荷花，自古就受藝術家們的青睞，留有很多的傳世作品集詩作，周敦頤的《愛蓮說》更是將荷花的形象提升到了一個新的高度。“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。”
今天我們就從另外一個角度看荷花，對比一下油畫與國畫筆下的不同。
荷花 吳冠中
這是一幅吳冠中先生畫的油畫作品，說實話如果不是做這篇文章，根本不知道吳先生還做過油畫，這幅作品在2019香港蘇富比春拍上被拍賣出1.3077億港元的天價。
荷花島 吳冠中
我們就拿吳先生自己的國畫作品來看下。
吳冠中先生對於為什麼喜好荷花，曾說：“中國傳統繪畫中的荷花捲軸汗牛充棟，但那些程式化了的荷圖並不令我激動。而荷塘中大塊小塊葉片之交錯，曲線直線穿插之繁雜，連倒影也已被包圍進葉叢中，難分水上水下，似乎我只是葉底的昆蟲，迷途於花葉的迷宮。我作過不少殘荷，著眼於線之曲折，倒影的盪漾，垂蓮的點綴，這回彩繪濃妝，似乎想飽餐濃葉重彩的盛宴，願讀者有同樣的好胃口。”
而吳先生的這段話也清晰的表述出他的國畫與油畫荷花的最大特點之不同。
提起西方油畫，有一位名家不得不提。那就是印象派大師莫奈。
有人評價莫奈先生的《睡蓮》，是在看似隨意輕鬆的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。我很認可這句評價。
我們用八大山人的作品對比一下
八大山人的荷花多數都有一隻小鳥，這也是他很重要的一個特點了。
文化不同，技法不同，思想不同，荷花這一主題碰撞出不同的色彩。我們的國畫更重意境的表達，西方油畫更看重的是技法和表達形式。文化的詫異造就世界的多姿多彩。
這兩幅是黃永玉先生的荷花，極具特色獨具一格，個人覺得他將國畫與油畫的某些技法進行了雜糅，形成了他的獨有荷花作品。
這兩幅是當代畫家中作者非常推崇的藝術家，個人覺得他講寫實主義的油畫做了很好的意境化處理。很有文人氣韻。
蔣德斌：現任珠海美協油畫藝委會副主任。作品《彩韻》入選全國第五屆水彩、水粉畫展；2004年作品《濠江荷香》由外交部作為禮物贈澳門行政長官何厚鏵先生。出版有《中國當代油畫名家蔣德斌油畫集》。
再來欣賞一下工筆荷花。
這是喻繼高先生的工筆作品，用以對比一下細分油畫的寫實風格之不同。
其實因為文化的不同，油畫技法與國畫技法也沒有太多的比較性，今天就拿這麼多荷花作品讓大家有一個討論的議題，才疏學淺不能論及萬一，請各位方家各抒己見，評論區見。
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