為照片題詩，俗稱題照詩，她與題畫詩同源，是一種詩畫結合的藝術形式。不過，題照詩的歷史並不悠久，因為照像技術誕生於1839年，1846年才傳入中國，照像技術在民間普及，也就是幾十年的事兒。
在我們乞今所見到的題照詩中，毛澤東的《七絕.為李進同志題所攝廬山仙人洞照》一詩，堪稱經典，無論是藝術表現手法還是思想境界，都可以說是遠遠超過前人，後人更是無有能及者。
為照片題詩，是詩畫藝術的拓展和延伸。在我國，為畫題詩可以追溯到魏晉南北朝時期，晉人顧愷之的《洛神賦圖卷》，算得上是為畫題詩的開山之作。
最早的一張人物照片是清代的愛新覺羅.耆英，照片拍攝於1844年，當時耆英任兩廣總督，在中法進行《中法黃埔條約》談判的間隙，法國使團的官員于勒.埃及爾為耆英拍攝的。
我國在照片上題詩的第一人，是清代的醇郡王奕環，照片拍攝於1863年，畫面是醇郡王奕環和兩個各持刀槍侍衛的合影。奕環為照片題詩一首，沒有題目，應為七律，詩後寫有“醇郡王自題”幾個字。詩是這樣寫的：
波面殘陽耀碎金，炎光消盡覺涼侵。莫言倥傯三軍事，也得逍遙一律唫。
碧草馬嘶欣脫轡，青溪人生乍開襟。雲容糺縵隨風布，念切油然早作霖。
奕譞是道光皇帝的七兒，光緒帝的父親。這首詩寫於1863年，當時，奕譞是軍機處的實際操控者。詩中描寫的是晚操後，奕譞面對晚照中的河水，抒發自己人生志得意滿的心情。
魯迅先生寫於1903年的一首小詩，在1931年以《自題小像》為題，附在自己照片的背後，贈送給他的好友許壽裳。詩的內容是：靈臺無計逃神矢，風雨如盤暗舊園。寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅。魯迅寫這首詩的時候，正在日本留學，面對祖國破碎的山河，魯迅抒發出一種無人能理解的苦悶之情，決心以生命來報效祖國，喚起危難中的民族的覺醒。
毛澤東的《七絕.為李進同志題所攝廬山仙人洞照》一詩，寫於1961年9月9日，詩的內容是：
暮色蒼茫看勁松，亂雲飛渡仍從容。天生一個仙人洞，無限風光在險峰。
題照詩與通常意義上的詩既有共性，又有特殊性。共性是都是形象思維的產物，籍物言志。特殊性在於，這種形象的獲取排除了主觀上的選擇，必須按照片提供的畫面進行。正因為如此，作者的思維容易受到限制，弄不好，很容易把詩寫成解說詞。
蘇軾為惠榮和尚《春江嘵景》這幅畫的題詩，就很有代表性，是典型的看圖寫詩。“竹外挑花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”。詩中所選物象，都是畫中有的。末句“正是河豚欲上時”，雖然有脫離開畫面的想象，但最終還是由畫面中的水而產生的聯想。
毛澤東的這首題照詩，雖然只有短短四句，但卻把照片中所能見到的景物應用到了極致。仔細看看這張照片，頂部是松，佔據很大空間的雲，再就是陡立的山峰，還能感覺到的便是暮色了。至於仙人洞，我們在畫面上根本就看不到，這裡因為拍攝者是站在仙人洞前，眼望西北方向的錦繡峰所攝取到的景觀，因此，照片才命名為《廬山仙人洞》。事實上，畫面是仙人洞的景物延伸。畫面上雖無仙人洞，但卻由詩題文字提供。
毛澤東賦予畫面以豐富的情感，既尊重畫面，又不拘泥於畫面，展現出更加高遠的意境：
暮色中，松樹顯得更加蒼勁。雖然亂雲翻滾，但松樹還是那樣的從容鎮定。天然形成的仙人洞，無限美好的風光，就在險峰之上。
這是詩的直釋，但是，卻蘊含著更加深刻的思想內涵。理解這首詩，我們必須先要弄清詩的寫作背景。1961年，國際上掀起了一股反華浪潮。由於自然災害，國民經濟發展受到很大影響。此時的毛澤東，思想上的壓力之大可想而知。
壓力雖然大，但是，毛澤東並不畏懼，他以革命家的膽略和氣魄，從容面對這一切。他之所以為這張照片題詩，就是因照片所提供的畫面與他本人所面臨的國際、國內形勢有著高度的相似性，暮色蒼茫，可以理解為形勢嚴峻，大有黑雲壓城之勢。勁松，則是毛澤東人格化的象徵，儘管亂雲飛渡，但是，松樹依然還是蒼勁挺拔，一副從容不迫的樣子。體現了毛澤東蔑視困難，無比堅定的自信。
“天生一個仙人洞，無限風光在險峰”，這是全詩的精彩之句，其精彩就在於，通過前面對畫面的具體描寫，作者的思想己跳出畫面，達到一個新的高度。無限美好的風光，竟然在險峰上面。這是詩人的獨到發現、歸納和總結，蘊含著深刻的哲理。
毛澤東用簡潔的詩的語言告訴世人，困難並不可怕，儘管形勢對我們很不利，但是了辯證地看，壞事可以變成好事，因為壓力可以變成動力，這是毛澤東的一貫思想。他有一句名言，非常勵志，“封鎖吧，封鎖個十年八年，中國的一切問題都解決了。中國人死都不怕，還怕困難嗎？”這首詩，就典型地體現出毛澤東的這一思想。
閱讀更多 徐文樞 的文章
