电影《末代皇帝》，这是一部外国人拍的中国历史片。从历史文化角度来看，也许它不是最还原中国文化的，稍微细节上还加上西方人的想象好奇心，但从人性的性格转变角度来看，拍得还是很到位的，把溥仪那种既自尊又被迫卷入历史洪流的无奈刻画得很好。而电影的音乐是真的经典有水准的，即使不去看电影，光听到这些音乐就能感受到那种历史动荡了，它做出了宫廷的精致，遗老的腐朽，多种思想冲击的矛盾，人物挣扎的无力。至少像是扶着故宫的墙，摸到了故去的哀伤，一种小人物大人物在历史前无能为力的脆弱感。
《末代皇帝》的配乐是三个人完成的，坂本龙一，david byrne，苏聪。中国人，日本人，英国人，三个不同视角的人来写中国的音乐，讲中国的历史。中国文化和风情跃然纸上，变成了鲜活的动态。
我最喜欢主题音乐，对那段音乐一直记忆深刻，就是那个有小提琴做主旋律，木琴配和声，声声的鼓乐伴随着，隐隐的有柔和的琵琶配乐的那段主题音乐。每次听到这个音乐，感觉上就是老北京的皇宫里，一排排的清代装束的宫女，提着灯笼，穿着垫底鞋，袅袅挪挪地走过幽深的宫廷长廊。那一排灯笼照不出宫里的事，照不完宫里的人，所有不可说又说不尽的故事，都在这个音乐的韵味里。它像女子，很美只有背影，话出一点点悲凉。它像男子，但并不阳刚，被无形的东西压着。这是没落朝代的皇宫，美丽却逃脱不了衰落的命运。原以为这个音乐的是苏聪写的，结果却是个外国人，david byrne，他把这个旋律里的老北京韵味拿捏得非常到位，很有贵族大家闺秀的风范。优雅有层次感，一听就是有规矩调教出来的场所。这是西方人眼里的东方文化的神秘，启动他们的想象力，从感情的角度和文化的角度去理解一个人在这个冲击下的体会。
另外几段音乐分别用在幼年洗澡成年选亲成亲床戏之时，也一样的生动有趣，和坂本龙一大气悲壮的主题音乐不同的是，david做的音乐是宫廷的个体，节奏鲜明有活力，比较婀娜多姿，比较诙谐幽默，再一个沉闷哀伤的环境里带来鲜活的了然生气的氛围。中国宫廷音乐的风格用得挺浓，虽然有西洋乐，但参与进来的西洋是给中国风情做陪衬，做得恰到好处。很微妙的感觉，如火的感情，看到的是人性释放最真实可爱的表达，哪怕他是个皇帝，但关起房门和床第间，他仍是个鲜活有灵性的孩子。
而坂本龙一写的几段主题曲，那是有大气势的历史场景，在交响乐的烘托下，古筝，二胡，琵琶，竹笛交相登场，既有西方古典音乐的宏伟，又有中国古典宫廷音乐的典雅。这主题曲分好几次出现，每次的编曲和乐器表现方式都不同，有多种民乐与交响同时演奏，有交响单独演奏，有琵琶独奏，二胡独奏，有电子乐做出很空泛的感觉。曲子一样的是那种心底的孤独和凄凉，不一样的编曲是在不同的历史时空里，扮演的力不从心的各种角色。在这些音乐里，皇宫，军队，战争，生存，死亡，革命，一幕一幕，如同翻书那样残片零星一点点闪过，打开门不能出门，想看外面的世界被压制，最亲的人一个个离去，动荡的人生都是身不由己的悲剧。坂本龙一的西方大气编曲方式，加上苏聪的中国乐器编排，西洋音乐是西方人的事件视角，而民乐在里面很符合那种夹杂在西方带过来的动荡里的卑微，单薄在这里用得恰到好处。坂本龙一果然是很有深厚功底的音乐家，一段音乐可以用不同的花式节奏表现不一样的心理，在这里玩得更宏大有整个近代史的浓缩。
另外坂本龙一又给很多场景配了很多音乐，分别是登基之时，宫廷游园时，阿嬷被送走时，文秀离婚时，婉容生孩子时，也是中西合璧，西方式的大气恢弘与中国式的温婉含蓄并不交融，是两种不同场景的音乐角色，但是却彼此能做好衔接的默契，音乐阐述很有自己的特点。中国人就是中国人，西方人就是西方人，一听就能听出是怎么样的场景下哪种人的心理。渲染得很到位，悲伤和痛苦随着剧情的起伏而更贴切。
苏聪在这里只写了一首曲子，他多是参与了整部配乐的民乐部分的编配。他那支曲子是午餐音乐，单簧管演奏出很幽怨的感觉，合上琵琶扬琴，很孤独，很有礼节，体现了贵族皇家身份的举止得体外，还是高高在上的孤独，这种氛围孤独到把一个人孤立成了孤家寡人，虽然他尊贵可是他只是个空壳什么也没有。这个音乐很让人深思和回味的，也体现出人微妙的心理感受，孤独迷茫，需要依赖，越是沉闷，越是想在幽怨中寻找出路。它就是一个扩大版的幽静的大宅门，皇宫深似海，岂是一个萧郎是路人。而苏聪改编的另外几首文革型的曲子，那便是典型的那个时候的口号音乐，经历过那个时代的拿捏编配的最贴切。齐奏手风琴，高喊“造反有理”，和一开始皇帝登基时的百官朝拜音乐形成鲜明的对比。每一个场景每一个音乐，都能还原到贴切的历史角落里。
总之这个电影的音乐是有里程碑式的经典性的，再放多少年拿出来听，一直是感动的，会听着这个音乐感觉，历史的帷幕落下去了，而后面还是一串串省略号和未知，几千年来的悲伤还在回荡。
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