在巴黎拜訪了那麼多美術館，最讓我眼前一亮的恐怕就是橘園美術館的Marie Laurencin。顏色都是粉粉淡淡的，輪廓都很柔和輕飄飄的，描繪的對象多為美麗的女性，像芭蕾少女、小動物和Coco Chanel小姐，根本就是少女們的花園嘛，應該沒有女生會不喜歡這些畫吧。不知道為什麼，當即直覺就告訴我這位迷人的女畫家一定有蕾絲邊傾向，後來上網一查果不其然。回到愛丁堡後，從學校圖書館借了好幾本關於Marie Laurencin的書準備好好看看，結果太懶加上後來忙著畢業論文，一個字沒看就還回圖書館頗為遺憾。拖到現在終於把Marie Laurencin的資料整理了一下。
購於橘園美術館的明信片
童年
Self-Portrait (unknown)
Marie Laurencin（1883.10.31-1956.6.8）出生於巴黎，母親Pauline-Melanie Laurencin是來自漁村的餐廳女服務生，父親Alfred Toulet則是巴黎上流社會的官員。這段不相稱的感情註定是不被祝福的，Laurencin是私生子，只能隨母性，從小與母親相依為命。由於無法接受女兒不光彩的出生，母親對Laurencin十分冷漠，使其童年充滿了孤寂與對父愛母愛的渴望。直到Laurencin長至少女後，母女二人的關係終於得以改善，母親決定將女兒培養成高貴的淑女，讓她學習藝術。由於母親擅長女紅刺繡，將Laurencin的一切佈置得柔美華麗，兩人一起生活在沒有任何男性化因素的女性世界中。這對Laurencin日後的創作風格形成了巨大的影響，作品中充滿了如髮帶、絲巾、蝴蝶結、瓔珞等女性化符號，以及似有若無的百合意味。
Les petites filles 1923
Dve devushki 1925
The Kiss (1927)
Le Bateau-Lavoir
攝於蒙馬特
長到18歲時，Laurencin先在Sèvres學習陶瓷畫。後來回到巴黎，在Académie Humbert繼續學習，把方向轉向油畫。Académie Humbert是肖像畫家安貝爾創辦的，Laurencin在此接受傳統素描技法訓練，那時的風格仍保有古典學院的寫實風格，並不像後來那般柔美浪漫。
Self-Portrait (1905)
Self-Portrait (1906)
20世紀初期，Laurencin漸漸成為巴黎前衛藝術的重要人物。她的同學Georges Braque（立體派創建者之一）把她介紹給了Pablo Picasso，成為了在蒙馬特Le Bateau-Lavoir社交圈的一員（也被稱為“Picasso gang”），開始受到社群中立體派的影響，嘗試了粗黑線條與色塊的強烈風格。她與Section d'Or相關的立體主義成員相熟，例如Jean Metzinger、Albert Gleizes、 Robert Delaunay、 Henri le Fauconnier、Francis Picabia。Laurencin曾與他們一起在Salon des Indépendants (1910-1911) 和the Salon d'Automne (1911-1912)舉辦展覽。此外，她也被野獸派（Fauvism)吸引並影響了一段時間，Laurencin開始簡化自己的繪畫形態。
Pablo Picasso (1908)
Self-Portrait (1908)
Apollinaire and His Friends (1909)
1910-11, Les jeunes filles (Jeune Femmes, Young Girls), oil on canvas, 115 x 146 cm. Exhibited Salon des Indépendants, 1911, Moderna Museet, Stockholm
愛情
Laurencin和Apollinaire合照 攝於法國諾曼底 1913
在Le Bateau-Lavoir，Laurencin邂逅了法國青年詩人阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire），展開了一段熾烈的愛情。兩人屢經周折，最後於1913年決裂。《米拉波橋》就是阿波利奈爾在這次愛情開始破裂時所作。 此詩不僅是阿波利奈爾最有名的一首詩，甚至也是法國最有名的一首詩。現在這首詩被鐫刻在米拉波橋頭上的碑上。
Henri Rousseau La muse，Laurencin和Apollinaire，1909
米拉波橋
米拉波橋下塞納河流過
我該緬懷
我們的愛情麼
痛苦之後來的總是歡樂
黑夜降臨鐘聲傳來
時光流逝伊人不在
我們兩手相執兩面相對
兩臂相交
好似橋拱下垂
永恆目光象懨懨的流水
黑夜降臨鐘聲傳來
時光流逝伊人不在
愛情消逝像這流水一般
愛情消逝
像生活般緩慢
又似希望一樣無法阻擋
黑夜降臨鐘聲傳來
時光流逝伊人不在
但見光陰荏苒歲月蹉跎
逝去韶光
愛情難再復活
米拉波橋下塞納河流過
黑夜降臨鐘聲傳來
時光流逝伊人不在
選自《失戀者之歌》，鄭克魯譯，上海譯文(1990)
此外，Laurencin也與身在巴黎的著名同性戀美國僑民Natalie Clifford Barney有過一段戀情。
Natalie Clifford Barney, painted in 1896 by her mother Alice Pike Barney
後來，Laurencin與德國男爵Baron Otto von Waëtjen閃婚，受迫於一次世界大戰，德法兩國交火，開始流亡西班牙，並對戈雅的作品產生興趣。也許由於是環境的改變，從1910年起，她的個人風格逐步顯現，偏愛清淡柔和的色調，特別是灰色和粉色。由於這段婚姻，Laurencin自動失去了法國國籍。夫婦二人後來曾在德國的Düsseldorf生活了一段時間，最終於1920年離婚。
The Blue Plume (1914)
Les deux Espagnoles (1915)
Woman with Dove (1919)
離婚後Laurencin回到了巴黎，直到30年代經濟大蕭條前，都有不錯的經濟收入。在大蕭條期間，她在一所私人學校擔任藝術指導，晚年和女管家Suzanne Moreau過著與世隔絕的生活，就如同幼年時和母親相依為命的情景再現。在Moreau像女兒又像戀人的陪伴下，Laurencin仍堅持作畫，延續了具有裝飾意味的優雅風格，在巴黎生活直至去世。
Girl's Head (1918)
The Dancer (1919)
社交
Self-Portrait (1928)
Laurencin重返巴黎時正好趕上了美好的20年代，海明威曾稱那時的巴黎為一場“流動的盛宴”。也是從1920年起，Laurencin開始畫纖細柔美的女性和舞臺佈景，特別是俄羅斯芭蕾舞團的。年輕女性和動物是她最喜愛的兩大主題。
Portrait of Baroness Gourgaud with Pink Coat，1923
那時的巴黎集結了許多藝術家、文學家、劇作家、芭蕾舞者、音樂家、時尚設計師，和藝廊贊助者，或一些歐洲舊王室的貴族遺族，他們相聚自成一格，為藝文品頭論足，相互激盪靈感，跨界創作。Laurencin結識了時尚事業如日中天的Coco Chanel女士，橘園美術館的女主人Madame Paul Guillaume等巴黎社交圈名人，成為當時Café Society社群中的成員。Laurencin還為舞臺劇《牝鹿》（Les Biches）設計舞臺服裝，這後成為羅蘭珊相當具代表性的作品，這些作品都收藏在巴黎的橘園美術館。其它大部分作品則藏於巴黎的Musée Marmottan Monet。
Les Biches 1923
Deer (1923)
Spanish Dancers (1921)
Portrait of Madame Paul Guillaume (1928)
Laurencin和Chanel的緣分不淺。1923年，Laurencin為les biches（雌鹿）設計過場景和戲裝，這是由俄羅斯藝術評論家Diaghilev出品，法國詩人Cocteau編劇的芭蕾舞劇。在相同的歷史時期，Chanel也為同為Diaghilev出品的芭蕾舞劇Le Train Bleu（藍色列車）做過設計。她還請Laurencin為自己畫了肖像。雖然這幅畫像流露出的柔情神色和親切甜美並不讓Chanel滿意，兩人為此似乎還一度決裂，老佛爺Karl Lagerfeld卻在2011年的春夏高定女裝把Marie Laurencin奉為靈感源泉，用一種似是而非、略帶挑釁又謙恭得體的方式重新詮釋了Chanel的精髓。粉色毛圈呢西裝、低腰裙、砂糖般的毛邊斜紋軟呢套裝，都是如此纖柔，而Chanel本人卻是那樣的堅毅。
Portrait of Mademoiselle Chanel (1923)
以法國女畫家Marie Laurencin作品為靈感設計的Chanel 2011春夏高定系列
儘管經歷了兩次世界大戰和經濟危機，這些坎坷在Laurencin的畫作中完全無跡可尋，她所呈現的始終是一個不變的美好夢境，讓人感受這個世界的美好。
作品欣賞
Buket 1905
Les deux soeurs au violoncelle 1913-14
Femme au chien et au chat 1916
Devushka v golubom 1917
Girl with a Bow (1920)
Portrait of Baroness Gourgaud in Black Mantilla (1924)
Dve devushki 1928
Judith (1930)
Prtret heleny rubinshtejn 1934
Two Heads (1935)
Jeune Fille à la Guirlande de Fleurs (1935)
The Rehearsal (1936)
Portrait de marcelle dormoy 1937
Young Girl with Guitar (1940)
Ile-de-France (1940)
Woman with Turban (1941)
Ballerines au repos baleriny na otdyhe 1941
Dve devushki v sadu 1942
Self-Portrait (unknown)
Artemis (unknown)
Portrait of Doctor Robert Le Masle (1949)
Portrait of André Salmon (1942)
Балерины на отдыхе (unknown)
Aleutian Islands (unknown)
女子畫像
Le modele au drape bleu
Femme au chapeau
La Lecture
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