皎皎伊人兮
人像攝影，是攝影愛好者拍得較多的一種攝影題材。拍得多，但並不代表拍得好。很多拍人像就是拍“到此一遊”的照片，缺少一種“藝術”感。如果能拍出層次分明、細節豐富、立體感十足的人像照，那麼你的人像攝影就可以在朋友圈刷刷存在感了。
那怎麼才能做到呢？需要4個條件。
鏡頭
無論哪類攝影題材，都對鏡頭有具體的要求。比如，拍鳥，你拿著廣角鏡頭去拍。不錯，是能拍到，但你要拿放大鏡才找到鳥在畫畫哪個位置。這時你要用長焦鏡頭才能拍到連毛都能數得清的鳥。
人像攝影，也一樣！拍攝人像，最有代表性的是50mm定焦鏡頭，人像鏡。當然，這不是唯一的人像攝影鏡頭，除了這個，還可以選擇85mm焦段或中長焦鏡頭。無論哪種焦段，都要有大光圈。
這些鏡頭都能很好表現人像的外形特徵，神態表情，畫面富有空間層次和立體感。
選擇哪種焦段鏡頭，要根據拍攝場景和需要的表現手法來決定。
大光圈拍攝
拍攝人像，要有空間層次感、細節豐富、立體感強，必須要把握控制景深的尺度。當模特處於一個環境場景時，我們要將人物從環境中突顯出來，有一種分離出來的感覺，這樣才會令畫面有空間層次感。
大光圈拍攝人像，景深要控制適度。有些攝影愛好者，為了追求大光圈效果，將光圈開到最大，拍出的人像除了對焦部位小範圍清晰外，其他部位都虛化得一片“模糊”。那麼，空間層次感就體現不出來。
空間層次感，要體現在人像環境的其它元素的襯托，其它元素可以包括陪體或景物。而在表現技巧上，景深要控制到要讓“其他元素”依稀可辯，而不是一片“模糊”。
場景選擇
要讓畫面有空間層次感和立體感，得考慮場景環境的選擇。
比如，人像環境要選擇有前景和背景，這時人物就是中景了；要麼選擇前景或背景；這樣，畫面的層次感就形成了。
拍攝時，我們對焦人物主體，前景和背景都會得到有效的虛化，人像得到足夠的清晰並突顯，在前景和背景中分離出來，因為虛與實的對比，畫畫令觀者的視覺充滿立體感。
表現技巧
那麼怎樣表現人物豐富的細節呢？所謂細節，是人物的某個吸引觀者眼球的部位。
要表現部分的細節特徵，我們首先要選好“題材”，也就是要選好人物的個性特徵部位來表現人物氣質內涵或富有故事感的姿體語言。
而在技巧上，要注意光圈值的選擇。在表現人物細節時，我們要著重展現人物皮膚細膩的質感和膚色的色澤。
這時，用中長焦鏡頭表現是比較適合的，光圈可以選擇F8，通過調節焦段拉近拍攝主體，同時得到虛化背景作用。
總結
人像攝影，除了使用合適的鏡頭，還需要你多觀察選擇適合的場景，再搭配得當的表現技巧，才能拍出富有層次感、立體感、細節豐富的人像照片。
一米鏡頭
人像攝影作品，不同的主題內容和風格類型，需要不同的形式感去呈現。有的人像風格需要層次豐富、立體感十足的形式來表現；有的人像風格需要層次簡潔、扁平化的形式來表現。
那麼，拍攝人像中，有什麼方法可以做到層次分明、細節豐富、立體感十足？
一般的時尚人像拍攝，對人物外形的表現，都需要層次分明、更多的細節，以及更好的立體感來呈現。其立體感包括主體元素（人物本身）的立體感和畫面的立體感。在此，與大家分享自己拍攝人像的幾點這方面的經驗，供大家參考：
對人像立體感的理解
要在人像形式呈現上表現出細節和立體感，首先就得要對立體感有所瞭解。其實人像立體感與表現靜物立體感一樣，關鍵是要表現出“三大面”即黑白灰關係，包括亮面、灰面、暗面。還有“五大調”，即受光面、中間色、明暗交界線、反光、投影。人像作品中的人物，必須要呈現出“三大面”和“五大調”以後，才能體現出層次感、細節感。
因此，在拍攝的時候，要對人物的結構進行合理的受光，才能更好的表現出立體感和細節。包括人物的五官、肢體等。
上面主要是討論的作品中主體元素（人物本身）的立體感和細節。同時，還有整體畫面的立體感體現，畫面的體感主要是通過景別的選擇、背景的選擇、拍攝角度、色彩的鮮灰對比、色彩的明暗對比，等等。
同時，人物的擺姿也是影響立體的因素，比如拍攝對象立正的站姿，肯定沒腳分前後站立的姿勢立體感強；站姿肯定沒有坐姿的立體感強。
光是立體感和細節呈現的核心
前面對立體感的理解中談到，要有更好的立體感和細節展現，必須要有“三大面”和“五大調”的體現，因此，這必須要由光來實現。光有方向性、強弱性、衰減性。要體現出拍攝對象的立體感更強和更豐富的細節，光必須柔和，讓人物受光均勻，亮面、灰面、暗面有柔和的過度。
人像畫面整體立體感的體現
人像作品的立體感表現，除了主體人物本身的立體感和細節的表現，還包括畫面的次要元素的承託。
1、選擇空間感強的背景
拍攝的時候，選擇的背景空間感很強，那麼，畫面上的立體感就更加明顯。比如一面牆做背景，肯定沒有用一條路做背景的空間感強。
2、景別對立體感的影響
大家知道，攝影中的景別有遠景、全景、近景、中景和特寫，那麼遠景肯定比全景、近景、中景和特寫的立體感更強。因此，在拍攝的時候，儘量展現一定的環境。
3、畫面元素的對比
人像作品中元素的對比，也是呈現立體感和細節的重要因素。比如明暗對比、鮮灰對比、冷暖對比、虛實對比、疏密對比等。
4、拍攝的角度選擇
在拍攝人像的時候，如果我們選擇順光拍攝，立體感肯定沒有側光或側逆光角度拍攝強。
綜上所述，人像攝影，要表現出更好的立體感，豐富的層次，得要從人物本身的立體感和畫面的立體感去表現。不同的拍攝主題和風格，對立體感和細節的要求不同。
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腦攝狼圖事界
人像攝影拍出層次分明我覺得可以幾個方面下手，只要掌控了拍攝原理換任何環境都可以拍出層次分明細節豐富立體感強的畫面，那麼具體怎麼拍呢？
第一：景別的控制
人像攝影想要達到非常立體層次分明的畫面，可以從景別下手景別分為、由近到遠、近景、中景、全景、在拍攝中交替使用可以有較強的感染力。
例如一副畫面人物作為中景、近景則可以放置一朵花、遠景則可以是大山、這樣形成一個景別，畫面遠中近層次豐富畫面立體。
第二：局部細節
作為人像攝影想要增加細節可以採用中景來拍攝，鏡頭稍稍推進一些將模特整體框入鏡頭取景器中，重點突出模特的眼神、皮膚、光線，而這些被攝主體都會因局部特寫而被放大，這樣畫面細節豐富色彩層次立體。
第三：大光圈拍攝
畫面層次我們已經聊了一些，作為攝影師除了放置一些固定的小道具還可以使用長焦大光圈鏡頭拍攝，這樣拍攝的好處是可以虛化掉雜亂的背景，畫面受到長焦鏡頭帶來的空間壓縮感會更強，畫面無形中就增加了立體感。
第四：利用前景和遠景
利用前景和遠景在加上長焦鏡頭拍攝會更立體畫面層次感極強，很多人像攝影師基本也是這麼拍攝。
找到恰當的前景作為襯托，模特回頭看向鏡頭焦段鎖定在眼睛部分確保不丟焦，而遠景則會被整體虛化掉，達到焦內銳焦外虛這樣一個境界。畫面層次、細節、基本就全都有了。
如果您有不同看法或者還有其它問題也歡迎在評論區留言，謝謝。
小魚大魚看世界
攝影是用光線繪畫，畫面的層次感，也就是黑白灰都得有；細節豐富，立體感十足，就需要深度刻畫黑白灰的分類，深色，淺色，以及過渡色。放在攝影裡就是光線的擺佈，光比的把控，用光需要考究。弄清楚平光，頂光，三角光，逆光都會呈現什麼樣的光影效果。自然光環境下，可以考慮太陽的位置，投影的位置，也可以利用其他事物的影子，製造整個畫面的層次感。細節豐富，還需要考慮人物肢體語言，表情語言。也可以說景別的問題。包括後期的潤色，也都可以是整體畫面層次，細節，各方面的提升的因素。
你和桃子小姐
如果你是攝影愛好者，就應該知道他是誰。
攝影師愛德華，斯泰肯攝影花絮。
這裡有一個具體的拍攝實例，由斯季肯親口講述了他在1903年拍攝商界巨頭摩根的過程，顯然，這對斯泰肯產生了持久的影響“摩根來了，脫了他那頂大帽子，將長長的雪茄放在桌邊，擺出他習慣的姿勢。迅速檢視完照相機的玻璃後背後，我說：‘保持不動：’然後曝光2至3秒鐘。然後，我取下了這張玻璃底板。我建議他換一種姿勢，將頭稍微轉一轉。他採納了我的建議。但是很快，他就用一種不愉快的語氣對我說：“這樣不舒服。”於是，我建議將頭轉到他感到自然的位置，他將頭轉動了好幾次，顯然他認為除了他自己的姿勢外，其他姿勢都是不舒服的。但是他的表情顯然不適合拍照，他開始有點惱怒了。我看到這一戲劇化的表情，迅速按下快門，並拍攝了第二張，說：‘謝謝配合，摩根先生。’隨手將底板取下。
“他問：‘全結束了嗎?’
““是的，先生！’我回答道。
“他快速說道：‘我很欣賞你，年輕人，我們之間的合作是一流的。’他將大帽子扣在他那碩大的腦袋上，拿起他的雪茄，離開了房間。這一切，總共歷時3分鐘。
“多年過後，人們在談到我拍的摩根照片時，認為那張照片可以真實洞察他的內心，他猶如將匕首緊握在手。其實，這只是他們的聯想而已，摩根的手當時正緊緊抓住椅子的把手。
“拍攝摩根的經驗給我上了很重要的一課。在密爾沃基市，我發現在拍照時，抓取瞬間的神情遠比抓取動作、形體姿勢重要得多，在那張抓取摩根個性神態的照片中，我注意到，當他以自己獨特的舒適姿勢坐在那裡時，我看到的只是一張空白、毫無個性的臉，但是當他惱怒了，即使是一點點的心情變化，一些東西直達他內心，一瞬間，他個人獨特的表情將會出現。這節課告訴我們必須避免拍攝對象在鏡頭前擺出那些習以為常的神態，你必須想方設法讓他表現出自己與眾不同的一面，一種本質上的表情。這是一節意義非常深遠的課，為我以後在《名利場》雜誌工作時拍攝人像提供了很大的幫助。
”(Photography Speaks:150 Photographers on Their Art)
問問你們拍的是圖片跟他有什麼不同？
正文165395171
很高興我能來回答這個問題。要拍好人像照片，有許多細節需要注意。人像攝影本身又分為諸多種類。在這裡我就根椐我的經驗回答拍攝人像的一些技巧，如何把人拍出質感。
一、鏡頭的選擇。1、人像攝影中，不同鏡頭的選擇與搭配所拍攝出的人像效果也是不同的。
用焦距為85～100mm的中長焦鏡頭來進行人像拍攝，不僅可以讓攝影者在一個很恰當的距離範圍內進行拍攝（離被攝體3～4m，留給自己和被攝主體一定的空間，但仍能使被攝體充滿景框），而且使用這個焦段的鏡頭拍出來的人像效果比較自然、真實，既不會像廣角鏡頭那樣引起面部失真，也不會像較長的長焦鏡頭那樣引起壓縮。雖然焦距在85～100mm的中長焦鏡頭比較適合拍攝人像，但在特定的情況下，同樣可以利用長焦鏡頭進行拍攝。當攝影者選用較長的長焦鏡頭拍攝人像時，可以更好地虛化背景，使畫面更加簡潔、明瞭。但要注意的是，長焦鏡頭對背景的這種虛化，可能會有些過度，略顯不自然。除了長焦鏡頭，廣角鏡頭也得到了眾多攝影者的青睞。使用廣角鏡頭，可以比較好地收取更多的畫面元素，從而來反映環境、烘托氣氛。並且，對於人像拍攝，廣角鏡頭打破了長焦鏡頭單一的表現形式，為攝影者提供了更多的創意發揮空間。需注意的是，要儘可能避免廣角鏡頭給被攝體帶來的過度透視變形。
1.光圈的設置。如：光圈F5曝光時間1/250s 焦距85mm感光度100；光圈F2.5曝光時間1/200s 焦距135mm感光度100
選擇光圈要謹慎。如果你想拍攝全身像，就要謹慎選擇光圈，以保證人物的所有身體部位都在景深之內。如果還使用比如f/2.8這樣的大光圈，景深就會過淺。將光圈收縮到f/5.6，同時保證快門速度不低於1/125s，必要時提高感光度或者補光。這個組合只是一個建議，你可以嘗試不同組合來尋找最佳設置。
二、拍攝人像的對焦。一定要對眼睛對焦，如果你使用大光圈鏡頭，就務必要保證焦點在眼睛上。.同時，要用好人物的眼神光，確保模特的眼睛裡有一定反光。即使在陰影中也可以做到這一點，保持模特與光源的方向就好。
三、人像攝影的用光技巧
可以說，要做到把人拍出層次分明、細節豐富、有立體感的相片，用好光也是關鍵的，攝影離不開光線。在人像攝影中，無論是在室外還是在室內拍攝，對於光線的選擇和使用，對人物主體各方面的表現都有很大的影響。
室外拍攝的最佳時間。太陽從日出到日落，不僅光線的位置時時刻刻在改變，光線的強度同樣隨時間的變化而變化。針對自然光線的多變，在進行室外人像攝影時，就需要選擇最佳的室外拍攝時間，來得到最滿意的人像效果。一般來說，一天當中的最佳拍攝時間段為上午10點之前和下午3點以後（前提是日出之後和日落之前）。此時，太陽光線柔和，高度適中，能夠使人物呈現一種自然的狀態。當然，這個時間段被定為最佳拍攝時間，還涉及到色溫情況。光和色溫的關係也是一個必須考慮的因素。光源色溫的高低直接影響著被攝體色彩的真實還原。通俗地說，在色溫高的光源中，其所含的藍色光成分多於紅色光；在色溫低的光源中，其所含的紅色光成分多於藍色光。同樣是白天，不同時間段太陽光的色溫也有變化。如日出或日落時的太陽光色溫就比較低，大約為2000～3000K，早晨或下午的陽光色溫大約為4000～5000K，而接近中午前後的陽光色溫為5500K左右。所以，選擇室外攝影的最佳時間，拍攝出的人像照片的整體感覺很容易產生偏橙紅色的暖色調，從而給人一種溫暖的感覺。在強烈的太陽光下拍攝最好帶上一塊反光板。當在逆光拍攝人物或者光線不足的情況下，攝影者可以利用反光板來對人物臉部進行一定的補光。這一般需要另一個人的配合，反光板的位置應該在光源的另一側，並且偏離被攝體下方的位置。如果沒有反光板，也可以利用白色的衣服或者其他具有反光效果的物體來代替。
陰天時，室外的光線是非常柔和的散射光，用這種光線拍攝人像，能取得比較好的效果。當然，還可以利用反光板來進一步改善光線效果，同時增加眼睛部位的光線，減輕下巴下面的陰影，從而拍出更漂亮的人像。
在室內，攝影者可以首先考慮在靠近窗戶的位置進行拍攝。因為在窗戶邊上，尤其是朝北的窗戶，會有非常柔和的散射光。若窗戶灰塵較多，光線會更加柔和。當投射進窗戶的是直射光線時，攝影者還可以拉上一層很薄的窗簾來緩解一下光線的強度。在靠近窗戶的位置，人物主體可以坐著，也可以站著，但要避免光線看起來沒有立體感，同時確保被攝體可以從窗戶那裡能獲取側光（非直射光）。此時，臉部另一側的柔和陰影會加強人物照片的效果，讓人物主體更加具有深度和趣味。
除了在窗戶邊上，攝影者還可以利用室內的燈光進行拍攝。相對來說，室內的光線比較容易控制。
四.人像攝影構圖
人像構圖主要取決於被攝主體自身的表現力和攝影者創意和想法，並能夠通過手中的相機，把被攝主體完美地表現出來。畫面中的主體實像部分，其表達方式有兩種：一是通過人像構圖公式法，採用特寫公式構圖、半身公式構圖、七分身公式構圖和全身公式構圖；二是帶景藝術構圖法，即通過人物和景物的完美搭配來進一步美化和表現主體。不論是採用哪種方式，都需要在構圖中確定主體實像的興趣中心。畫面主體的興趣中心，是指畫面主體最引人注目的部分，它不一定佔據很大的面積。比如，在人像特寫畫面中，眼睛往往就是興趣中心；在半身人像照片中，臉部就成了興趣中心。一幅畫面一般只有一個興趣中心，或者只能有一個主要的興趣中心。否則，就有可能破壞畫面的完整性，造成構圖上的無序和混亂。
利用好畫面的空白部分，即除了主體實像以外的部分。在一個畫面中，主體實像與空白部分是互為依存的。空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。如果想進一步突出人物主體，還可以考慮利用虛化背景的方法來突出人物。這種虛化背景的方法，同樣可以排除雜亂的背景對人物主體的干擾。利用中長焦鏡頭不僅能夠更真實地表現人物，還可以實現完美的虛化效果。但是，攝影者在使用長焦鏡頭的時候，首先要明確自己的創作目的。如果環境對於人物沒有多大的利用價值。可以對其進行較深度的虛化；如果需要交代一定的環境因素，但同時又不希望其影響到人物主體，那麼可以進行適度的虛化，達到兩者的統一即可。
注意人物、景物的合理搭配。初學者可能經常會在取景構圖方面出現一些錯誤，而錯誤的構圖不僅影響了人物主體的美感，同時也使整幅照片失去原本的意義。
對於環境人像攝影構圖來說，最常見的錯誤莫過於人物和背景的搭配不當。在進行環境人像攝影時，由於表現主題的需要，畫面背景需要保持一定的清晰度。而此時，如果人物和背景搭配不當，就會出現人物頭頂著樹、柱子等物體或者肩部長出樹枝等不正確的構圖形式。這就需要攝影者注意，當人物主體背後有高大的樹木或者是高塔等背景時，要考慮讓人物主體稍微移下位一點，避免作為背景的樹木和人物重疊。當然，也可以對背景稍加柔化，使人物更加突出。在環境人物拍攝過程中，要避免人物和樹木等背景重疊避免出現頭上長樹枝的現象。
初學者還很容易犯的一個錯誤就是在拍攝半身人像時，把握不好人物肢體的取捨位置，經常會出現斷臂、攔腰截斷的畫面。當從取景器裡取景時，不要從人物的關節處切割。也就是說，不要讓景框的底部從肘部、腰部或者膝蓋處切割，景框的兩邊也不要從手腕或者肘部切割。如果必須要從手臂或者腿部剪切，也應儘量跳過關節處。
五.人像攝影的拍攝角度
拍攝角度包括拍攝方向和拍攝高度兩種。拍攝角度的選擇在人物攝影中十分重要。不同的拍攝角度會對被攝體的形象和姿態產生不同的影響。在進行人像攝影時，要注意把握被攝體的個人特徵，從而來選擇合適的角度拍攝。
1.正面攝影
正面是指人物主體臉部正面對著相機，同鏡頭成零角度。對於正面半身人像，這種拍攝角度會著重表現人物臉部闊度輪廓，能給人一種端莊穩重、對稱和諧的感覺，同時增強人物的真實感。而對於全身人像，此時則表現的是人物主體的體形輪廓。
正面方向拍攝比較適合頭額凸出、鼻樑不挺、下巴後縮及顴骨高聳等臉形的人物。但是，對於面部器官有明顯不對稱差異的人物主體，就需要避免正面方向拍攝。若人物主體很胖，也應慎用此角度。
2.1/3側面
1/3側面是指臉部同相機鏡頭成30°左右的角。這種拍攝角度能改善正面過於對稱、呆板的狀況，使照片顯得輕鬆活潑一些。另外，這種角度不論是對於稍胖的還是稍瘦的人物主體來說，都很適宜，而且還能較好地使照片呈現出立體感。模特臉部對鏡頭稍微一側，增強了模特自身的活力和臉部的立體感
3.2/3側面
2/3側面是指臉部同相機鏡頭成60°左右的角，是人像攝影中運用較多的一種角度。一般採用這個角度，能有效地改善、美化人物主體自身存有的缺陷和不足。另外，如果人物主體體形較胖，採用這種角度，常能達到明顯的“減肥”效果。採用2/3側面角度拍攝模特，起到了一定的減肥效果全側面拍攝，更好的展現了模特的臉部輪廓
當然，這種拍攝角度也不是適合所有臉型的人。對於顴骨高聳和臉頰凹陷的人物主體來說，就不適合使用這個角度拍攝，因為這樣往往會使缺點變得格外明顯和突出。
4.全側面
全側面是指臉部、鼻尖同相機鏡頭成90°角。採用這種角度拍攝的最大特點就是能使人物主體的側面輪廓得到最大程度的展現。無論人物主體是胖還是瘦，只要具備良好的側面輪廓條件，都適宜採用這種角度拍攝。
5.俯拍
在人像拍攝，尤其是表現女性形象時，很多情況下攝影者都喜歡採取高角度俯拍。因為這種拍攝角度能使女性的臉部變得嬌小，產生“瓜子臉”的效果。當然，這種角度比較適合那些臉形較寬、較胖的女性，而對於那些較瘦、臉形上大下小的人物主體，則不宜採用這個角度拍攝。
另外，在拍攝人物全身照時，採用俯拍角度能夠得到某種意義上的卡通效果。因為這種角度能使人變得矮小，產生頭大身小的誇張效果。以俯拍方式拍攝，模特臉部更顯嬌小
6.仰拍
採用低角度仰拍所產生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍攝人物正面半身像時，仰拍能夠使人物主體上額部變窄、下顎部擴大、頭頸變長、臉部飽滿，並且表現出人物主體的高大與修長，同時還起到了淨化背景的作用。
另外，在拍攝女性全身照的時候，採用這種角度能夠表現女性修長的雙腿和婀娜的身姿。但是對於臉部上小下大的人來說，就不能採用正面仰拍的角度了，因為這種角度會更加暴露人物主體的缺陷。而此時，攝影者應該選擇稍側的角度進行仰拍。採用仰拍角度拍攝，充分表現了模特修長的雙腿和婀娜的身姿
7.平拍
平拍是以人物主體眼睛的平視高度作為基準線的。這種高度所拍攝的畫面效果符合人的視覺經驗，並且構圖平穩，無特殊變化。
3.拍攝人像的影調
影調分為高、低調兩種。一般影調的人像不像高調人像那樣以淺淡的影調為主，也不像低調人像那樣以深重的影調為主，而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調。因此，它的影調構成特點既不傾向於明亮，也不傾向於深暗，而是給人一種既不偏於輕快，也不偏於凝重的視覺感受。在通常情況下，拍攝的人像照片都屬於這種影調。
聚焦橫縣
人像攝影是以靜態或動態人物為被攝對象，著重描繪其外貌和精神面貌，從而直接表現人的一種攝影
一、什麼是人像攝影？人像攝影成功的關鍵是什麼？
凡是內容涉及人物而以人物為主體的各種題材，都屬於人像攝影的範疇。
人物一直就是攝影藝術中最主要課題，而歸納人像攝影成功的關鍵，在於“形神兼備”。在現實生活中，每個人的外貌和性格特徵各不相同，精神面貌更是千變萬化。
一幅人物照片，如果抓住了被攝對象的神態和情感，但外貌沒有表現好，就經不起細看, 缺乏應有的藝術表現力；反之，如果外貌酷似，而神態和情感未經刻劃，則人物表現勢必呆板，沒有韻味。
人像攝影不能限於拍像，而是應當根據主題，對人物的外貌揚長避短，突出美感，以便通過外貌，能更好地傳達和刻劃人物的精神面貌，從而使照片中的人物看起來比真實的被攝對象更美、更生動、更有精神。只有首先作到“形似”，才能傳神。
攝影師楊鑫
室內攝影可用雙燈，主燈和輔燈。室外自然光加反光板就可以。
崔蘊星
1.
第一個辦法，要從色調上考慮，營造色調的反差。上面這張照片是不是比上上面的照片的分離感要好多了？因為背景沒有那麼黑了，因為頭髮也是黑的。注意這裡用了逆光，光影產生的金邊將人物從背景中剝離出來，也就將人物與背景...
2.
第二個辦法，逆光。逆光可以巧妙地使主體與背景產生足夠的分離感。有了分離感。層次就很明顯了。上面這張照片就是那種深色背景前的深色主體，如果不用逆光，兩個層鐵定又是粘在一起的。因為是逆光光位，深色的主體就從深色的...
行遊天下的旅程
光影的明暗，物體的虛實，顏色的冷暖
