林黛玉在《紅樓夢》前80回所作詩詞多達25篇，總計1500字之多，大大超過了眾姊妹所作。黛玉自幼喪母，又喪父，居外祖母家，常懷寄人籬下之感，特別是婚姻歸宿無父母做主，心情壓抑。常說憂憤出詩人，詩詞就成了林黛玉宣洩情感的渠道，有時還會以突發的形式沖決而出，文思如湧，一氣寫下多篇作品。可以說，詩就是林黛玉的化身，就是她的生命之火。
賈妃省親時，黛玉本想一展才華，力壓群芳，偏賈妃只“命妹輩各題一匾一詩”。黛玉只好自己先作了一首五言，又代寶玉捉刀，作了二首。賈妃閱後眾姊妹的詩道：“終是薛林二妹之作與眾不同。”而寶玉所作四首，又是黛玉捉刀的兩首被賈妃稱讚。黛玉所作《杏簾在望》等二首也是歌功頌德的應景作品，其中“菱荇鵝兒水，桑榆燕子梁”這兩句，十個字連用八個名詞，分別從水陸、高下、動靜，三組六個角度、八種動植物寫景物，是極為罕見的佳句。而寶釵所作的那首顯得很是平淡，賈妃說“終是薛林二妹之作與眾不同’’，不過是做林黛玉的陪襯而已。
無論是“秋爽齋偶結海棠社”，還是菊花詩會，林黛玉都是全身心地投入。以海棠為題寫詩，她以“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”的神來之筆，贏得眾人叫好。在菊花詩會上，更以“詠菊”“問菊”“菊夢”獨奪前三名。與眾人的菊花詩相比較，別人固然也有佳品，但僅限於賞菊贊菊，唯黛玉是嘔心瀝血，把菊花完全人格化，轉化成詩人之自我。再有《葬花詞》《秋窗風雨夕》《桃花行》等，無不是詩人的直抒胸臆，甚至直接寫淚，寫死亡，竟是筆墨中和著血淚的訴說。
《葬花詞》寫道：“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼。”、“儂今葬花人笑痴，他年葬依知是誰?試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知!”本來是寫落花，不知不覺中竟把人的命運與落花緊緊聯繫了起來，原來人的命運同花的命運竟是一樣。坡上坡下，自己慟倒了。還慟倒了另一個人賈寶玉。
林黛玉作為《紅樓夢》中的一個人物，其作品實際上是曹雪芹的作品，讚美林黛玉的詩寫得好，就是肯定曹雪芹的創作水平。曹雪芹無疑把自己的最大創作熱情放到了林黛玉的身上。特別是七言古詩，在《紅樓夢》中佔了很大比重。考察中國詩歌史，這種七言古體詩在盛唐李白、杜甫時代，可以說達到了極致。因為至今也沒有人破李、杜之藩籬，包括李商隱、歐陽修、陸游等，同李、杜相比終為遜色。
同樣，《紅樓夢》中的詩作，不及李、杜也是事實。但客觀地說，在清代詩壇上亦應有它的一席之地。其內容與詩體相稱，當行本色，亦敘亦詠，既蘊含風流，又騰挪自然，轉換靈便，極盡飄逸灑脫。其中《葬花詞》最具代表性。雖然有人指責其套用了初唐詩人劉希夷的《代白頭呤》，也有人說是套用了唐伯虎的《花下酌酒歌》。但儘管如此，也絕不能抹殺林黛玉的獨創性。
《葬花詞》哀婉悽惻，如訴如泣，以花自喻，詞無不達，意無不舉的藝術風格，豈是邯鄲學步所能為之?還有人索性把林黛玉的《秋窗風雨夕》稱作抄襲《春江花月夜》，更顯得毫無道理。林黛玉秋夜病臥瀟湘館，燈下番閱《樂府雜稿》中《秋閨怨》《別離怨》等，耳聽窗外雨聲淅瀝，心有所感，發於章句，把自身之孤獨與悲涼之情表達得淋漓盡致，而又不失樂府古題之原有韻味，怎麼能扣以“抄襲”的帽子呢?
第76回，賈府敗亡已近在眼前，林、史兩人在凹晶館聯詩，林黛玉最後一句“冷月葬詩魂”，從詩的意境上壓倒了史湘雲的“寒塘渡鶴影”，同時也透視出了林黛玉最後的悲劇結局。“詩魂”隨著悽清的月色“葬”下，一代才女林黛玉也香魂消散，迴歸到西方靈河岸三生石畔。
作者吳雄偉，系文人美術館藝術導師
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