2019-09-25
張偉覺聖，山東人。先後畢業於解放軍藝術學院美術系、天津美術學院中國畫系、獲文學學士學位。後入中國國家畫院人物畫課題班專題研究水墨人物。曾任教於天津美術學院中國畫系、北京民族大學美術系。曾為《今日中國美術》副主編、百花文藝出版社副編審、《今日先鋒》美術總監。
現為山西省美術家協會副主席，中國美術家協會會員、民盟中央美術院理事、民盟中央文化委員會委員，李可染畫院研究員、山西民盟中央書畫藝術委員會副主任，中央書畫院藝委會委員、文化部國韻文華書畫院藝委會委。
2012年被評為當代30位最具學術價值與市場潛力的人物畫家,榮獲"2012年、2014年影響中國收藏界十大經典人物藝術造像"十位著名國畫家創作提名獎。2018年5月15日日在挪威首都奧斯陸諾貝爾和平獎頒獎大廳榮獲中國十位藝術界傑出貢獻人物獎。
個人專著有《盛世典藏，當代名家長卷精品，張偉、五百羅漢朝聖圖卷》《中國各省市自治區美協主席，副主席作品精選、張偉羅漢畫作品》，《中國畫名家精品粹編、張偉意筆羅漢》，《盛世典藏、當代中國畫名家薈萃、張偉作品集》等三十多部專著。
書籍封面
BEAUTIFUL SCENERIES
先後畢業於解放軍藝術學院和天津美術學院的張偉，曾接受過七年的“學院派”教育，是劉大為、何家英、史國良等眾位名師高手共同“打造”的一塊“好鋼”，蓄滿了師長們的智慧和優長。他以人物畫為主攻，善於工筆也精於寫意，善於寫實也精於變形，善於現實題材也精於古典題材，善於紙上繪畫也精於瓷上繪畫，他好似一員精通十八般武藝的大將，在中國人物畫的領域裡縱橫馳聘，任意孤行，極盡了中國畫筆墨及瓷上繪畫之魅力。
或許是歷經坎坷、本心頓悟，自2008年始，他與禪宗佛教文化結下了不解之緣，使他的藝術選擇專注於大寫意羅漢佛像的弘揚與光大。他信佛、敬佛，以一個修行者自居，與大德高僧交往，常深居於古寺禪院，吃齋唸佛，修身養性，學佛畫佛。他把對佛學的理解和覺悟一一注入他的作品中，將全部身心浸染在羅漢諸佛圓滿功德的歸敬上，畫出了大量的紙上和瓷上的以佛羅漢為題材的精品力作。它的特點是不囿於寫形，而是重傳神、重妙語、重覺悟，尤重心物合一產生的靈妙境界。
本畫集選編的是張偉在世紀之交前後這段時期裡所繪製的作品，被他命名為“新城市寓言系列”。這些作品，是以水墨的方式集中表現一種城市心象。題材的表現充滿畫家自身的認識與體驗，並通過棲息於樓房、街道、天空下的眾生相與水墨表現之間的結合，形成他對都市的喧囂與繁亂、生存的焦慮與狂躁的認知方式。他不是通過題材來實驗語言的表現力，而是讓形式本身隱藏在題材之中，在極具張力的筆墨中得到充分表現。這種張力不是對傳統筆墨的解構，而是後現代的生活寓言，是對大眾文化強制性的侵犯與干預人的生存狀態作出或幽默或調侃或幻化的回應。因與他自己的生活經歷有著千絲萬縷的聯繫，所以作品中總不免有他自己的投影。
作為一種生活與生命的隱喻性圖像，張偉關注的視點都與心靈的流動、夢幻、冥想有關。他從視覺的隱含性出發，在作品中構築關於社會的、政治的或是個人隱秘性的精神思考。他從繪畫語言的途徑，探討視覺形式在圖像中隱含的意義延伸性和可能性。就藝術表現而言，他拋棄了流行的寫實水墨的矯飾和空洞，打破了科學的形體比例與透視，空間錯位和比例失常成為必要手段，但他沒有放棄筆法與墨法，而是將它們隸屬於視覺震撼力與寓言主題的需要，強調出黑與白、碎與整、線與面、隨意勾畫與荒誕構圖對比。它們的自由伸張和多端變化，並非任意塗鴉，更非缺乏筆墨根底的浮筆漲墨，它們似乎在陳述著畫家作畫時的無拘無束、遷想妙得。同時它們在畫幅中的有序統一又顯示出畫家的綜合能力。如果說張偉的畫區別於傳統水墨畫，那便是他敏感地把筆觸直接對準了當代都市人的心靈，抓住了現世的本源，丟棄了古人拋開身邊現實躲在山林裡讚美自然的情致。很明顯，他在一定程度上，深受了觀念藝術的影響，其突出特點是，當他銳意將觀念藝術的方法論帶入水墨表現，並體現出現實關懷的價值觀時，他始終注意筆墨的當代表現力，並將這兩者很好地協調了起來。這在水墨畫界還是不多見的。
瓜熟是以蒂落為標誌的，藝術家的成就是由其作品顯示出來的。我以為，在此不必像導遊那樣對本集裡的畫幅一一作具體的介紹，讀者儘可以自由地去看，去讀，去品味，去思索，去評價，自會發現張偉在藝術探索中最可貴、最有生機和最有前途的方面。目前，他已改弦易轍，正在以大寫意羅漢的獨特創造而蜚聲畫壇。
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