安迪。沃霍爾－波普主義的俄狄甫斯情結者
安迪－沃霍爾82年來中國的時候，我們一切還在復甦中，文革的風情還在，我也是剛剛讀完藝校不久，那時的藝術，還在管制中，解放的程度肯定不足以令人滿意，但一切卻是復甦中，現代的潮流亦在數年後迸發，沃霍爾當時以為，肯德基與麥當勞皆會有的，確實，他過世後的未來中國，正是他在美國紐約的那段歷史的延續，只不過是換上另一個族群罷了，他的藝術品，他的理念，逐步地為中國的藝術群體所接受，而且有點鸚鵡學舌般的模仿，把西方玩過的花招再玩一遍。這是發生在八五後的中國藝術界的事情，而且有點激情澎湃，或者有點亂哄哄的，甚至槍擊事件曾經發生在沃霍爾身上的那個傷痛，讓他早走了這個世界，不知那個中國的二百五，亦玩一玩在中國美術館的槍擊事件，美名日：行為藝術！往後數年又出現事件，把這個風潮冷落下去，安迪先生在美國的藝術工作的自由經歷，在我們是不特別的存在，風浪常常發生，幾經波折，缺少大師成長的環境，這也是大家明知而惆悵的地方。
當安迪－沃霍爾在87年過世那年，我正好進入一家商店工作，為這家商店畫廣告，理論上說應當叫POP，也就是當時世界通行的波普藝術。但是我們沒有這個完整的意識，只是一種謀生的手段，而且水平絕對在一個原始且相當低的狀態，而且薪水少得可憐，更重要的沒有意識到象沃霍爾那樣，商店其實是一個藝術的博物館，商品本身是一種可以出售的藝術品，當然又是生活用品，食物等，這個缺陷正是我們的藝術覺悟不夠所致，當時的社會教育亦是落後，封閉國家這麼久，我們愚昧，我們傻氣，我們短視，太平洋彼岸的社會進步與藝術繁榮，在我們只是仰望星空罷了。
隨著視野的不斷開啟，一切為之改變，我們知道了更多藝術流派與現象的存在，我們學習，模仿，當然希望突破，從鸚鵡學舌到中國智造，或者創造。這個不僅是藝術界，還有各行各業的層面。
沃霍爾發生在商業層面較濃的時代，一批用商品包裝作為他的藝術造型，類似現成品的展覽，正好還有丹託這樣的理論高手伴隨出現，有一種合理系統慎密的闡明解釋，丹託在他的一些書籍中對於沃霍爾《布里洛的盒子》的分析中明晰商品與藝術的界限，為大家辨清真偽，如此提升對於難以把握的當代藝術有一個欣賞層次的提升，以及為藝術品的投資者提供選擇。
沃霍爾的藝術手段豐富，電影，絲網印刷，設計，製作，寫作等等，皆是他展示波普藝術的媒介，其中絲網印刷的一系列作品，特別是“夢露”、系列視覺境象的影響較為震撼。前者可以有畫者自己的暗戀情結，或者是俄狄甫斯情結的一個伸延。畫者長期與母親生活在一起，對美人的迷戀在他的電影追星生活與造星曆史中體現得相當的明顯，他是一個感情豐富的人，他自己對於愛情的哲理思考與眾不同，而且他的思想中充滿哲學的光芒。至於後者，我們以為美國人其實有不少來自世界各地，雖名為美國人，總有他原本的祖籍地，沃霍爾這位東歐的美國人有點傾向東方。
一個機智的畫者、藝術製造者，所產生的作品看起來簡單而“不值錢”，其實這種重複的意象構成，成品的重新安置，皆有一種豐富深刻的含蘊有待高明者去體味與揭示，某種意義上他是近東方的禪宗，讓人流目相同的意象有強化有刺激的意味存在，加深一個情緒與感覺的發生，而且不同的人對於不同的意象產生不同的心理作用。畫者對於名人與傑出人物的好感加深其作品對象的選擇與複製的頻率，能夠平緩一種惆悵與失落，象在而逝去的人物不斷地喚起人們的記憶與情緒，獲得一種感情上的滿足，這樣所謂簡單的相，成了一個豐富感情的點撥物，簡明中現複雜，單純中現豐富。
我們過去生活的時代奇怪而不正常，自然沒有沃霍爾當時那種自由創造的環境，理解他的作品延後一個時段，但最終是完全的融合在一起，他的作品在大陸的反響，已經是不再有任何的障礙，我們皆認為他可以與畢加索，齊白石等大師齊名，而且在拍賣市場的價格上顯示了這一點，雖然價格並不能完全顯示作品的價值，卻是一個重要的參照。
美國是一個熔爐，來自世界各地的人民進入美國而成為其中一員時，他的創造力得到張揚，那個時候的美國夢是非常的誘人，各個人都有十五分鐘的成名時間（沃霍爾語），這個是人人是藝術家的一個具體化，我忘記人人皆可成為藝術家是誰的名言，黑格爾或者馬克思，這個其實不重要，重要的是當我們有手機與微信與微博時，我們每個人都有了成為藝術家的機會，而且我們每個人都在拍攝，然後刷存在感，這個時代較之沃霍爾的時代又進了一步，而且未來更加的讓我們茫然，我們無法阻止這個進步會到何種境地，我們要與美妙的機器人生活在一起，她或他看起來與我們一樣，他是或她是藝術品，又是生活的一部分，美是生活，可生活不一定有美，藝術可以是美，也可以不美，而且這不是現代與當代就有，我們的傅山的字寫得“醜”，但寫得很“溫柔”，達達主義以來的藝術並不再是追求美，追求與哲學共眠，而是反其道而行之，只是用智而不用“磨洋工”，現成的東西用好了，夜壺（杜尚的《泉》）皆是不朽的藝術作品，當然需要丹託那樣的理論家為你說明一下，解釋一下，否則你始終在雲裡霧裡，不得要領。
沒有誰能精準地預見未來，我們用電腦噴繪的時代，我們的藝術手段更加豐富，而且我們的攝影手段亦是更加平常化，未來應當是如何的，我們只有看運氣，看每個可以成為藝術家的人自身的素養與機智，若有能夠震撼人的作品存在，這個便讓人欣然，至少你可以成為一瞬間的不朽，每個人可以成為中心，當你的作品出世時四方振動，你就是中心，當梵高畫出《椅子》時，他在阿爾的臥室就是中心，世人也許不知，但天靈卻知中心的所在。（作者：雷家林）
原創文字作者系網絡藝評家，詩人，書畫家）主要文章：《宋畫哲學》、《家林論唐宋藝術》、《說唐代書法》、《說宋朝書法四家》、《家林讀苦瓜和尚畫語錄》、《完美的女神--品讀安格爾的《泉》》等
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