《歌手 當打之年》第八期播出後，用“悲欣交集”來形容觀感，比較貼切。
先說本場排名第一名周深，以《達拉崩吧》再度圈粉，這位“寶藏男孩”解鎖新技能，挑戰虛擬歌姬洛天依言和的二次元神曲《達拉崩吧》，在四種音色之間自由切換。
《達拉崩吧》是B站up主ilem於2017年創作的VOCALOID歌曲。VOCALOID，是日本樂器製造商雅馬哈公司開發的電子音樂製作語音合成軟件，所以這首歌，是軟件合成的人類聲音，原唱歌手，並不是真實存在的人，而是虛擬歌姬洛天依言和。所以《達拉崩吧》的原唱，更多體現的是編曲和歌詞的功力。這首歌的價值， 也許更多不在於藝術性，而在於娛樂性，因為你根本無法用評價一般歌曲的標準去評價它，重點是，聽完這首歌，不管喜歡不喜歡，你都會有種像是被洗腦了一樣的感覺——所謂的 “ 魔音貫耳。” 而實際上，這也是B站的二次元神曲的標識之一。而周深的讓人驚豔之處在於，一個人分別唱出了公主、勇士、國王、巨龍和旁白的聲音，男聲女聲高音低音美聲小花腔無縫轉換毫無壓力，一個人唱了一部音樂劇的既視感，在舞臺上那麼強烈地存在著。因為一首歌，讓人看到音樂作品被改造的無限可能。
與此同時，同樣也在勇敢突破的袁婭維，為何就被淘汰了呢？
袁婭維的《I Love You 3000 +我想》，和她本季的一貫表演一樣，無可挑剔，把技巧融入每一個咬字、尾音、氣口、轉音裡，她甚至賦予了比原曲更豐富的律動，應該說她是有著頂級的唱功和不俗的音樂修養的，她的音樂作品涉獵面十分廣泛，她的總體風格出於流行而不陷於流行，結合各種歐美音樂風格，可以概括為“流行樂中的小眾音樂”。有一種高級音樂的“藝術審美”，師出劉歡的她，延續了對音樂藝術美感的追求，但這種高級的音樂真的能被大眾所接受嗎？這是一個十分矛盾的問題。觀眾還無法理解袁婭維對音樂的創新，袁婭維是走在先鋒音樂的前面的，而觀眾用戶的理解是滯後的。這樣的尷尬現實，在這個流量至上的時代，顯得更加明顯。
音樂人能夠堅持自己的想法其實是難能可貴，放不下對自我的標榜，放不下對高級音樂風格的執拗。袁婭維不是輸在唱功，而是輸在了自己的“架子”，但這樣的“音樂架子”其實也不能說她錯，因為流行音樂在經歷“抖音神曲”等快餐洗腦化的衝擊中，也面臨著到底是屈服市場，還是堅持自我的糾結和痛苦，例如在各大音樂APP的排行榜上，那些被羅列在頭部的作品，也並不全是高級的。
歌手的音樂之路 何去何從？
這個時候，華晨宇的《新世界》，閃亮登場了。
“ 凜冬過後人事剩幾何,迎來送往臺下賓 誰在,春意也曾執著於秋 用盡僅有換所求,認真只是我 看太行,歷風霜 我孤勇前進,萬古腔 任我唱,夢一樣的自由 杯也從容歌也從容,轉身矗立山峰的時候 Say it’s a new word......”
說實話，花花唱這首歌，有種“迴歸”的感覺，大氣恢弘，像一部“音樂大電影”，也是一種堅強有力的音樂態度，出道這麼多年來，自己真正想要的音樂方向，更好的表達方式，以及如何做出更符合他想象的音樂作品，花花的“音樂新世界”，在彰顯自己的個性和態度時，是在引領歌手的“新世界”嗎？
在尋求答案的過程中，袁婭維的離開，對華晨宇的觸動的確很大。優秀的音樂人之間，都是惺惺相惜的吧！用華晨宇對袁婭維的評價很高，他說她是非常適合“當打”這個概念的歌手，她每期都在尊重內心地去選擇音樂。她希望讓大家感受到更多不一樣的音樂作品。她的這種探索和堅持，花花是非常懂得和欣賞的，所以才有在後臺，花花來給袁婭維的一種安慰和鼓勵，那種暖心的舉行，是音樂人之間最真摯的一種交流。
在引領音樂上，他們有著相似的地方，都希望華語音樂能積極地向前發展，能讓大眾聽到更多新的好的元素。他們都很獨特，也很任性！獨特到一聽這首歌就知道是他們的作品，任性到只遵從自己的內心，從不去迎合觀眾，討好觀眾。
但是，在《歌手》這樣的競技舞臺，這樣的“音樂冒險”所產生的後果也許有不理解有吐槽還有“黑粉的蔓延”。甚至，因為獨特入不了大眾的眼而被殘酷淘汰。
袁婭維告別《歌手當打之年》發微博說：很開心和你們分享心裡的喜歡，今晚就不做女戰士了。
其實我想說音樂也不完全是武器，音樂是人與人之間情感交流的一種紐帶，一時半會接受不了這種先鋒音樂或者高級音樂並沒關係，給觀眾用戶多一點時間讓去感受去消化，再去評價。
音樂應該就是這樣，桃李不言下自成蹊。
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