睢县皮影戏
皮影戏，是用皮革裁成人或物的形象，靠灯光将其影子投射到布幕上，在艺人的操纵下，做出各种动作，配以说唱而形成的一种独特的戏曲艺术。皮影戏是融雕刻、动画和说唱为一体的综合性艺术，雅俗共赏，简便易行。自北宋时已有演出，元代流传到西亚，远及欧洲。由于流传地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种。
民国三十二年（1943年），河南大闹灾荒，赤地千里，睢县城东南12公里秦庙村的张立明，年仅15岁便背井离乡，逃荒要饭到安徽蚌埠。他在那里看到人家玩皮影，就托人说合，拜了一名皮影艺人为师。张立明聪颖好学，一年功夫便掌握了操作的要领，学会一些常演的剧目。回家后与学唱坠子的同胞兄长张立兴同演皮影戏，并请其师叔前来指导。经过一年的刻苦钻研和精心制作，张氏兄弟的皮影戏在豫东一举成名。演出的剧目主要是《西游记》和《东游记》，连演数十天不重复。张立明在蚌埠学唱的是安徽小调，为适应本地观众的需要，他向哥哥学唱坠子，并吸收了豫剧、道情、曲剧等剧种的唱腔，使自己的皮影戏别具一格，自成一家。张立明仗着一副好嗓子，唱男像男，唱女像女，再加上娴熟的操作技巧，走到哪都深受欢迎。
建国后，张立明的皮影戏曾参加睢县曲艺队，1953年收本村20岁的青年秦彦然为徒，演出遍及河南各县市。
皮影道具雕刻精美。最主要的是人物，各种各样的人物都要刻得逼真。一般身高20—30厘米，因角色而定。人物为侧身，即五分脸。头身可以更换，在脖颈处设插孔，这样可以一身多用。肩、肘、胯、膝诸关节均可活动自如，以便表演各种动作。服饰根据人物身份适当雕花、着色。在雕刻技法上，分为阳刻和阴刻。阳刻即留花刻空，阴刻为留孔刻花，不管阳刻和阴刻，都要刻透，即为透花雕，以便皮影投射到布幕上以后，产生透光、鲜明的效果。在着色方面也是不可忽视的一个环节，人物的面部、服饰都要着色，色彩要求透明、鲜艳。
除了人物之外，还有动物和景物。动物和景物要根据戏剧情节而定。动物包括家禽、家畜、飞禽、野兽等。这些动物的颈、腿等关节活动自如，可做出行走、扑食等动作。为了充分表现动物的体形特征，雕刻的皮影道具也均为侧身。景物设置主要有山、树、房、桌、椅等。动物和景物的雕刻技巧均要求与人物相同。
雕刻所用的皮革，要求质地坚韧、透明，越薄越好，以熟化的驴皮最佳，牛羊皮次之。在熟化过程中，特别要注重去脂展平。厚皮可揭成两三层使用。
皮影是靠人操作的。每张皮人都系有三根操纵签，皮人颈上与两手各系一根。操作签为竹制圆杆，长40厘米，直径0.5厘米。演员手持操作签可使皮人做出各种动作。动物一般为两根操作签，即头、身各一根。静物只用一根签就可以了。演员把操作签握在手里，靠着娴熟的技巧，可使人物和动物做出各种动作。
一般情况下，皮影戏有二人即可演出，一人操作皮影兼演唱，另一人伴奏。乐器主要是打击乐鼓、镲、梆。鼓为坠子或大鼓艺人所用的扁鼓，即书鼓；镲为戏曲舞台上常用的手镲；梆为坠子伴奏中所用的脚踏梆。鼓和镲用以烘托气氛，梆子用以演唱击节。坠胡、三弦也可插入伴奏。
布幕是直接面对观众的影屏。皮影戏的全部视觉效果都要呈现在这张布幕上。布幕是将白布拉紧，直立使用，横长120厘米，竖高100厘米。为了增强布幕上的投影效果，还常用布围子和顶盖把操作场地围起来，使场内更加聚光，布幕上的影子更加鲜明。把操作场地围起来，不让观众看到操作方法，就会产生更加新奇的神秘感。布围子和顶盖一般使用蓝布。围子高220厘米，长550厘米，顶盖长200厘米，宽150厘米。布围子和顶盖均以把场地封闭为度。
为了便于演员操作，在布幕之内下方还要放置一张操作台。台面长120厘米，宽80厘米，高80厘米，夹层在台面下方15—20厘米，便于放置备用皮影道具。另外，在台下离地5厘米处，置以底板，用以操作者跺脚，表达物体落地之声响。
皮影戏有其鲜明的地方特色，睢县秦庙的皮影戏唱腔独树一帜，形成了自身的基本特征。初一面世，就在原来的安徽小调基础上，融合了当地地方剧种的板式和曲调。皮影戏的娱乐性很强，因所演剧目以神话故事为主，特别吸引观众，剧中人物变化多端，情节离奇古怪，故事扣人心弦，引人入胜。特别是青少年，看到精彩的场面，阵阵欢呼雀跃，整个演出场景如同开锅一般。皮影戏的艺术性也是值得称道的。皮影本身就是一种精美的雕刻艺术品，加上优美乖巧的动画表演、悦耳的唱腔，把观众一下推进视觉艺术与听觉艺术俱佳的欢乐氛围之中，更给人一种美的享受。使人在笑声中受到教育，受到鼓舞，能起到陶冶人们的精神情操，开发少年儿童的智力的作用。
2009年6月，皮影戏列入河南省非物质文化遗产名录。
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