《歌手 当打之年》第八期播出后，用“悲欣交集”来形容观感，比较贴切。
先说本场排名第一名周深，以《达拉崩吧》再度圈粉，这位“宝藏男孩”解锁新技能，挑战虚拟歌姬洛天依言和的二次元神曲《达拉崩吧》，在四种音色之间自由切换。
《达拉崩吧》是B站up主ilem于2017年创作的VOCALOID歌曲。VOCALOID，是日本乐器制造商雅马哈公司开发的电子音乐制作语音合成软件，所以这首歌，是软件合成的人类声音，原唱歌手，并不是真实存在的人，而是虚拟歌姬洛天依言和。所以《达拉崩吧》的原唱，更多体现的是编曲和歌词的功力。这首歌的价值， 也许更多不在于艺术性，而在于娱乐性，因为你根本无法用评价一般歌曲的标准去评价它，重点是，听完这首歌，不管喜欢不喜欢，你都会有种像是被洗脑了一样的感觉——所谓的 “ 魔音贯耳。” 而实际上，这也是B站的二次元神曲的标识之一。而周深的让人惊艳之处在于，一个人分别唱出了公主、勇士、国王、巨龙和旁白的声音，男声女声高音低音美声小花腔无缝转换毫无压力，一个人唱了一部音乐剧的既视感，在舞台上那么强烈地存在着。因为一首歌，让人看到音乐作品被改造的无限可能。
与此同时，同样也在勇敢突破的袁娅维，为何就被淘汰了呢？
袁娅维的《I Love You 3000 +我想》，和她本季的一贯表演一样，无可挑剔，把技巧融入每一个咬字、尾音、气口、转音里，她甚至赋予了比原曲更丰富的律动，应该说她是有着顶级的唱功和不俗的音乐修养的，她的音乐作品涉猎面十分广泛，她的总体风格出于流行而不陷于流行，结合各种欧美音乐风格，可以概括为“流行乐中的小众音乐”。有一种高级音乐的“艺术审美”，师出刘欢的她，延续了对音乐艺术美感的追求，但这种高级的音乐真的能被大众所接受吗？这是一个十分矛盾的问题。观众还无法理解袁娅维对音乐的创新，袁娅维是走在先锋音乐的前面的，而观众用户的理解是滞后的。这样的尴尬现实，在这个流量至上的时代，显得更加明显。
音乐人能够坚持自己的想法其实是难能可贵，放不下对自我的标榜，放不下对高级音乐风格的执拗。袁娅维不是输在唱功，而是输在了自己的“架子”，但这样的“音乐架子”其实也不能说她错，因为流行音乐在经历“抖音神曲”等快餐洗脑化的冲击中，也面临着到底是屈服市场，还是坚持自我的纠结和痛苦，例如在各大音乐APP的排行榜上，那些被罗列在头部的作品，也并不全是高级的。
歌手的音乐之路 何去何从？
这个时候，华晨宇的《新世界》，闪亮登场了。
“ 凛冬过后人事剩几何,迎来送往台下宾 谁在,春意也曾执着于秋 用尽仅有换所求,认真只是我 看太行,历风霜 我孤勇前进,万古腔 任我唱,梦一样的自由 杯也从容歌也从容,转身矗立山峰的时候 Say it’s a new word......”
说实话，花花唱这首歌，有种“回归”的感觉，大气恢弘，像一部“音乐大电影”，也是一种坚强有力的音乐态度，出道这么多年来，自己真正想要的音乐方向，更好的表达方式，以及如何做出更符合他想象的音乐作品，花花的“音乐新世界”，在彰显自己的个性和态度时，是在引领歌手的“新世界”吗？
在寻求答案的过程中，袁娅维的离开，对华晨宇的触动的确很大。优秀的音乐人之间，都是惺惺相惜的吧！用华晨宇对袁娅维的评价很高，他说她是非常适合“当打”这个概念的歌手，她每期都在尊重内心地去选择音乐。她希望让大家感受到更多不一样的音乐作品。她的这种探索和坚持，花花是非常懂得和欣赏的，所以才有在后台，花花来给袁娅维的一种安慰和鼓励，那种暖心的举行，是音乐人之间最真挚的一种交流。
在引领音乐上，他们有着相似的地方，都希望华语音乐能积极地向前发展，能让大众听到更多新的好的元素。他们都很独特，也很任性！独特到一听这首歌就知道是他们的作品，任性到只遵从自己的内心，从不去迎合观众，讨好观众。
但是，在《歌手》这样的竞技舞台，这样的“音乐冒险”所产生的后果也许有不理解有吐槽还有“黑粉的蔓延”。甚至，因为独特入不了大众的眼而被残酷淘汰。
袁娅维告别《歌手当打之年》发微博说：很开心和你们分享心里的喜欢，今晚就不做女战士了。
其实我想说音乐也不完全是武器，音乐是人与人之间情感交流的一种纽带，一时半会接受不了这种先锋音乐或者高级音乐并没关系，给观众用户多一点时间让去感受去消化，再去评价。
音乐应该就是这样，桃李不言下自成蹊。
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