练字必须要临帖么?

手写咖


练字要区分写字,练字的目的是要把字写出水准,临帖是学习书法必由之路,没有其他选项。

比如,大书法家王铎,在创作的时候,

还坚持临帖,唯恐自己的水平不能进

步,走入偏门。

再比如,我们书法的高峰时代—唐朝,

出现众多真、行、草大家,究其原因,

还是他们不断吸收,借鉴前人的经验,

化为自己创作的动力,颜真卿的书法初

学褚遂良,后又得笔法于张旭,创造了

宽博恢宏的颜体。

临帖

目地是为了消化吸收帖中古人的宝贝经验,学习他们的用笔方法,结构规律,来帮助自己打好写字基础,提高书写技巧,学习书法中的一些法则和规范。

首先要选帖,然后读帖临帖

选帖原则我在前面的文章中已经介绍过,重点是选择自己喜欢的名家范本。

读帖,

唐朝孙过庭云:“察之者尚精,拟之者贵

似”,精辟的总结了碑帖临摹的精要所

在。

先了解字的结构起笔,收笔变化,执笔、运笔方法,临起帖来就容易进步,不然就会徒劳无功。如笔执得对了,运笔方法不对,或者运笔方法对了,执笔方法不对,也同样会徒劳无功的。等到执笔和运笔方法练习得差不多了然后方可开始临帖。

启功临柳公权《玄秘塔》

临帖

对临

是把碑帖的范本或书法作品放在面前,手随心,心随眼,眼随碑帖,精心揣摩运笔、结构的法度,刚柔动静的气势,聚精会神的临写,初习者当以追求形似的同时致力锤炼线条的质。

背临

就是凭记忆将临写过的碑帖形态结构、笔法特征一一原始再现,是在对临基础上的加深理解、加强记忆的有效方法。

综上所述,不但要临,还要讲究临帖的方式方法。


良品文化


学习书法是一定要临帖的,

1、帖就是字帖,是历代书法家留下来的经过时间洗礼的经典书法作品,是最好的书法作品,我们学习书法当然要学习好的,学习经典的和传统的。

2、临是接近的意思,在临帖的时候越像字帖越好,这是学习书法的一个基本的方法论,通过临摹经典的书法作品,学习和掌握书法的用笔、结构和章法,一个连临摹别人都写不像的书法家,是不可能创作出好的作品的。

3、相对于绘画可以去写生,向外去描画祖国的大好河山,学习书法是一个向内修炼的过程,它的基础是历代留下来的经典字帖,它所要发挥和表达的是作者的内心,包括作者的学识、阅历。临帖大概就像画画里的写生吧。

4、不练楷书,直接练习行草书是不可取的,也是写不好的,自唐代以后,很少有不练习楷书取得很大成就的书法家,这就是经验。

一部分书法家主张先学习篆隶,也有它的道理,但是这些从篆隶出来的书法家都在哪里呢?我没有看到,越学习你越会发现楷书的重要性。这是我们生活在这个时代的必然。

你觉得呢?


不二斋


当然要临贴!你传的图片是硬笔书法,我说下我的经验:

临贴,一般有对临、背临、意临。无论怎样临贴,目的都一样的:吸收前人的书法营养,为我所用!毕竟,你要练字,把字写好看并得到大家的认可,总不能在没书法基础时,就创新、创造新的写法吧?

通俗讲,对临,就是对着字贴临写;背临,凭记忆临写;意临,不求酷似,学其部分。

我没耐性,对临作品于我而言,是件痛苦的事情,比着字贴上的字,一笔一画去临写,往往我就写的不太自然,我喜欢硬笔中的自然舒展与流畅。

而对于欣赏名贴,好字,再对比分析自己的丑字,我倒是很喜欢,这大概属于意临吧。拿出来自己的丑字与好字一对比,自己的字丑到哪,一目了然!

可能是我的笔画写的不漂亮!那就再练下这个个字,这个笔画。练上百十遍!

可能是构架问题,这个好解决,上宽下窄,或下窄上宽,一目了然!

又或者是重心写的不够稳,写偏了,等等等等。对比后总结分析,再改进巩固,随抄几十遍,方法简单见效快。

下图是随抄的鸡汤,随抄之前,我看了下,“步”的行书写法,我不是很熟,于是在书法字典中查了下,发现王羲之写的写法好看,学习后,随抄如下:

再传以前的:


上图中,“富”字重心明显不稳,等等,很多字细看都有问题,在分析、总结、自我否定基础上,临贴学习,再加改进巩固!
好吧,经验分享,祝你进步!


行书一点通


我以前总是说临帖是学书法的必经之路,由此就可以看出临帖是多么的重要了。

从临帖到实现创作,这条路其实是是无比艰难的,但是,作为必经之路,只有打好了基础才能再日后创作上起到良好的辅助作用。



可以这么说,书法艺术根植于临摹,学书说来说去无非就是临帖,再临帖,看看前人历经万般跋涉,终于走到彼岸。


没有人能一开始就站在顶端的,你看王羲之作为书圣,也是经历了临贴的过程,他就临摹过钟繇的《宣示表》,而钟繇作为楷书的鼻祖,一样不可避免走这一条路!

就算不说古人,我们来说说今人,启功先生就十分推崇临帖,他说过,“任何一种艺术,都有其本身固有的法则和规律,都有表现其艺术效果的技巧和方法。而所谓临帖,就是以碑帖或别的法书为榜样,来对照着摹仿、练习。”


个人认为,临帖最重要的不是追求形似,它是一个提高审美的过程,你从中学习到的应该是前人的笔法和结构,练熟自己手下的技巧,学会了范本中各方面的方法,运用到自己要写的字句上来,就是临帖的目的。

所以对于书法来说,只要你明白写法,掌握其中的用笔,其实就已经有了巨大的进步了,临帖不仅仅是临帖,还有观察和分析的成分所在。



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学习书法,临帖可以说是唯一的途径。

古人写字,一开始就是使用毛笔,再加上先生的口传手授,学起书法来得心应手。

而现代人识字时用的是铅笔,之后是钢笔,这些笔的使用方法和学习方法都与毛笔有所不同,而这些只有通过临帖才能学习。

临帖的目的是学习古人写字的方法,并将其运用到自己要写的内容中去,而不完全是为了写得像古人。

临帖要从楷书或篆隶入门,这样才能系统地掌握笔法技能,古人讲,楷如立,行如走,草如跑,只有先能站,才能会走会跑。

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千年兰亭


福星常在

[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

“书无古人,不得其法。书无自己,独有匠气。”

这是我老师说过的一句话。至于出处,我没查过,可能是他老人家的体会,或是师爷传下的一句话。

前半句就说了,学书没经过古人这关,没入古,不算得法,因为法是从古相传一直延续,法不学不会,学书法要先得法,法从哪里来?从天地万物来的,从自然造化来的,从人文地理来的,圣人法天象地教之于民,没有法怎么进步,怎么生存。

学书法不一定要临帖,一定要得法,不临帖的人多自己,少古味,好在无拘无束,自由自在。坏就坏在没有依据,没有来源,没有根本,没有根本自然是自由自在,漂浮无定的。

所以一定要先定住,像永字的点,一笔落下,如坠石,这是有根了,定住之后再龙飞凤舞那是扎实。

孙过庭说翰不虚动,下必有由。这句话说的很严重,字不是随随便便写的,写一笔就要有一笔的根由,每下一笔就有一笔的出处,都要有法可依,有理可据。

临帖是得法的一个方法,重在心追手摹,通过摹勒他人的迹象,以期待窥见法度的踪迹,从而学得一二用以追古人,出自己。不然这么多人临帖是为什么,这就是临帖的目地,改变自己,修正自己,增长自己,初级的临帖不明其义,就是死临,懂临帖的目地就是高明的临帖。所以我还是建议临帖。

颜真卿问张旭是问如何做到齐古人,这是颜真卿的志向,所以张旭把笔法传授给他了,并言明,非志士高人不可传,不能悟。

早日破迷途,直直见本心[祈祷]







孤鸾回响


书法是中国独创的写字艺术。它所以被称为艺术,是因为它以中国文字为载体,以一定的技法为手段,以近千年不断完善的规则为法度。这一系列的手段和法度,除历朝历代的书法家们在实践的过程中不断总结成为书法理论外,其直观的体现就在法帖之中。所以临帖是最好的传承。

既然书法是中国独创的书写艺术,其最重要的特征就是书法具有鲜明的民族性。这种民族性集中体现在使用中国的方块字和符合中华民族的审美观上。法帖是古人依照一定法度和技法书写並被历代尊崇的书法精品。书者通过临帖,不仅承接了自古以来人们崇尚的古风,古意和古韵,而且也全面承接了符合广大民众审美要求的技法和法度。因此,书法就有了根,有了体,有了与古人一脉相承的传统。

书法既然是一门艺术,它需要经过长期的实践过程去掌握。临帖就是掌握这种艺术最好的捷径。在临帖的过程中,书者可以通过临帖这种实践活动达到心手合一,在实践中不断得到感悟和提升。


76651703812笑抒心语


我是一人。

学“好”书法一定要临帖。一定要临帖(很重要说两遍)。

如果不临楷书贴,直接临写行草书帖,也是有可能写出一定水平的。但是一定要临帖。

先说在临帖的情况下,只临行草也是能写出行草,但有瓶颈

书法史公认的书体完善时间先后顺序。

篆书,隶书,草书,行书,楷书。篆书最先出现,楷书最后完善。

草书,行书这两种书体的规则,比楷书先完善的要早。

在楷书没有完善之前,大家都写字的,也是有书法家。

书圣王羲之亲口说,我的草书不如张芝。张芝死于公元192年。

看一下据传是草圣张芝的《冠军帖》

而称为楷书之祖的钟繇,大概的生死时间,151年-230年。

我们现在的楷书和当时的楷书不一样。看一下钟繇的,《宣示表》。

我们现在说的楷书,是唐楷之后的楷书。

可以肯定的是,张芝没有练过我们现在的这样的楷书。

所以,没有练过楷书,能不能写草书行书。当然能。

但是,草圣张芝一定会写篆书和隶书。

草书和行书是,书写速度较快的书体。

如果没有篆书,隶书,楷书的控笔运笔基础。草书行书一定不会非常好。

一点没有篆书隶书楷书基础,确实是可以练出个的样子。

但是肯定会有瓶颈,自己会感觉到的。

下面是不临贴的情况

如果不临帖,也不写楷书(肯定也没有篆隶吧),直接写行草书

基本上写出样子都难

要能写好那真是非常非常非常非常有天赋。

有天赋就不要浪费,还是篆隶楷,至少挑一家或者三家一起,临帖练习。

绝对会有不一样的感受。

重要的话要重复说

要想写好任何一种书体,一定要临帖。

我是一人,喜欢书法的,一起讨论一起进步。


一人笔记


学书法必须得临帖吗?我想这是毋庸置疑的。学习书法必须得临帖,而且是一个终身的问题,学习书法的终极目标就是临帖!

我们常常说学习古人,但是有人会说,很多有名的书法家写出来的字都和古人不一样,那是因为他们把古人学到了手,再逐渐形成了自己的风格,如果说不通过学习古人就想出自己的东西,那是无稽之谈!例如学习欧体,那么就要临欧阳询的贴。

因为我们既然在学习古人,就要抛弃自己在写字方面的一切东西,不然你学习古人干什么呢?

至于说有没有个例,也就是不临帖,那大概是下面这种的情况!



存希斋书法


练习书法一定要临帖。

任何一种艺术都有其自身特征。书法艺术的特征,决定了书法必须从传统中学习。

而学习传统最直观的方式就是临帖。

是否要临帖?什么是书法的特征?是两个紧密联系的问题,必须都搞清楚,才能厘清临帖对学习者的意义。

中国书法自十九世纪未起源以来,经先秦、商、周、春秋、秦汉、到三国魏晋的时期,各种书体都发展起来。篆书、隶书、楷书、行书、草书都发展的非常成熟,技法体系也建立起来,并且非常完善。书法理论水平也极高,书法创作水平更是令后人仰望。后来者虽不断变化发展各种风格,但本质上并没有突破。

这个时期出现了几位书法家,其中尤其以钟繇、王羲之和王献之这三位最为著名,艺术影响力最大。以至于从后来的书法家身上都能找到他们的影子。钟繇的小楷《荐季直表》、王義之的《兰亭序》、《圣教序》,王献之的《洛神赋十三行》、《中秋帖》等等。几乎他们的每一部作品都成为了经典,都被后代书家当作临摹学习的范本。

钟繇《荐季直表》

王羲之《圣教序》

王献之《中秋贴》

之后书法艺术历经南北朝、到了隋唐五代时,迎来了又一个发展高峰。出现了很多书法大家,“初唐四家”、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等。他们通过吸收学习“二王”等前人书家的艺术精华,结合自己的天赋和对书法艺术的理解,创立了各种风格,推动了书法艺术的发展。各书体在技法上、风格上也更加丰富。楷书、行书和草书水平几乎达到顶峰。

后来的宋朝和辽金、再到元、明、清各个朝代,各个时期书法艺术继续发展变化,可无论怎样发展,书法家都是在继承学习魏晋,和唐宋前人精华的基础之上完成的。可以说,魏晋和唐宋时期的书法家们已经将书法艺术发展到了空前的程度。

古代书法家们通过继承学习,早已掌握了各种书体的艺术特点并通过各种技法将其艺术表现力发挥到了极致,古人已经占据了书法艺术的制高点。书法是古人的艺术,后人们只能继承学习,并在继承的基础上寻找是否还有发展空间。

所以“继承和学习传统”就是中国书法的艺术特征。

那临帖对学习者有什么意义呢?

临帖的过程就是了解,学习古人的过程,每一部古代名帖都有不同的创作背景,每一个古代书法家也各有不同的学书历程和人生轨迹,通过对他们作品的了解,能学习掌握书法的历史和发展知识,了解古代书法家们的艺术风格和艺术追求,从而提高欣赏水平。在不断的临习中,学习古人在使用毛笔书写时所运用的各种技法,并通过“临”的过程来观察、模仿、并掌握。

我们知道书法有用笔,结构,章法三项要素,每一项都有复杂的微妙的艺术内在体系。都需要靠日积月累的,长期的临摹和练习,从肌肉记忆到消化吸收于心灵和头脑思维中。通过临摹领会古代书法家的艺术感觉,创作时的情感状态,感受前人艺术家的艺术境界。

比如我们临习欧体楷书《九成宫碑》时,通过观察,临摹我们可以感觉到用笔上,横画稍向右上取势,竖画极细微的粗细变化,撇捺画多用圆笔。结构上严谨工整,平正中又求险峻。这些不靠长期细致的读帖观察,下笔临写是很难觉察掌握的。通过学习欧体楷书,还能知道欧阳询七十六年才奉诏书写此碑,是其晚年得意之作。

欧阳询《九成宫碑》

比如我们在临习颜真卿行书《祭侄文稿》时,通过观察,临习每个字,每个笔画来逐步掌握他的用笔方法,结构特点。在单个字临熟练后,通过对整个字帖的通临来学习他的章法,并通过临习逐步了解创作者的艺术风格。《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”,在临写它的过程中我们会了解到它的创作背景,感受到颜真卿失去亲人时的悲伤,愤怒的心情。以及他奋笔疾书时那种急于抒发的状态,体会“书为心画”的境界。


颜真卿《祭侄文稿》

又比如我们在临习苏轼的《寒食帖》时,学习那跌宕起伏的,变化极大的笔法,结体,章法时,感受苏轼那忧伤,孤独,看不到希望的心情,体会字里行间那种心手合一、信手挥洒的书写意境。

苏轼《寒食贴》

古人对临帖也有很多见解,清代朱和羹《临池心解》里有云:临池之法,不外结体,用笔。结体之功在学力,而用笔之妙关性灵。苟非多阅古书,多临古贴,融会于胸次,未易指挥如意也。能如秋鹰博兔,碧落摩空,目光四射,用笔之法得之矣!现代著名书家启功谈到临帖时说:临学范本,不是为了和它完全一样,不是要写成自己手边帖上字的复印本,而是以范本为谱子,练熟自己手下的技巧。 譬如练钢琴,每天对着名曲的谱子弹,来练基本功。当然初临总要求相似,学会了范本中各方面的方法,运用到自己要写的字句上来,就是临帖的目的。

所以不论古今书家在临帖这个问题上都有共识:临帖的最终目的是转化吸收,为我所用。

其实,既使你不临帖,不习古法,自己练习一段时间后也会慢慢选择向古人学习,靠近。因为你会发现,在书写技巧方面,你能悟出来的古人都会,还比你精通,你不会的古人也会,远比你更有技巧。所以只要你想学好书法,不想胡写乱画,学习传统,临习古代名帖就是唯一的选择。

中国书法世代相传,历经几千年,凡是能流传下来的碑帖都是精品,里面蕴含着书法艺术的精华,很好的学习掌握它,才能领会到书法艺术的精髓,才能感受到它独特的艺术魅力。

以上纯属个人观点,有不正确之处,敬请留言指正,不胜感激。


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