《熱帶雨》講了一場連綿不斷的雨，也講了一場禁忌之戀。
殘缺，是貫穿這部電影的概念。
一個有關缺失與成長的故事。
《熱帶雨》，每個人都在缺失，又在尋找，所以連在一起才有了這場陰鬱、壓抑，卻又讓人逃不出的“熱帶雨”。
本片所探討的話題雖然犀利，但是在陳哲藝導演柔和又溫情的鏡頭下，你會發現“雨”這個意向被賦予的特殊性。
雨無色無味，但是無處不在，像是難以逃脫的牢籠，但又是曖昧與情感爆發口必不可少的元素。
影片從頭至尾都伴隨著簌簌的雨聲，溼漉漉的味道從屏幕中散發出來。
新加坡，作為東南亞的一個熱帶島嶼，它空氣中的粘稠感被導演準確地抓了出來，並將之帶到觀眾面前。
只是在這潮溼陰沉的雨中，卻是一個家庭在隱隱作痛，或者說，是一名女性之殤。
影片的女主人公，阿玲，她來自馬來西亞，嫁到新加坡後在一所高中擔任中文老師。
她是一個傳統家庭下孕育出來的工具性女性，她在一個家庭中所扮演的“妻子”一角有她具體的功用，例如：孕育、照顧癱瘓的公公，料理家事等等……
這樣一個女性，她幾乎沒有一刻快樂的。
她的臉上，時常面無表情，你能從她的眼神中看出一絲絲生活的煎熬和淡淡的憂傷。
劇本的最開始就交代了這個家庭的背景。
阿玲與丈夫結婚多年卻始終沒有孩子，所以，阿玲常年忍受著疼痛打排卵針，抓住排卵期苦苦央求丈夫與其行房事，丈夫不願，她還要借用丈夫的冷凍精子獨自去醫院做人工受孕。
因為沒有孩子，她作為女性，在家庭中的位置，逐漸處於邊緣化，佔據弱勢地位。
直到某天，她發現丈夫出軌，與第三者在公眾場合明目張膽地擁抱，她不哭不鬧，選擇忍氣吞聲。
她的失語和沉默，更印證了夫妻關係其實早已走到冰點，連爭吵和算計都顯得有些多餘。
在一場為慶祝親戚的孩子滿月的家庭聚會中，親戚以阿玲沒生養過為理由始終將其隔絕在所有歡聲笑語之外。
她無論走到哪裡，都像是一個局外人。
而這個家，又缺她不可。
因為她還要履行她作為“妻子”的另一個職責，那就是照顧癱瘓在床的公公，為他洗澡、餵飯，處理大小便……
在這樣畸形又充斥著不平等的家庭下，阿玲不自覺地積攢著太多破碎的情緒，沉重、壓抑，疲憊，沉澱久了，就生出了阿玲內心對愛和被愛的渴求和需求。
而影片的另一位主人公，學生偉倫，就是這部電影殘缺的另外一半。
偉倫是個敏感而細膩的孩子，他的成長因缺少父母的陪伴，總是顯得比同齡的孩子更加早熟。
在所有人都不重視的中文課上，他開始注意到了這個和他一樣孤獨的老師。
在新加坡這種移民國家，中文教育是學校教育系統鄙視鏈中最底層的，就像我們上中學時的音體美一樣。
而恰好，阿玲就是教中文這門課的老師，不被學校重視，自然也不會被學生重視。
她的無奈和落寞，都被學生偉倫看在眼裡。
先是偷拍她的背影，再到一個人留下來單獨補習，而補習後的大雨又恰好為阿玲送偉倫回家製造了適時的機會，兩個人之間的感情就是這樣在空氣中一點一點氤氳出來的。
阿玲對偉倫來說，適時地彌補了來自家庭的溫暖；而偉倫對阿玲來說，又像是缺失已久的兒子。
可兩人之間又絕不僅於此，青少年男孩的荷爾蒙，成熟女性的魅力，同為殘缺的一半，這些都讓兩個人彼此相互吸引、靠攏。
他們的感情就介於親情與愛情之間的那第三種感情裡，複雜又曖昧。
片中除了雨，還有很多象徵兩人感情升溫的意向，比如，榴蓮。
不知道是不是導演刻意為這份禁忌之戀安排的禁忌之果，每一次當他們的感情升溫時，都必須有榴蓮的出現。
第一次是阿玲為偉倫單獨補習的時候。
偉倫的眼睛一直飄向阿玲帶來的榴蓮，阿玲注意到後便主動拿給偉倫吃。
他們坐在書桌上一同吃榴蓮的時候，導演把鏡頭拉遠，畫面中兩人嘴角泛起的笑意和略微有些害羞的神情，分明就是戀愛的氣氛。
第二次出現榴蓮，是在偉倫得到武術冠軍後阿玲帶他去慶祝。
影片中，阿玲、偉倫和阿玲的公公一同吃榴蓮的段落也是他們感情發生質變的轉折點。
三人坐在一起，暗示了阿玲生活裡男性角色的缺席，但因為偉倫的加入，卻形成了一種奇妙的和諧感。
家庭的重擔下，只有在那一刻，我們才能清楚地看到阿玲臉上的笑容，她與偉倫，兩個同未感受到家庭的溫暖的孤獨個體，似乎在一點一點貼近彼此的內心。
此後，阿玲會在批改偉倫的作文時因思緒漂移到他的身上而把鋼筆的紅墨水滲透在作文紙上；偉倫會在阿玲不知情的時候用手機拍下她的畫面，記錄下她的笑容和她的身影。
感情似乎一旦開始了，就沒有停下來的理由。
直到又一場大雨，所有積壓的情感似乎都在雨水的作用下爆發了。
阿玲被大雨困在偉倫家，而偉倫又剛好流起了鼻血，在阿玲的悉心照顧下，偉倫終於忍不住做出了逾矩之舉。
而阿玲面對這樣年輕又單純的偉倫，她多年來所缺失的愛和性似乎也在他的衝動行為中得到了滋養和關懷。
讓她在那一刻再也無法繼續保持理智。
接下來的一切，說到底是理智與情感的博弈。
作為成年人，阿玲深知這一切都是錯的，它不該發生，而偉倫卻保持著赤子之心，他試圖走近她，可是卻被阿玲徹底的拒絕了。
阿玲與偉倫的分手依然伴隨著一場大雨，大雨中，他們緊緊擁抱在一起，是第一次，也是最後一次。
偉倫說，他的第一次breakup，他的心很痛。
可阿玲又何嘗不是呢？
只是她早已習慣了疼痛的滋味，甚至她還告訴偉倫，習慣了就好了。
歡迎來到成年人的世界，第一課，就是愛的教育，成長之痛 。
但就像電影中烏雲密佈後慢慢浮現出的陽光一樣，在這段複雜的又不斷拉扯的故事中，導演最終還是為阿玲書寫了一份陰暗中重遇光明的結局。
故事的悲傷停在了一個逗號上，而後戛然而止，由陰轉晴，為電影十分之九的雨水鋪上了一層暖暖的陽光。
影片的結尾，阿玲簽下了離婚協議書，很平靜地結束了這場婚姻。
而後，她發現自己懷孕了……
多年來的困境和掙扎在這一刻終於有了答案，她甚至不知道自己該哭還是該笑。
可是，也正是因為這個結果，她多年來積壓在內心的困境和掙扎迎刃而解。
影片的最後，阿玲因與偉倫的不倫之戀被學校暫時停了課，公公離世，與丈夫離婚，回到了老家馬來西亞。
最後一幕，她在馬來西亞老家綠意盎然的院子裡，幫母親曬完被單後，一縷陽光照射下來，雖然這是影片中第一次出現晴朗的畫面，但這也同時預示著阿玲新生活的開始。
擺脫了那個困住她手腳的婚姻牢籠，她終於獲得了自由和新生。
《熱帶雨》的導演，陳哲藝，是在新加坡長大的華人導演，被期待有望成為“下一個李安”。
這是他繼2013年執導《爸媽不在家》後時隔六年的新作。
六年一部作品，他的產量實在有些低。
面對大家的質詢聲，他的回答是，拍電影很不容易，現在去電影院一看，十部裡九部都是爛片，他很害怕拍爛片，就算現在自己已經拍過兩部電影，他依然不敢說自己會拍電影。
所以，《熱帶雨》並不是一部快消電影，它是經過時間的沉澱和陳哲藝對人生的思考後所凝練出的一部作品。
六年前的靈感來自於兒時自己與菲傭的情感記憶，而這一次，已經成熟、並且經歷過婚姻的他則是帶著自己對於婚姻、家庭，幼子教育以及華人文化和移民者自我認同等問題走向觀眾。
在他眼裡，拍電影就算是一棟房子、一個院子，一個空間，也要有對的氣質。
而《熱帶雨》中看似不合理、不合規矩的一切，就恰好中了那一種“對”的氣質。
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