顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱：曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。18歲拜名師學藝。三十年代後期至上海制壺仿古。54年進入宜興蜀山陶業合作社。56年被江蘇省政府任命為技術輔導，帶徒徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人。一生三次參加全國工藝美術代表大會，在港、澳、臺、東南亞影響特大，被海內外譽為“壺藝泰斗”，作品為海內外各大博物館、文物館收藏。
當代紫砂陶藝大師顧景舟在《簡談紫砂陶藝鑑賞》一文中說：“抽象地講紫砂陶藝的審美，可以部結為形、神、氣、態這四個要素。形，即形式的美，是指作品的外輪廓，也就是具象的闢面相；神，即神韻，一種能令人意遠體驗出精神美的韻味；報，即氣質，陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美；態，即形態，作品的高、低、肥、瘦、則、柔、方、圓的各種姿態。從這幾個方面貫通一氣，才是一件真正的完美的好作品。但這裡又要區分理和趣兩個方面。若壺藝之愛好者偏於理，斤斤較量於壺的容積的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，蓋的或盎或平，身段的或高或矮，側重於從沏茶茗飲的方便為出發點，那就只知理而無趣。一種藝術的欣賞應該在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壺嘴是曲是直，蓋子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能產生情感，怡養心靈，百玩不厭。所以觀賞一件新的造型，應該在領悟到美的本質以後才始加以評點。從這樣的審美態度作出發點，才能中肯地贏得普遍愛好砂藝界的共鳴。”
識別砂壺的真假，一如鑑定書畫，首先從提高理性認識，理性即培養自已的學識素養，以資提高審美觀感。
第二是多方交流，互相觀賞某些名家的傑作，提高感性，探討和了解某些名作家的風格形制，技巧手法，藝技擅長，使用原料泥色的習慣性，印章的規格特徵，把握關鍵性的依據，逐漸累積經驗。
博物館不能去，一般博物館沒有紫砂方面的專家的。所以弄錯的機率很大。
顧老的壺一般都不會在市場上標價銷售了，要麼拍賣，要麼熟人之間轉讓。
所以來路很重要，網站上標價賣的，一般不會是真東西。
這幾張是顧老的款，通過對比能進行初步的鑑定
其作品特色是，整體造型古樸典雅，形器雄健嚴謹，線條流暢和諧，大雅而深意無窮，散發濃郁的東方藝術特色，所制之器脫俗樸雅，儀態紛呈，堪稱“集紫藝之大成，刷一代纖巧糜繁之風”，被海內外藝術界專家譽為“壺藝泰斗”。
印章款識是鑑別紫砂壺中一個不可缺少的因素，而這個是也鑑定出一款紫砂壺的年代以及作品的最好佐證，更是藏家與文物鑑定家對其價值鑑定的一個重要依據，卻也是其他人最容易造假的地方。
紫砂壺款識作偽有三個方面。其一：真壺假款。就是說，紫砂壺經考證後確認為某個年代某某人制作，但製作者因某種原因，忘了刻銘印，後擁有者為了提高或便於顯示壺的身份，而特意刻款，但往往因後加的款識與原壺的風格難以達到一致，因此也往往適得其反，弄巧成拙，現已不採用。
其二：真款假壺。也就是說，制壺者的印章因過世後被旁人繼續採用，但繼續採用者因製作水平有限，往往達不到原作者的風格標準，破綻畢露。
其三：假款假壺。這是制偽者通常採用的一種方法。
歷代的制壺高手、名家，對用印鈐款都是十分講究的，他們的款識不僅表現出很高的藝術素養，而且在印章的佈局、形式等方面也相當苛求，這是鑑定款識的一個重要因素。具體地講，名家的款識一般具備以下幾個特點：
印章製作十分考究。名家的印章，或本人所制，或請篆刻名家專制，具有一定的藝術品位。而偽印章則難以達到這種水平，多呆滯無神。
印章形式使用合理。有的作者在同一壺上使用兩方或兩方以上不同形式的印章，鈐印位置十分講究，整體上顯得和諧統一。
顧景舟紫砂壺賞析
刻寫、鈐印位置適當。紫砂壺的款識一般位於壺的蓋內、底、把梢、腹四個部位。
款識大小適宜。刻款、印章的大小與壺本身具有一定的協調性。款識的大小與壺的大小相協調，即壺大款識大，壺小款識也相應小;款識大小與款識所處的部位相協調;底部的款識比蓋款、把梢款相應大一些，反之則很有可能是偽品。
顧景舟紫砂壺賞析
在熟悉掌握了宜興紫砂壺名家款識之特點後，我們鑑定紫砂壺的款識就有了一定的基礎。然而，鑑定壺的真偽，不僅僅從壺的款識，還得從壺的造型風格、製作標準、泥料的時代特徵等各個方面綜合考辨。
評價一件紫砂壺的內涵，必須具備三個主要因素：美好的形象結構，精湛的製作技巧和優良的實用功能。所謂形象結構，是指壺的嘴、蓋、鈕、腳，應與壺身整體比例協調。精湛的技藝，是評審壺藝優劣的準則。優良的實用功能，是指容積和重量的恰當，壺蓋的周圓合縫，壺嘴的出水流暢，同時要考慮色地和圖案的脫俗和諧。
當今，鑑定紫砂壺優劣的標準歸納起來，可以用五個字來概括：“泥、形、工、款、功”。前四字屬藝術標準，後一字為功用標準，分述如下：
一是“泥”。
紫砂壺得名於世，固然與它的製作分不開，但根本的原因，是其製作原材料紫砂泥的優越。近代許多陶瓷專著分析紫砂原料時，均說其含有氧化鐵的成分，其實含有氧化鐵的泥，全國各地不知有多少，但別處就產生不了紫砂，只能有紫泥，這說明問題的關鍵不在含有氧化鐵，而在紫砂的“砂”。根據現代科學的分析，紫砂泥的分子結構確有與其它泥不同的地方，就是同樣的紫砂泥，其結構也不盡相同，有著細微的差別。這樣，由於原材料不同，帶來功能效用及給人的能感受也就不盡相同。
功能效用好的則質優，不然則質差；官能感受好的則質。反之則質差。所以評價一把紫砂壺的優劣，首先是泥的優劣。
二是“形”。
紫砂壺之形，是存世各類器皿中最豐富的了，素有“方非一式，圓不一相”之讚譽。如何評價這些造型，也是“仁者見仁，智者見智”，因為藝術的社會功能即是滿足人們的心理需要，既然有各種各樣的人，就會有各種各樣的心理需要：大度的愛大度，清秀的愛清秀，古拙的愛古拙，喜玩的愛趣味，人各有愛，不能強求。筆者個人認為古拙為最佳，大度次之，清秀再次之，趣味又次之。如有藏品想送拍諮詢可聯繫福羲彭先生：壹叄玖，零貳叄零，零肆零捌、其他勿擾。道理何在？因為紫砂壺屬整個茶文化的組成部分，所以它追求的意境，應是茶道所追求的意境“談泊平各，超世脫俗”，而古拙正與這種氣氛最為融洽，所以古拙為最佳。
許多制壺藝人，雖亦明白這個道理，但卻是一味模仿古拙，結果反是“東施效顰”，把自己的可愛之處丟掉了。須知，藝術品乃是作者心境之表露，修養之結果，不是其他所能替代得了的。所以，模仿是不可能達到古拙境地的。
顧景舟紫砂壺賞析
三是“工”。
中國藝術有很多相通的地方，例如京劇的舞蹈動作，與國畫的大寫意，是屬於豪放之列；京劇唱段與國畫工筆，則屬於嚴謹之列。而紫砂壺盛開技法，乃與京劇唱段、國畫工筆技法，有著同工異曲之妙，也是十分嚴謹的。
點、線、面，是構成紫砂壺形體的基本元素，在紫砂壺成型過程中，必須交待得清清楚楚，猶如工筆繪畫一樣，起筆落筆，轉變曲折，抑揚頓挫，都必須交待清楚。面，須光則光，鬚毛則毛；線，須直則直，須曲則曲；點，須方則方，須圓則圓，都不能有半點含糊。否則，就不能算是一把好壺。
四是“款”。
款即壺的款識。鑑賞紫砂壺的意思有兩層：一層意思是鑑別壺的作者是誰，或題詞鐫銘的作者是誰？另一層意思是欣賞題詞的內容、鐫刻的書畫，還有印款。
紫砂壺的裝飾藝術是中國傳統藝術的一部分，它具有中國傳統藝術“詩、書、畫、印”四位一體的顯著特點。所以，一把紫砂壺可看的地方，除泥色、造型、製作工夫以外，還有文學、書法、繪畫、金石諸多方面，能給賞壺人帶來更多美的享受。
顧景舟紫砂壺賞析
歷來，紫砂壺是按人定價，名家名壺身價百倍。在商品經濟社會尤其顯得突出。這樣，市場上就容易出現許多模仿名家之作，偽造的質品屢見不鮮，造購名壺尤其需要小心。
五是“功”。
所謂“功”是指壺的功能美。近年來，紫砂壺新品層出不窮，如鮮星璀璨，令人目不暇接。制壺人講究造型的形式美，而往往忽視功能美的現象，隨處可見。尤其是有些制壺人自己不飲茶，所以對飲茶習慣知之甚少，這也直接影響了紫砂壺功能的發揮，有的壺甚至會出現“中看不中用”的情況。
其實，紫砂壺與別的藝術品最大的區別，就在於它是實用性很強的藝術品，它的“藝”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意義，“藝”亦不復存在。所以，千萬不能忽視壺的功能美。
紫砂壺的功能美主要表現在：一、容量適度；二是、高矮得當；三、口蓋嚴謹；四、出水流暢，按目前我國南方人的飲茶習慣，一般二至五人飲，宜採用容量350毫升為最佳。其容量剛好四杯左右，手摸手提，都只需一手之勞，所以稱“一手壺”。
紫砂壺的高矮，各有用處。高壺口小，宜泡紅茶；矮壺口大，宜泡綠茶。但又必須適度，過高則茶失味，過矮則茶易從口蓋溢出，大煞風景。煞風景的還有壺嘴出水不暢，幾粒很小的珠茶，到得壺中，均變成大葉，易把出口堵住，此時需把壺嘴通一下為妙。現時作壺已根據飲茶人習慣，把壺嘴改成獨口，使流水明顯比以前通暢。
要求壺的口蓋嚴謹，能使衝壺水於茶海而不致落入壺內，看來似乎與功能美關係不大，實際是為講究衛生，也不可不提。凡此種種，都屬功用標準。
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