樂，給人帶來快樂的音樂就是好音樂。甚至說道：“驚雷比您任何一首歌都火。”
這件事情的起因是有人在楊坤的直播間瘋狂刷屏驚雷，後有楊坤diss驚雷的言論，可能語氣是過激了些，但是他說的，也算事實。能給人帶來快樂的音樂就是好音樂，這句話也有待斟酌，其實有意思有熱度並不代表它就是音樂，就拿現在很火的青春有你2中“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”來說，大家也很喜歡，也帶給了大眾快樂，那這能算是音樂麼？
那麼下面首先讓我們先來了解一下，驚雷是什麼？網絡上給出的解釋是：《驚雷》是一首很火的喊麥歌曲，原創演唱者為六道。該歌曲深受各位MC和說唱愛好者的喜愛，也是當今時代文藝復興的一帶名曲。驚雷二字一出，內味就有了，喊就對了，可以說跟前幾年最流行的《一人飲酒醉》相媲美。說驚雷不算是一首歌，其實普羅大眾也未必把《驚雷》當做正兒八經的音樂來看，大眾對他的喜歡大多都是建立在其沙雕鬼畜可玩梗的基礎之上。
百度百科上顯示音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。音樂沒有高低貴賤之分，但卻有好壞之分。常聽說音樂圈有條鄙視鏈，玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩搖滾的，玩搖滾的看不起玩流行，玩流行的看不起玩說唱的，玩說唱的看不起玩喊麥的，當然現在還有所有人都鄙視的玩朗讀的。然而，我們能輕易的看出，越是鄙視鏈底層的越容易在短時間內火起來，但他的生存期限也是不長久的。一旦有新梗出現，就會被快速取代。
音樂的確沒有高低貴賤之分，但是始終有一個門檻。但喊麥幾乎沒有創作門檻，很容易被說出來，注意是“說”而不是“唱”，它更像是中國傳統快板或者二人轉的一種奇怪分支。對比說唱，它沒有曲調，它聽起來有點燙嘴，只是押韻，但不在曲調上。有網友發表評論：今天，我來教大家如何一秒鐘學會喊麥，首先要熟練運用四個字“我，他，這，那”，然後只要在任意一句詩詞上押韻一下即可,舉個例子:鋤禾，我日當午!汗滴，這禾下土!誰知，那盤中餐!粒粒，他皆辛苦!怎麼樣?你學會了嗎？這固然有搞笑的成分，但不得不提的是，喊麥好像的確如此。
因為製作成本低，操作更簡便，誰都可以做音樂人，導致如今出現太多粗製濫造的歌，但這並不是一種藝術音樂大眾化的體現，我們所說的大眾化是指好的東西傳播開來，而不是指隨便創作一個什麼東西，都可以成為音樂，就像是雅俗共賞，也是需要這些文藝作品要優美的同時也要通俗，能讓各種文化程度的人都能欣賞的來。
驚雷到底算不算是首歌？不同人有不同的看法，有的人會覺得它很好，就喜歡這種調調，也有人會覺得這就是個垃圾，怎麼會有人喜歡。這歸根到底還是一個時代的變化，一個社會的變化，隨著我們社會的進步，一切都在發生改變，人人都說這是一個娛樂至死的年代，其實致死的並不是娛樂，而是娛樂背後我們逐漸固化的思維，也是我們逐漸降低的審美，如果有那麼有一天，眾人的歡樂，需要陪上我們的思想，那這種歡樂，你還要嗎？
希望大家在這個包羅萬象的娛樂時代，始終保持著一份清醒。
音魔人
我覺得不算歌曲，像楊坤說的一樣，太俗氣了，沒有一點技術含量，如果中國音樂被這種風格佔領市場，那完全會扭曲新一代年輕人的審美觀！所以我還是支持傳統音樂！至少要有內容，有自己的想法！而驚雷啥都不是！
海哥貼身攝影強
感謝大家，我是巷子裡的音樂，就這個問題我來回答一下，不到之處望指正。
《驚雷》最近是很火，經過楊坤的一頓diss就更火了，楊坤的diss雖然言辭有些過激，但本質還是有些道理，《驚雷》嚴格來說並不能算是一首歌，但具有一定的節奏感，所以跟歌曲的界限並不很明朗。
之所以會有那麼多人喜歡，是因為具有一定的個人英雄主義的色彩，起到可以發洩壓抑情緒的效果，所以深得年輕人的青睞，在生活節奏日益緊張的當下，壓抑的情緒不斷的累積，需要有個發洩的出口，自然《驚雷》順應了這樣的心裡需求，所以火了，跟著很多人進行改編、翻唱，無不是釋放壓抑情緒的表現。
從另一個方面來說，反映出我們音樂人的不足，缺少更多優秀的作品來佔位類似《驚雷》作品的影響力，音樂人更應該像刀郎那樣，不斷的去採風、體驗不同人群的生活，提升音樂創作的靈感，沒有刀郎的採風，怎麼會有經典的《西海情歌》？不去深入群眾，怎麼會有百聽不厭的《手心裡的溫柔》？反對一種音樂作品，就要創作出更多老百姓喜聞樂見的音樂精品來取代，但願《驚雷》不再是驚雷，而是驚雷化春雨……
