2019-09-25
张伟觉圣，山东人。先后毕业于解放军艺术学院美术系、天津美术学院中国画系、获文学学士学位。后入中国国家画院人物画课题班专题研究水墨人物。曾任教于天津美术学院中国画系、北京民族大学美术系。曾为《今日中国美术》副主编、百花文艺出版社副编审、《今日先锋》美术总监。
现为山西省美术家协会副主席，中国美术家协会会员、民盟中央美术院理事、民盟中央文化委员会委员，李可染画院研究员、山西民盟中央书画艺术委员会副主任，中央书画院艺委会委员、文化部国韵文华书画院艺委会委。
2012年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的人物画家,荣获"2012年、2014年影响中国收藏界十大经典人物艺术造像"十位著名国画家创作提名奖。2018年5月15日日在挪威首都奥斯陆诺贝尔和平奖颁奖大厅荣获中国十位艺术界杰出贡献人物奖。
个人专著有《盛世典藏，当代名家长卷精品，张伟、五百罗汉朝圣图卷》《中国各省市自治区美协主席，副主席作品精选、张伟罗汉画作品》，《中国画名家精品粹编、张伟意笔罗汉》，《盛世典藏、当代中国画名家荟萃、张伟作品集》等三十多部专著。
书籍封面
BEAUTIFUL SCENERIES
先后毕业于解放军艺术学院和天津美术学院的张伟，曾接受过七年的“学院派”教育，是刘大为、何家英、史国良等众位名师高手共同“打造”的一块“好钢”，蓄满了师长们的智慧和优长。他以人物画为主攻，善于工笔也精于写意，善于写实也精于变形，善于现实题材也精于古典题材，善于纸上绘画也精于瓷上绘画，他好似一员精通十八般武艺的大将，在中国人物画的领域里纵横驰聘，任意孤行，极尽了中国画笔墨及瓷上绘画之魅力。
或许是历经坎坷、本心顿悟，自2008年始，他与禅宗佛教文化结下了不解之缘，使他的艺术选择专注于大写意罗汉佛像的弘扬与光大。他信佛、敬佛，以一个修行者自居，与大德高僧交往，常深居于古寺禅院，吃斋念佛，修身养性，学佛画佛。他把对佛学的理解和觉悟一一注入他的作品中，将全部身心浸染在罗汉诸佛圆满功德的归敬上，画出了大量的纸上和瓷上的以佛罗汉为题材的精品力作。它的特点是不囿于写形，而是重传神、重妙语、重觉悟，尤重心物合一产生的灵妙境界。
本画集选编的是张伟在世纪之交前后这段时期里所绘制的作品，被他命名为“新城市寓言系列”。这些作品，是以水墨的方式集中表现一种城市心象。题材的表现充满画家自身的认识与体验，并通过栖息于楼房、街道、天空下的众生相与水墨表现之间的结合，形成他对都市的喧嚣与繁乱、生存的焦虑与狂躁的认知方式。他不是通过题材来实验语言的表现力，而是让形式本身隐藏在题材之中，在极具张力的笔墨中得到充分表现。这种张力不是对传统笔墨的解构，而是后现代的生活寓言，是对大众文化强制性的侵犯与干预人的生存状态作出或幽默或调侃或幻化的回应。因与他自己的生活经历有着千丝万缕的联系，所以作品中总不免有他自己的投影。
作为一种生活与生命的隐喻性图像，张伟关注的视点都与心灵的流动、梦幻、冥想有关。他从视觉的隐含性出发，在作品中构筑关于社会的、政治的或是个人隐秘性的精神思考。他从绘画语言的途径，探讨视觉形式在图像中隐含的意义延伸性和可能性。就艺术表现而言，他抛弃了流行的写实水墨的矫饰和空洞，打破了科学的形体比例与透视，空间错位和比例失常成为必要手段，但他没有放弃笔法与墨法，而是将它们隶属于视觉震撼力与寓言主题的需要，强调出黑与白、碎与整、线与面、随意勾画与荒诞构图对比。它们的自由伸张和多端变化，并非任意涂鸦，更非缺乏笔墨根底的浮笔涨墨，它们似乎在陈述着画家作画时的无拘无束、迁想妙得。同时它们在画幅中的有序统一又显示出画家的综合能力。如果说张伟的画区别于传统水墨画，那便是他敏感地把笔触直接对准了当代都市人的心灵，抓住了现世的本源，丢弃了古人抛开身边现实躲在山林里赞美自然的情致。很明显，他在一定程度上，深受了观念艺术的影响，其突出特点是，当他锐意将观念艺术的方法论带入水墨表现，并体现出现实关怀的价值观时，他始终注意笔墨的当代表现力，并将这两者很好地协调了起来。这在水墨画界还是不多见的。
瓜熟是以蒂落为标志的，艺术家的成就是由其作品显示出来的。我以为，在此不必像导游那样对本集里的画幅一一作具体的介绍，读者尽可以自由地去看，去读，去品味，去思索，去评价，自会发现张伟在艺术探索中最可贵、最有生机和最有前途的方面。目前，他已改弦易辙，正在以大写意罗汉的独特创造而蜚声画坛。
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