沉靜內秀 清新雋雅
——讀嶽冬的新仕女水墨人物畫
□劉小龍
我與嶽冬的相識緣於2006年他在淄博書畫院舉辦的一次個展上。當時，他展出的數十幅水墨作品帶有個人鮮明的語言符號，其中透露出的那種濃郁沉靜、清新古雅之氣直撲眉宇。令人回味無窮的同時，無論如何也難以置信是出之於一個70後畫家之手的。而見其人，有點“痞氣”的外表下，給人更多的感覺是有些“訥於言”的靦腆和厚誠，這不能不引起我的好奇和關注。也許是同齡的緣故，我們也就很容易走近了。
青年畫家嶽冬
嶽冬是個很全面而又很專注的青年畫家。無論山水、人物、花鳥，還是工筆、寫意，重彩、水墨，他都能拿得起，放得下。但他又不滿足於此，而是一直在追尋自己心中理想的營壘。2003年，他考入南京師範大學，師從著名畫家劉赦先生，受其畫風影響頗深。至今我們能仍從他的畫作裡隱約捕捉到其師的影子。但嶽冬是個有自己獨立思想和膽識，以及具有革新精神的畫家。幾年來，他在通過對其師水墨表現技法予以個性化吸收的基礎上，不斷地在中西方繪畫技法和其他藝術學科中，汲取為我所用的營養，博採眾長，錘鍊自己的筆墨語言。隨著對中國畫審美本質理解的深入，近年，他開始關注都市題材的水墨人物畫創作，營造一種全新的人物畫圖式和筆墨結構。並取得了很大的成功，創作出一批優秀作品。可以說，當眾多人物畫家仍沉浸在古典的夢幻中不能自拔、不斷自我複製並複製他人的時候，嶽冬已經開始疏離了那種令人生厭的仕女寫意畫，重新構築了一個全新的藝術境界。其中“新仕女”水墨系列最具代表性。
嶽冬作品
都市生存和學院“深閨”式的教學體驗，是構成嶽冬水墨畫新語境的基礎。現代都市繁華喧噐的街道，暮色朦朧的華燈，紛雜稠密的人群與當今院校封閉而沉靜、寂寥而單純的環境組成的這些既複雜又含蓄的景象，引發嶽冬在沉思與眺望兩個基點上去營造自己的水墨意象。他的“新仕女”系列，正是他對都市文明與當代人性發展思考的結果。正如著名美術評論家徐恩存先生所言，“嶽冬的人物畫表達的是他對‘當下’文化的認知和理解，他的筆下的女性形象是他對現實的註釋和暗示”。
嶽冬作品
嶽冬的“新仕女”系列作品，集中表現了一種都市女孩的心象——“春怨式”的朦朧詩意和閒適的文人情趣構成畫面的主調。以其近於本原狀態的張力與節奏承載了藝術的精神和文化的內涵，並展示出自由狀態下的精神存在的純粹性。從而在特定的藝術表現中，直接反映生命的動態過程。如《露濃雲淡》、《江南煙雨上樓時》、《閒愁幾許》、《玉宇無塵》、《淡煙流水畫屏幽》、《隔簾花影》、《都市風情》等，閒適的人物或無所事事地遊走於庭院，或不知所措地坐立於閨房。在這個女性空間中，不僅有著太多的慵懶和閒情，更瀰漫著寂寥、茫然、困惑與不安的氣息。畫家藉助這些“現代女性”、“時尚美女”的藝術表現，隱喻著一種現代人朦朧的情感訴求，也可以說，畫家是在他的作品中表述自己的情感，表現自己美的發現，他要把那些感動過他的美表現出來，去感動別人。他憑藉紮實的造型能力和筆墨功力，憑藉著對東西方繪畫深層次的認識，以情感駕馭筆墨，將水墨語言的不同符號重新組合成完美的、全新的藝術語言形式，延伸水墨語言的獨特魅力，真切地傳達著自己的思想和情感。在嶽冬的筆下，“新仕女”水墨人物畫中的佳麗，已成為一種特定的模式，但人物構成的符號並沒有使他的創作陷入程式化。相反，他筆下的人物都有很明顯的個人面貌，但神態幾乎是一致的，形體也都被誇張了，顯然是抒發了作者內心的獨到感受，挖掘出了人物的內心之質，形成了自己表達情感的筆墨體系。在創作中，嶽冬始終保持著強烈的現代意識，運用了許多構成元素，以及結構與團塊組合，通過水墨的豐富變化突出畫面的厚實、豐滿、立體，從而使畫面形式張力得以強化。同時，利用嫻熟的造型技法，加強對局部的刻畫，使物象的表達得以充分發揮，實現形式、內容、意境的和諧統一。此外，他還將瓶花、飛禽、美酒、傢俱等充斥畫面，使人物的內心世界在這些具有強烈象徵色彩的物象陪襯下更加深化。
嶽冬作品
嶽冬作品
嶽冬畫作中帶有現代意象過渡和轉化的造型語言的形成，除了以自己的審美品格對繪畫做了現代關照以外，還在於他所表述的觀念說明完全可以在一張畫作上融古通今。當然這與一個畫家的稟賦、底蘊、思想、技法等層面上的高低、深淺不無關係。嶽冬之所以能取得這些創造性的成果，他的成功在於他多年來的不斷否定自我、超越自我，並善於用一顆細膩敏感的心，體會人世間的萬千變化，用手中的畫筆表達內心的情感。他的畫中，意境總在追求對現實的超越，在當今這個物慾橫流、名利浮躁的現實世界裡，這就形成了一種超越性的精神感應。因此說，嶽冬的新仕女水墨畫無論是造型、筆墨、構圖、意境等方面，都超越了傳統文人畫的規範，從而其獨具個人特色的畫風更具有了時代的精神內涵和文化符號的意義。
閱讀更多 文墨匯 的文章
