導 讀：通過一個個10分鐘的“出逃”故事，《歸零》在突破微綜藝類型邊界的同時，也在告訴我們，優質的內容不分長短。
文 | 黎河
“這是我人生中最緊張的一天。”洛杉磯街頭，張藝興即將開始一場街頭表演，但他緊張到手足無措，在無人的角落蹲下又站起，甚至在一張面具上塗鴉。在經歷了複雜的心理鬥爭之後，他還是背起吉他，選在一個人流如織的路口開始唱歌。儘管賣力，但文藝的曲調與喧鬧的集市並不對味，少有人駐足。
在自我懷疑和同伴的鼓勵之後，一首《Let's shut up& Dance》響起，張藝興自信地跳了起來，停留打賞的觀眾越來越多，掌聲也越來越多。但等他收拾完表演的樂器回到人少的地方，一股失落油然而生，“太難了，看到自己差距了，三首歌跳完沒東西跳了。”他頓了頓，“反正覺得還有很多不夠，還有很長的路要走。”
首檔明星豎屏微真人秀《歸零》迎來收官，但人生的“歸零”卻還在繼續。街頭表演的面具被收好，張藝興說：“我向大家保證，下一次再站到這裡。” 截至發稿前，《歸零》13期在抖音的總播放量近2.4億，互動量超1560萬。
新視角、新內容、新態度，歸零的不止是張藝興
“還有什麼？”這個問題不僅出現在張藝興第一次街頭表演的自我審視中，其實也貫穿於整個《歸零》的秘密“出逃計劃”中。把時鐘撥回第一集出發的時刻，蓄謀已久的他只帶上自己的健身教練，便一頭鑽進新的旅程。宣傳片中那句話現在看來依然讓人動容，“我自認為我已經擁有了99%，這次旅行是去找尋剩下的1%。可真正開始我才知道，我擁有的連這世界的1%都不到。”
從99%到1%這個自我認知的過程，其實就是張藝興“歸零”的過程。它的具體路徑有哪些？一是視角之變，從外向內，節目透過張藝興的視角，去看另外無數種多彩的生活，整個系列的短視頻充滿了一種內在的張力。在第一集中，張藝興從清晨起床的自拍開始，全程素顏，連頭髮都是“剛睡醒的模樣”，在這樣完全面對面的訴說狀態，第一視角的手持拍攝和鏡頭獨白形成人際傳播的接近感，這樣的情景更容易讓觀眾體會自然情感。
二是內容之變，相較於大眾所熟知的綜藝節目較為穩定的模式和內容，《歸零》圍繞張藝興飆車到釣魚，再到即興爵士樂表演和衝浪初體驗的過程，通過記錄不同普通人的生活狀態，呈現他們身上淳樸、勇敢、樂觀和堅韌的一面，也讓大多數忙碌的都市青年看到了廣闊的99%的世界的模樣。內容上的多元與時空上的變化，張藝興不斷打破自己世界壁壘的歷程，成為影響更多年輕人的關鍵所在。
三是態度之變。“保持無知、保持好奇心，才可以不斷地努力學習，努力進步。”在第一集中，張藝興這樣總結自己的“出逃”，帶著這樣的初心，《歸零》的出發點既是面對真實的自己，又是發現廣闊的世界。不獵奇，更關注人的成長，這也成為這檔節目一個一以貫之的線索。
生活在他處，回答在心中。張藝興飽含好奇心的真實“出逃”，已經讓“歸零”的過程有了移情的能力。不論是張藝興本身，疑惑豎屏之外的觀眾，都能從中獲得成長的些許感觸，這也是一檔綜藝節目應有的精神狀態。
怎樣做好優質內容？《歸零》作為其中一個值得分析的樣本，其實已經給出了啟示：只要是關照人的精神狀態、傳遞獨立思想正能量的生活態度，堅持住內核性的價值，一檔節目無關體量，都能取得觀眾和市場的認可。
豎屏和微綜藝的互嵌式創新
一百多年前，當彩色影像都還沒有出現的年代，橫屏就成了影像創作界約定俗成的規則之一。直到智能手機的普及，或者更近一點，直到像抖音這樣的短視頻平臺火熱之後，豎屏影像成規模地闖入大眾生活。
這也“敲打”著專業的創作者們：豎屏時代，誰能定義豎屏影像？誰又能在橫屏時代成功地把綜藝節目移植到豎屏場景呢？準確來說，《歸零》並不能完全以“豎屏”兩個字來概括，它其實是基於豎屏場景的一種全新的內容表達形式，並不囿於視頻的尺寸比例，而試圖在短短的一方手機屏幕上通過多元複雜的組合方式，最大程度激發節目的沉浸感與互動感。
節目中，紀實的豎屏拍攝、經典的電影影像、個人化的VLOG視角……不同元素交織在一起，短短十分鐘，多種蒙太奇手法交替出現。例如在第七集中，電影《阿甘正傳》的畫面交代了環境與故事背景，紀錄片《沼澤野馬》的畫面述說著馬的背景知識，紀實拍攝的綜藝畫面又頓時把人代入緊張的氛圍中。即使節目短，但人與人、人與環境之間卻產生了奇妙的化學變化。
在選定了更符合觀看者視覺效果的一種形式後，視頻由那些率先作出行動的人制定了規則。而微綜藝領域的創新似乎在《歸零》身上看到了一個更加具體生動的樣本。通過多元剪輯手法，節目的鏡頭語言流暢自然、敘事結構清晰完整。紀錄片與綜藝節目的結合，讓真實的“萬鈞之力”得以凸顯。1段旅程、13個故事，有限的體量中，《歸零》做到了從視覺、到故事、再到精神層面的有效表達。
隨著當前互聯網的縱深發展，當前各大平臺的內容格局已然發生了巨大變化。豎屏微綜藝也成為了視頻內容中最具開發潛力的一片藍海。《歸零》在內容表達、美學風格上的實踐，重新定義了在豎屏場景中工業化的綜藝節目生產模式。橫豎屏切換的專業製作技術描述，大大提升了用戶收看微綜藝的觀感體驗。
在信息碎片化時代，豎屏微綜藝擁有了能夠真正嵌入到廣大觀眾的觀看場景中的機遇，同時其自帶的新鮮感也擁有天然的傳播優勢，如別具一格的敘事邏輯、更具親和力的社交屬性等。但更重要的是，作為微綜藝領域的先行者，抖音這些新鮮嘗試，相對於傳統的短視頻內容，它在專業質感上又有所升級，讓碎片的內容開始具有更多深度。在未來的綜藝製作趨勢中，抖音實則在用這些作品塑造新的內容製作標準，同時也傳遞了原創內容存在更多可能性的價值。
微綜藝中的“美好”價值，抖音不止一面
2020年的第一週，朋友圈便被《2019年抖音數據報告》刷屏了——“截至2020年1月5日，抖音的DAU（日活躍用戶數）超過4億。從2019年初的2.5億，增長到4億，僅用了一年時間。”
新的媒介生態正在建立，新的內容標準又是怎樣呢？在去年12月的海南國際電影節上，抖音發佈了一系列新的合作計劃和產品功能，其中，“抖音出品聚沙計劃”面向大眾及全行業招募微綜藝、微劇、微紀錄片、明星個人IP內容、影視綜衍生內容和其他創新類型內容共6大類內容，與用戶及合作伙伴共同孵化潛力IP，深度挖掘IP價值，以生產更多原創優質內容。
長期以來，抖音牢牢鎖定年輕用戶，一部部作品從擊透年輕圈層開始，繼而引發全社會熱議的創新作品陸續有來，豎屏微綜藝的影響力被逐漸釋放，“美好”方法論也成為其持續輸出頭部內容的一大利器。
一直以來聚焦於年輕群體的抖音，推出了大量互動性、沉浸感強的作品，通過對於不同青春的不一樣呈現，抖音以及這些專業的、創新的作品也能夠給新生代們留下記憶中的經典。事實上，除了與張藝興合作的行業首檔明星豎屏微真人秀《歸零》，與羅雲熙合作的新青年文化紀實綜藝《魔熙先生+》，以及與趙奕歡合作的明星與經紀團隊旅拍微綜藝《尋夢“歡”遊記》等都取得了不錯的效果。而之前推出的抖音達人志《每個我》通過採訪和紀實拍攝毛毛姐、李佳琦、花一村等八位達人，真實地還原了他們的生活全景，以及另一張具有煙火氣的平凡面孔。
這些節目不僅給觀眾帶來了不受圈層壁壘和時空限制的觀看體驗，也更加有利於藝人本身和節目內容的傳播，抖音的嘗試為綜藝領地下一步發展開拓了新的空間。以《歸零》為代表，抖音創新式地融入複合元素，在綜藝節目的呈現方式上鑿開一個新口子。節目的努力嘗試，反映的是整個平臺對內容創作在形式和價值傳遞上的創新。“美好”的價值內涵也得以深度延展，在真實體驗下的“歸零”閃耀著勇氣和樂觀主義態度的切面。其在聚焦於核心的年輕用戶的同時，也在探索著垂直內容的多元創作空間。隨著整個平臺影響力的輻射擴散、戰略佈局的不斷深化、專業從業者的強勢入局，豎屏微綜藝這個類型的內容創作不僅未來可期，更是原創自制生產力創新標尺上的一次重新樹立。
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