《歌手》這檔節目，從2013年至今，已經走過了七個年頭。過去的輝煌總是令人難忘，然而我們還是要保持向前看。關於2019年的《歌手》，網上不斷吐槽“大眾評審是聾子”、“節目沒意思”、“可看度大大降低”……然而真的如此嗎？這麼一檔現象級的音樂綜藝節目也有“七年之癢”？
平心而論，《歌手2019》在“學院派”音樂性和“流量”流行性方面都做得很棒，可以說是老中青三代齊聚，雅俗“兩開花”。
對於本季的整體戰況，筆者想從以下三個方面來闡述：
一、“學院派”的掙扎與表達
劉歡、齊豫、龔琳娜、波琳娜……這幾位大神堪稱“學院派”的大師級人物。
首先說劉歡，上世紀他就包攬了各大電視劇的片尾曲，歌聲傳遍華夏大地，之後又因紮實的學術基礎而穩坐“國家隊”的交椅，2008年奧運會上引吭高歌的是他，2012年後帶領音樂綜藝類節目異軍突起的還是他……劉歡已經成為了內地流行音樂的“主心骨”，是毋庸置疑的權威導師。
劉歡
當他初次亮相《歌手2019》，一曲《夜》震撼全場，強勢拿下第一名，讓古典元素折服了演播廳裡所有的觀眾，了不起！
然而之後的劉歡成績並非一帆風順，甚至還有幾次險些被淘汰。
為何？
劉歡在節目中曾說“對待音樂要有一種仰視的態度”，言辭中充滿了敬畏。
所以他也是這樣選歌的，《帶著地球去流浪》宏大磅礴、《挪威森林》雋永文藝、《璐璐》一往情深……
但，並非所有人都把音樂當成藝術來看。
試想，作為普通聽眾的你，打開音樂播放器，觀看音樂綜藝，是為了放鬆消遣，還是為了學習藝術？
《歌手2019》是音樂節目，更是綜藝節目，偶有陽春白雪還可以理解，可如果整季都是如此，恐怕觀眾就要敬而遠之了。
劉歡
筆者相信劉歡老師肯定明白這一點，因此每當自己名次落後時，他總能“發大招”，一下摸準觀眾的脈搏，強勢逆襲回到榜首，比如找來那吾克熱改編《好漢歌》、以及重唱傳統民謠“法寶”《彎彎的月亮》。
是選擇讓音樂藝術化，還是讓音樂通俗化？
這大概不僅僅是劉歡老師一個人沉思的問題，而是節目中所有“學院派”歌手們集體思考的問題。
齊豫老師慢慢懂了，所以不再唱上世紀的老歌，而是唱起了《隱形的翅膀》、《雪落下的聲音》……名次迅速上升，順利晉級決賽。
齊豫
龔琳娜老師似乎“不願意”懂，堅持要唱“宋朝的流行歌曲”——《庭院深深》，結果是慘遭墊底，被淘汰。
復古並沒有錯，古典更沒有錯，但觀眾同樣沒有錯。
時代永遠在向前發展，我們要“文化自信”，確實不應該拋棄老祖宗留下的東西，但並非一定要照搬照用。
傳統是用來傳承的，而後改編，使之自然而然地成為我們現在的東西。
龔琳娜
就比如2016年爆紅的那一首《
緣分一道橋》，歌詞裡直接化用了唐朝詩人王昌齡的《出塞》，用搖滾流行元素進行譜曲，演唱中還加入了華陰老腔——既帶感又回味無窮，這或許才是“中國風”在當代應有的樣子。二、“少壯派”的成熟與老道
吳青峰、楊坤、楊乃文……這些歌手作為華語流行樂壇的中堅力量，在《歌手2019》中的表現各有千秋。
首先說吳青峰，他是一位個人風格極其鮮明的歌手，換言之就是不夠“大眾”，之前便有很多網友詬病其嗓音過於“陰柔”，頗有微詞。
吳青峰
然而事實是吳青峰在節目裡幾乎是“順風順水”地走到了現在，比“學院派”的老江湖們還要穩，為何？
筆者認為，大概就是“走心”和“完整”吧。
蘇打綠時期的吳青峰就以“治癒系”見長，清澈的聲線、溫柔的語調、詩一般的歌詞、流暢悅耳的旋律……打造了《小情歌》、《無比倫比的美麗》、《我好想你》等多首膾炙人口的作品。
本次來到《歌手2019》，吳青峰將“走心”、“治癒”發揮到極致，《蜂鳥》、《燕窩》、《起風了》淺吟低唱，婉轉動聽，他就像是一泓清泉，在觀眾被來回“高音”轟炸的間隙中，給予大家一股清涼來解渴。
並且，吳青峰也說過，他將整季的選歌當成一張概念專輯來進行，而這也讓觀眾有了極大的興趣，自願地參加這一趟“治癒之旅”。
楊坤
楊坤，初次登場名次不佳，被大眾扣上了“油膩”的帽子，感覺像是“一輪遊”的命。
可是楊坤並沒有被淘汰，反而拿下了本季的“四冠王”頭銜。
至於秘訣筆者想大家也都清楚了，就是兩個字：選歌。
是的，要論選歌，楊坤堪稱本季所有歌手中的“最佳”。
或許是因為自己的那一首《答案》在某小視頻平臺上的爆紅，楊坤在本季將選歌的眼光投入到了“熱單”上來，將“接地氣”作為演唱的唯一宗旨。
《下個路口見》的流行迷幻、《長子》的質樸吶喊、《要死就一定要死在你手裡》的為愛痴狂……這些“熱單神曲”的流行屬性被楊坤發揮、放大到了極致。
就拿最近這一期的《浪子回頭》來講，可能還是有很多網友不服，但筆者覺得楊坤拿第一實至名歸。
楊坤
《浪子回頭》的情感很直白，沒有什麼宏大、高雅的包裝，甚至帶著幾分粗糲。
然而就是這種粗糲，包含著原生態的洶湧力量。
音樂可以用來打磨藝術，也可以用來直抒胸臆。
《浪子回頭》便屬於後者，他把底層小人物的無奈表達得淋漓盡致，面對風風雨雨，無力抵擋，想要浪子回頭，但還是一無所有。
楊坤把握住了這一點，所以他又贏了。
誰說“俗”不能勝“雅”呢？
所謂的大眾評審，是評審，更是大眾。
三、“新生代”的驚豔和稚嫩
《歌手2019》來到第七個年頭，在賽制上有了較大改變，門檻變得“寬容”了。
所以我們可以看到ANU、逃跑計劃、錢正昊、劉宇寧、“聲入人心”組合、許靖韻等歌壇“新生代”的身影。
劉宇寧
總的來說，這些歌手都有一定實力，然而都有著不同程度的短板和稚嫩，所以在比賽中大部分都逃不了“一輪遊”的命運。
ANU，作為藏族說唱組合，將藏族本土音樂、嘻哈、電子融合在一起，極富特色，可是風格也過於單一，只唱了三、四首歌，觀眾就已經“吃膩”了。
劉宇寧、許靖韻都有著出色的嗓音條件，是唱情歌的一把好手，但問題是，經過了六季的洗禮，如果只是普通的芭樂情歌，很難再震撼大眾評審。
逃跑計劃，在創作方面的才華大家有目共睹，只是可惜在唱功方面有所欠缺，所以在其他歌手“強大演唱機能”的搏擊中早早地敗下陣來。
許靖韻
也就是“聲入人心”組合還能與之一戰。
“聲入人心”組合，顧名思義，是由節目《聲入人心》的四名選手組成的團體，分別是鄭雲龍、阿雲嘎、蔡程昱、鞠紅川。
這幾位選手，都有著帥氣的“偶像劇”標配外表，但是一開口便是“實力派”唱將。
他們將美聲唱法與流行唱法融合，每一次演唱都像一部音樂劇，起承轉合，美輪美奐。
但是，這也就犯了和“學院派”歌手們同樣的問題。
作為普通觀眾，你平常是聽普通流行歌曲多一些，還是聽音樂劇多一些？
音樂劇固然高大上，但離被大眾廣泛接受和喜歡還有一定距離。
“聲入人心”組合的短板不在於人氣，也不在於唱功，而在於不夠“接地氣”。
不過雖說新生代有這樣那樣的不足，但還是希望他們中能有人闖入總決賽，為華語歌壇的未來而發聲！
“聲入人心”男團
總之，《歌手2019》給予了歌手們更大的主導權，使得整季的音樂性上了一個大臺階。
然而凡事總難兩全，音樂性有了，通俗性便告急了。
所以才會出現實力派歌手屢屢遭遇險情、大眾評審被網民質疑的情形。
所以才會出現很多觀眾直言節目缺乏看點、所謂“七年之癢”的狀況。
音樂可以是殿堂之上的藝術，也可以是市井衚衕中的小曲兒。
無論它是以哪種形態被表現出來，希望歌手們都能秉持一點：
以情動人，音樂也有靈魂。
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