《鎮魂》和《陳情令》的成功，讓近年電視劇耽美市場可以用人滿為患來形容。
耽美劇被人看做是年輕演員爆火成為頂流的機會，或是默默無聞的老演員沉寂多年後的奮力一搏。
最近，又一部由耽美小說改編的電視劇《鬢邊不是海棠紅》上線了。
該劇由黃曉明、尹正主演。連黃曉明都來演耽美，足以見得耽美這塊蛋糕的吸引力。但是，做一部出色的耽美電視劇，真的是件簡單的事嗎？
劇還沒播幾集，就被扒出片頭抄襲HBO迷你劇《葉卡捷琳娜大帝》，看看這些截圖對比，是不是有些過分相似了。
上為《葉卡捷琳娜大帝》劇照，下為《鬢邊不是海棠紅》
劇中的服裝也被指和奇蹟暖暖中的服裝設計元素類似。於正作為製片人，更是臉大地以為奇蹟暖暖中的效果圖是《鬢邊》的同人圖，把圖發到了自己的微博。
被網友發現不對勁以後，於正道歉確實道歉了。
結果第二天又玩起了內涵。真是製造熱點一把好手。
於正抄襲的前科累累。瓊瑤5年前就告於正抄襲勝訴，結果到今天於正也沒有承認抄襲，更沒有道歉。
還嘴硬，我們都是借鑑《紅樓夢》。
這一次，於正算是從同行抄到了紙片人。
拋開製片人，我們來看看演員和劇本身。
尹正飾演的商細蕊是梨園新魁，京戲花旦，一位戲痴。
電視劇開篇講述的商細蕊任性不去壽宴的故事，也直接點出了他活在自己的世界裡這一鮮明的人物特徵。
性格特點明確了，就來看看尹正和角色的貼合程度。
頂著水腫的臉，卻在傳授著風情風騷這樣的動作秘籍，實在是令人出戏。
風情萬種是沒有太體會到，油膩倒是呼之欲出。
小說裡描寫的商細蕊是沉靜清秀的少年，尹正這一身卻完完全全是中年發福的大叔。
作為演員，身段儘量符合角色是基礎。扮相到底合不合適，觀眾有自己的判斷。
如果說上妝後的京劇扮相是可以接受的程度，
其他時間的素裝日常就是真的太過臃腫。
即使戲曲老師挽尊臉圓一點上妝好看，但是這部劇的大多數時間，尹正都是素裝扮相啊。
尹正自己也承認，自己的身材在一定程度上阻礙了角色的展現。
在這部劇之前，大家對尹正比較普遍的印象應該都是不那麼的還算有實力的男演員。
《鬢邊》播出期間，尹正演技這個話題也一度上升到熱搜第四位。但是，對於他演技的評價也出現兩極分化的情況。
總結下來就是，尹正在對商細蕊的性情把握和表演上還是準確的。
但或許因為演員本身已經在娛樂圈身經百戰，而飾演的角色是不太接地氣的戲痴，演員越想靠近劇中的角色，越容易讓觀眾覺得矯揉造作。
這部劇歸根結底還是一部耽美劇，兩位主演之間需要一些耽美感的火花。
但是當兩位年齡加在一起超過80歲的主角，說著“俏皮俏皮”，“沒人敢差使你”這樣的對話時，
真的有觀眾會相信他們可以談戀愛嗎？
對著商細蕊的大臉，黃曉明飾演的程鳳台真的會心動嗎？
劇裡沒有cp感，劇外兩人的互動倒是你來我往。《鬢邊》還未播出的時候，尹正就在微博上表示黃曉明是自己偶像。
片場流露的花絮，黃曉明不僅上手摸尹正的下巴，更稱其為太太。
要是兩位主角此時更年輕一些，或許真的可以往炒cp的方向上發展發展。但是礙於兩人的如今的形象，應該沒什麼人真情實感地嗑這對cp吧。
尹正的劇中cp黃曉明這次的風評看起來倒還不錯。
黃曉明在劇中的角色是一位叫程鳳台的富商。光說角色設定的話，這樣的角色對黃曉明挑戰不大。
在尹正的襯托下，黃曉明這次都不再油膩了。很周正的臉，是真的有點帥哥的架勢。
黃曉明成為帥哥的第一步，或許就是別自戀。
觀眾和黃曉明之間，只能有一方覺得他帥。觀眾覺得他帥的時候，他不覺得自己帥。一旦他本人開始覺得他自己帥，觀眾就不這麼覺得了。
教主在劇中的演技呢，有細節有層次。
雖然在某些片段的處理上褒貶不一，但絕對不是寡淡到連討論的必要性也沒有。
這一段長達一分半的旁白，極其考驗演員的臺詞功底。
喜歡的觀眾會覺得黃曉明處理的很好，不說舉手投足的動作多到位，不說給人一擊致命的吸引人，光是瞬間的共情能力，就足以證明他是位好演員。
他入了程鳳台的戲，觀眾入了觀眾自己的戲。
而苛刻的觀眾會持相反的觀點，0.5倍速的旁白沒有實際意義。影視劇照搬原作臺詞不做處理，將耽改解碼為俠義、知己情懷，隱隱約約有被尬到的感覺。
有討論有分析都是正常現象，這對於黃曉明來說，程鳳台這個角色就是成功的。
黃曉明在《鬢邊不是海棠紅》中緩緩回春的演技表現，也被眾多電視劇博主轉發，稱之為“真香”。結果還有網友評論，問博主是不是為了恰飯收錢了。
大家是不是忘了，黃曉明可是拿滿了中國內地電影獎大滿貫的影帝。2013年，他就憑藉《中國合夥人》拿到金雞獎、華表獎、百花獎最佳男主角。
堂堂影帝，是怎麼混到風評差到這種地步的呢？
2001年，《大漢天子》應該是黃曉明進入演藝圈以後的第一個巔峰。
正值少年，他對少年劉徹心性的把握和雄心壯志的理解精準恰當。靠著這部劇，他徹底走紅。
2008年主演武俠劇《鹿鼎記》，他飾演的韋小寶開始呈現出一些猥瑣的樣子。
2010年的風聲，和周迅、李冰冰、張涵予強強對決，他演得也不錯，大多數評價都是正面的。
同年的《泡沫之夏》呢，卻是他油膩的登峰造極之作。
2013年，《中國合夥人》上映，黃曉明為自己飾演成東青這個人物設計了很多小細節，大框眼鏡，褲子提得很高。
在佟大為飾演的王陽婚禮結束後的情節裡，黃曉明臨場發揮了一部分表演。成東青一個人，在一片狼藉後哭著釋放出壓抑的情緒。這是電影中出彩的點睛之筆。
我們可以看到，在黃曉明這20多年的演員生涯中，不乏非常不錯的代表作出現。
即使是近幾年，17年的《琅琊榜之風起長林》，18年的《無問西東》，也都可以向觀眾證明他是個優秀的演員，擔得起影帝的稱號。
當然同時，他也有很多油膩值滿分的角色。《錦繡緣華麗冒險》、《何以笙簫默》這類偶像劇實在不是他適合的領域。
他的眼眶深，眼睛狹長，就算不做表情，也是一副“我在思考我在耍帥”的氣質。再配上偶像劇裡霸道總裁常規表情，就會有很重的出格感。
對於演員，爛片好片交替出現，其實是還算正常的事。
讓黃曉明飽受爭議的還有一部分原因來源於除去演員身份之外他鬧的那些事。
2008 年北京奧運推薦歌曲《One World One Dream》中，黃曉明對 not at all 不標準的發音酷似“鬧太套”，成為全網熱嘲的點。
這個梗的威力有多大呢？
就是即使是12年後的今天，虞書欣在《青春有你2》中還對not at all 進行了模仿。
2019年夏天的《中餐廳》，讓這位油膩教教主復興，制霸熱搜，明學重振江湖。
“不要你覺得，我要我覺得”“聽我的”這樣的句式以超高頻率出現。
中餐廳的員工，除了秦海璐，另外幾位在娛樂圈的閱歷不及黃曉明。他們或許無法用非常直接的語言指出黃曉明的問題。
對於王俊凱來說，指出“海鮮一般八九點就賣光了”的言下之意，就是提醒黃曉明早一點出發。
黃曉明呢？經過看似嚴謹的邏輯排布，做出“以防萬一，九點出發”的決定。
楊紫手指受傷，卻拒絕了黃曉明去醫院看看的建議，黃曉明的表現又是霸總上身。
作為店長，開會總結也要端好店長的架勢，企圖slay全場。
其實，從黃曉明一個人搬行李以及對員工的關心，可以看出他人並沒有壞心。但是，他沒有做好當店長的準備。
或許在娛樂圈的20年，他的團隊、合作對象始終以他為中心，他已經霸道慣了。有時候做事思維和思考方式並不能很好地發生轉變。
最近，因為《鬢邊不是海棠紅》的宣傳需要，黃曉明也做了直播。
可以看出，他很通透，只是需要慢慢找到自己本身和娛樂圈之間的一個平衡的相處方式。
或許因為主角的年齡和外表，《鬢邊》這部劇所呈現效果的並不是大眾意義上的耽美劇。失去那些刺激的糖點，也意味著這部劇不會如那些個夏天大爆的耽美劇一樣成為現象級電視劇。
但是脫去耽美這層皮，豆瓣7.5的分數，不錯的討論度，觀眾對黃曉明的改觀，這部劇獲得了某種意義上的成功。
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