即便有一天，巴黎聖母院真的消失了也沒關係，我們可以從有關巴黎的攝影書中看到它的樣子:
No.1 《阿杰的巴黎》|《Atget：Photographe de Paris》（books on books）
拍過巴黎的攝影師多如繁星，出過書的也不計其數，但如果一定要選一本作為這份書單的開頭，那麼《阿杰的巴黎》是我的第一選擇。
這本書是直接攝影先驅尤金·阿杰的第一本攝影集，收錄了其96張照片。它出版於1930年，當時是為了配合他的第一個攝影展而編輯的展覽目錄。這本書實際上的編輯是美國女攝影家貝倫妮斯·阿伯特，正是這位曼雷的學生髮覺了阿杰以及他拍攝的巴黎照片，並推動了阿杰的作品獲得國際認可，影響了包括她自己在內一代又一代的攝影師。
原版《阿杰的巴黎》在二手市場售價5000美金以上，週五在閱覽室展出的是它的同名復刻版，也就是books on books系列的第一本。本公眾號早先對此書曾經有過介紹，點擊傳送門瞭解更多。
No.2《尤金·阿杰 巴黎內景》|《Eugène Atget, intérieurs parisiens: Un album du musée Carnavalet》
許多出版社都出過尤金·阿杰的攝影集，大多是精選性質的書籍，區別只是照片和排版。這次推薦的另外兩本阿杰的攝影集和普通精選集略有不同，它們是以專題的形式，分別介紹阿杰作品中的兩個類型。
《Eugène Atget, intérieurs parisiens: Un album du musée Carnavalet》源自Carnavalet博物館做的一個展覽，展出了阿杰拍攝的巴黎房間內景。與我們常見的巴黎街景圖不同，房間內的照片更加貼近生活，更有時代氣息。窮人廚房裡的鍋碗瓢盆、富人客廳裡的豪華傢俱、水晶燈、藝術家書房的陳設......通過一系列不同階級房間的內景，觀眾可以看到19世紀末20世紀初巴黎居民的生活百態。
No.3《尤金·阿杰 車輛》|《Les Voitures d'Atget Au Musee Carnavalet》
同樣源自Carnavalet博物館做的展覽，主題是車輛。在阿杰生活的年代，馬車是巴黎居民出行的主要交通工具，而在阿杰拍攝巴黎的幾年裡，汽車在巴黎逐漸普及起來。
換句話說，他無意間記錄下了汽車替代馬車的歷時過程。
No.4 布拉賽《夜巴黎》|《Brssai Paris de nuit》
1920年代拍攝巴黎最有名的攝影師就是布拉賽了，這本1932年出版的《夜巴黎》讓世人第一次見識到了燈紅酒綠的巴黎夜生活，也奠定了作者夜間攝影鼻祖的地位。和比他稍晚，並且同樣擅長夜間攝影的維加（weegee）不同，布拉賽從來不使用閃光燈， 他的作品完全依靠路燈等“自然”光源。
我第一次翻閱這本書時就為它的畫面品質所折服。幾乎所有照片的暗部顆粒都十分細膩，有些甚至看不出什麼顆粒。要知道在1920年代，底片的感光度通常只有25。即便是現在，使用常見的400度底片，想要在夜間拍出如此高質量的照片也是需要下一番功夫的。
No.5 羅伯特·杜瓦諾《巴黎》|《Robert Doisneau: Paris: New Compact Edition》
羅伯特·杜瓦諾是法國著名的攝影家，他以其將日常生活影像與詩意融合的能力而聞名。和同時代的佈列松一樣，杜瓦諾也是法國攝最傑出的代表人物。但與佈列松作為攝影記者到全世界拍照不同，羅伯特·杜瓦諾幾乎一輩子都在拍巴黎。
這本《巴黎》由杜瓦諾的女兒編輯，收錄超過600張照片。許多作品都是流芳百世的傑作。它們與普通的新聞照片不同，因其描寫了浪漫而富有詩意巴黎生活，多年來一直維持著對於大眾的吸引力。
NO.6 《巴黎 我的愛》|《Paris Mon Amour 》
這本書相當於巴黎的城市宣傳冊，在巴黎街頭隨便一家書店或者博物館、機場的紀念品商店都能買到，售價10歐元/本。
它由眾多攝影家拍攝巴黎的照片編輯而成，除了以上提到的尤金·阿杰、布拉賽、羅伯特·杜瓦諾之外，這本書的作者還包括愛德華·斯泰肯、雅克 ·亨利·拉蒂格、安德烈·科特茲、羅伯特·卡帕、卡蒂埃·佈列松、威力·羅尼、威廉·克萊因、赫爾姆特·牛頓、艾略特·厄威特等等。光是把這些偉大的名字聯繫在一起，就可以感受到這本書以及它所表現的這座城市有多麼的不凡。
NO.7 Ed Van Der Elsken《愛在巴黎左岸》|《Love on the Left Bank》
這是最早關注歐洲青年叛逆文化興起的攝影集之一，最早出版於1956年。荷蘭攝影師Ed Van Der Elsken用帶有性感噪點的黑白膠片，在書中虛構了一名波西米亞女子Ann，講述了其住在巴黎時所發生的故事。
“巴黎左岸的年輕男女們，每天吃半塊麵包、抽大麻，睡在長椅上，偶爾有好心的朋友給他們提供一個旅館房間。他們中的一些人寫作、繪畫或者跳舞。”這是一群無憂無慮，極度頹廢的享樂主義青年們對生活的愛。
No.8 羅伯特·弗蘭克《巴黎》|《Robert Frank：Paris》
1951年，定居紐約的瑞士攝影家羅伯特·弗蘭克第二次回到歐洲，在那次法國之行中，他拍攝了大量的巴黎照片。
這本《巴黎》由Steidl於2008年首次出版，書中收錄的80張照片由弗蘭克和編輯烏特·埃斯基爾森挑選。從這些照片中可以發現，弗蘭克在“新大陸”的體驗讓他對歐洲城市的眼光更加敏銳。他將城市的街道視為人類活動的舞臺，並特別關注賣花人。他的作品明顯受到尤金·阿杰的影響，並帶有漫遊者的視角。
No.8 威廉`克萊因《巴黎+克萊因》|William Klein《Paris+Klein》
與出生在瑞士，最終定居在美國的羅伯特·弗蘭克相反，威廉·克萊因在曼哈頓長大，卻一直夢想住在巴黎。1948年，他逃離原來的家庭和國家，到巴黎當上了一名畫家，並很找到了另一個家庭，才華也得到了認可。
雖然50年代，克萊因曾回到紐約與他疏遠的家鄉進行對抗，並用攝影創作了城市四部曲，但之後他又回到巴黎居住，斷斷續續地為《Vogue》雜誌工作。
這本《巴黎+克萊因》收錄了他在巴黎工作生活中拍攝的數百張照片。內容包括:街上的人群、名人、時尚、示威、警察、政治、種族、足球、死亡......克萊因在巴黎的生活，通過活潑、憂鬱、幽默等特質的畫面傳達給讀者，動人眼球。
No.9 《艾略特·厄威特的巴黎》|《Elliott Erwitt's Paris》
艾略特·厄威特是瑪格南活著的傳奇，也是我最喜歡的瑪格南攝影師之一。這本書精選了其職業生涯中188張拍攝於巴黎的作品，以詼諧、超然和反浪漫的眼光捕捉了巴黎的迷人之處——日常生活的私密細節和宏偉的遠景。
憂鬱的行人、自在的狗、寂靜的博物館、熱鬧的咖啡廳……這本書交織出巴黎的方方面面，盡顯這座偉大城市的複雜多樣性。
No.10 中平卓馬《循環：日期、場所、行為》
1971年的第七屆巴黎雙年展上，中平卓馬做了一個探討什麼是表現的實驗性項目《循環：日期，地點，事件》。他在一週內隨意拍攝周圍所見，並於當天展出，使其馬上循環起來。他拍下街道、人、車輛、海報和印刷物、雙年展裡的裝置、地鐵的地下通道、電傳打字機打印的新聞報道、不斷播出的電視畫面、他所住的旅館的早餐和乾洗服務等。隨著照片的增加，最後他不得不將照片放到地上。
因為和展覽的組織者發生了一些衝突，在展覽結束前兩天中平撕下了所有的照片。儘管結局不如人意，但中平仍將這次實驗看作是自己的攝影方法實踐化的一次重要嘗試。
本書中呈現的是，他在雙年展期間拍攝並展示的圖片。本書的意圖不是簡單地重現他當時的展覽，而是重新去研究他當年所呈現出的觀點。
No.11《利川裕美 巴黎 1997——1998》|《HIROMIX PARIS’97‐’98》
木村伊兵衛獎得主利川裕美鏡頭下的巴黎比之前所有的攝影師都要來的隨意，這本書是她1997、98年和戀人到巴黎旅行時拍攝的自拍日記。
整本書從機場的封面照片開始，一直使用她管用的傻瓜相機拍攝。坐在塞納河附近吃冰淇淋，一邊和戀人旅行，一邊用照片介紹巴黎的所見所聞，是一本深受當代年輕人喜愛的攝影集。
No.12 市橋織江《巴黎》|《PARIS (市橋織江寫真集)》
市橋織江這個名字在國內並不為人熟知，但在日本，她是一位知名度很高的廣告攝影師，有著標誌性的小清新風格。這本《巴黎》是市橋織江的代表作，是她在巴黎旅居一個月期間拍攝的。
她拍照的習慣是無論什麼場景都會把光圈開到最大，並且刻意過爆。於是，她的巴黎顯得陽光明媚，使人愉悅。一層淡淡的藍色，更讓整本書瀰漫著一種夢幻的感覺。
來1908閱覽室一起讀巴黎：
本週五，1908閱覽室的第十期讀書會將以“巴黎”為主題。我們會在現場展出12本經典攝影書。邀請讀者和我們一起在書本中翻閱百年，一窺巴黎的風采。
報名方式：
發送報名郵件至[email protected]，名額有限，報滿即止。
1，請您在郵件內簡單介紹一下自己，並就“巴黎”這一主題附上簡短一句話。
2，請在郵件內留下電話和微信號，方便聯繫確認。
3，因為場地比較侷促，每期讀書會招募人數有限。我們將根據實際情況，擇優儘快回覆。收到確認回覆之後，請務必到場。
時間：6月28日下午1:30-4:30
費用：51元，閱覽室提供咖啡、茶、軟飲、礦泉水及簡單的小食。
地點：杭州市下城區鳳起路290號三華園3幢1908閱覽室。
（近地鐵2號線中河北路站B出口）
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