shoujiweitu2961
首先作為一名高中美術教師，我個人認為還是有必要回答一下這個問題！
為什麼這樣說呢？因為本人也是從小學習美術一步步走過來的！回答這個問題之前要先區分一下！
首先是中小學生，高中生，還是大學生？
如果說是中小學生的話，以我這些年的教學，以及這兩年的美術改革來說還是以興趣為主！為什麼這麼說呢？本來美術就是一門藝術學科，既然為藝術就首先離不開想象，離不開思維的變化，我們河南省去年改革美術學科，作為中招考試的科目，雖然分值還比較少，最起碼有一點政府重視了！所以說資料什麼的不是太重要，剛接觸要以興趣為主，去多看一些國外的繪本圖冊，可以試著去臨摹，充分發揮自己的想象，我相信這樣的持之以恆一定會對將來有很大的幫助的，這也是起初的靈魂思想的鍛造，眼界的提升！
接著就是高中生了，以我現在的教學來說，美術學課理論知識課程就不太多了，大多就是畫室畫畫，因為高考的因素，素材大多就以素描，速寫，水粉這三類為主，不必太計較什麼書，只要畫質清晰就行，一定要多練，一定要多練，一定要多練！！重要事說三遍！因為這需要一個量變達到質變的過程！除非天賦異稟，另外，看自己想要去考什麼學校？如果是省內的話，就以省內要求的畫作為主，一般都是不誇張，能看出來基本功的畫作，如果是單招美院之類，思想上的跨度很重要！書籍不重要，記得練習才是通往成功的唯一道路，成功的方法千萬種，失敗只有一點，自己不夠努力！雖然有那麼一點點運氣，但是在絕對實力面前，人定勝天！
最後說說大學生，這我都不用推薦了，為什麼呢，大學課程的書籍都是非常不錯的，能認真看完就很不錯了！
這些是我真的的感受，也是作為一名美術教師一樣能夠幫助學弟學妹們！最後希望大家加油！多多支持
李老師的育兒經
1阿多諾：《美學理論》，四川美術出版社
2湯因比等：《藝術的未來》，河北教育出版社
3羅伯－格里耶：《為了一種新小說》，湖南美術出版社
4德迪弗：《藝術之名》，湖南美術出版社
5布爾迪厄：《自由交流》，三聯書店
6桑塔格：《反對釋義》，上海譯文出版社
7薩義德：《文化與帝國主義》，三聯書店
8桑塔格：《論攝影》，湖南美術出版社
9卡爾維諾：《未來千年備忘錄》，遼寧教育出版社
10布爾迪厄：《繼承人》，商務印書館
11貝爾：《資本主義文化矛盾》，三聯書店
12詹明信：《晚期資本主義的文化邏輯》，三聯書店
13詹明信：《快感：文化與政治》，中國社會科學出版社
14卡巴內：《杜尚訪談錄》，廣西師範大學出版社
15巴特：《羅蘭巴特自述》，百花文藝出版社
16杜小真、張寧編：《德里達中國講演錄》，中央編譯出版社
17納博科夫：《固執己見》，時代文藝出版社
18貢布里希：《藝術與錯覺》，湖南科技出版社
19瓦薩里：《名人傳》，湖北美術出版社/中國人民大學出版社
20貢布里希：《理想與偶像》，上海人民美術出版社
21貢布里希：《藝術發展史》（或《藝術的故事》），天津人民美術出版社（三聯書店）
22沃爾夫林：《古典藝術》，中國人民大學出版社
23邵宏：《藝術史的觀念》，中國美術學院出版社
24範景中等編：《藝術史的形狀》，中國美術學院出版社
25貢布里希：《藝術與科學》，浙江攝影出版社
26曹意強：《藝術與歷史》，中國美術學院出版社
27海德格爾：《林中路》，上海譯文出版社
28帕斯卡爾：《思想錄》，商務印書館
29維特根斯坦：《哲學研究》，上海世紀出版集團
30．波普爾：《猜想與反駁》，中國美術學院出版社
31．羅素：《西方哲學史》，商務印書館
32德勒茲：《時間影像》，湖南美術出版社
33伍蠡甫編：《西方文論選》，上海譯文出版社
34王逢振編：《最新西方文論選》，中國社會科學出版社
35福柯：《知識考古學》，三聯書店
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1、建議高一就開始學習，這樣到高三集訓之前可以把石膏、基本人物素描和色彩掌握住，集訓衝刺全面提升，效果良好。如果高一不行，高二必須開始，等到直接集訓，除非很有天才，否則很難畫得出來。 2、具體學習安排。每週堅持摸摸筆，保持手感。這樣的話每個週末一定要抽出一定時間去畫室畫畫，建議週六、週日各一次，這樣能夠全面系統地摸索出相應的方法。另外加上平時的見縫插針，基本能夠保證學習質量。 3、文化學習。文化不可放鬆，多數藝術生不是藝術專業不過關，而是犧牲在文化線上。所以一方面見縫插針學藝術，另一方面主要精力還是應該放在文化學習上，這樣能學一點算一點，高三衝刺的時候就不太落後，藝術考試結束後衝刺學習，也基本不會比別人差了。
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中國美術史
外國美術史
美學原理
藝術概論
繪畫設計透視學
中國工藝美術史
藝用人體結構
西方文學名著賞析
中國文學名著賞析
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美術生需學的主要有:
1.和所有美術類考試都要考素描，速寫，色彩。這幾個科目是必學的，並且要精。因為不只單單隻為了畫畫有用，去學各種各行有關美術類的專業，這幾門基本功打好了，能讓你走得更遠更長。
2.寫生也很重要，寫生能提升你的觀察方法，提升你的藝術修養以及眼界關愛生命，從生活中去體會，藝術來源於生活但又高於生活。
3.音樂、舞蹈、書法、武術茶道以及詩詞歌賦等各個中國傳統文化都是要去儘可能多學習多瞭解的，如果你將來要從事書畫創作以及相關的藝術工作，那麼這一些積累就是你創作的源泉，就是你的藝術修養。
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必須的科目有中國和世界美術史，中國美術發展史。美術創作論，油畫，國畫，水彩畫等畫法技法。以及許多具體畫科。還有藝術美學，文學和詩詞修養等等
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1、如果是高中，基礎的三大課程是必備的，同時也是要多練習，多看多臨摹一些些大師作品或者好的現代作品，不僅是眼界，同時也是提升自己。
2、素描、色彩：石膏、基本人物素描和色彩掌握住，到最後直接集訓加強訓練，速寫：最進幾年基本都在看於小東講速寫，張麗華《速寫教程》，也可以看看，門採爾，顧生嶽的，圖文都看，臨摹練習很重要。
3、人體工程：人體街結構，必須要有一本解剖書，《理解人體形態》： 巴黎國立高等美術學院實用素描解剖書，還有《伯裡曼》是一本非常經典的人體結構教材，伯裡曼是速寫的聖經，是基本每個美術生必備的典籍，其他的推薦：央美孫楠出的人體解剖和一些常見的速寫構成，人體各部位的練習、動態練習等等。特別推薦一個3Dbody解剖軟件，手機上很實用，實時去吧自己的疑問解決，改正不良習慣。
4、視頻學習：其實現在5G時代，大家都有手機，電腦，不僅通過書籍教材，同時也可以通過網絡，多看看在線視頻，比如虎課網，美院幫、美術寶幾個APP，還有現在很多的在線視頻教學，裡面有很多不錯的、高質量的教學視頻，可以精選出來合適自己的去學習。
·其實沒有過多的侷限，主要是要適合自己，給自己出一個計劃，有方向，有學習的目的才是最重要的。
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美術是一門視覺藝術，是一門觀摩性比較強的課程，學習美術在注重教材的同時還要完善自身的品格和提高文化藝術修養，下面我就推薦幾本美術教材供大家學習。
《美術教材》的編寫既注重專業性，又兼顧通俗性，以歷史的發展為脈絡，以經典畫作為血肉，突出介紹了每一時期的代表藝術家及其經典畫作，簡明而系統地介紹了中外美術史知識，使學生對藝術發展的連續性有一個系統的認識。
《美術生必備教材·筆畫教學:色彩入門》邀請長期從事美術教學工作的專業老師擔任編著，主要讀者對象是廣大美術班學生及美術初學者，此書的內容從色彩基礎知識的介紹入手，從單個靜物色彩寫生開始，內容從結構到明暗，由易至深，層層深入，是廣大美術初學者欣賞和學習色彩靜物基礎的優秀課外輔導書籍。
《高等學校藝術類專業教學重點推薦教材：中外美術鑑賞》分中國美術鑑賞和外國美術鑑賞兩部分，內容包括中國古代繪畫、中國古代雕塑、中國古代工藝美術、中國民間美術、世界文明古國奴隸社會的美術、外國古代宗教建築等，這本書內容豐富，圖文並茂，具有很強的可讀性。
《中國藝術史》是中國最好的藝術史入門書，牛津、耶魯、普林斯頓沿用40年之經典讀本，牛津大學榮休院士、中國藝術史權威邁克爾·蘇立文院士繼《20世紀中國藝術與藝術家》之後又一重磅力作。
《20世紀中國藝術與藝術家》是2013光明書榜、中華讀書報、出版商務週報的年度十大好書，魯迅文化獎年度致敬，震撼的現代中國藝術故事。
《中國工藝美術史》系田自秉先生30多年教學與研究的結晶，2014年7月作者授權由商務印書館出版，編輯在原來版本的基礎上認真審讀加工，使該版本較以前的版本的內容更加準確，為廣大工藝美術專業學生的必讀之書。
《無法抗拒的中外藝術》專門為青少年量身打造的，全書涉獵的主要內容為雕塑、建築、繪畫、音樂、影視、戲劇、舞蹈、書法等各主要的藝術門類，本書介紹了這些藝術門類以及相關的藝術作品，完整地再現了人類幾千年歷史文化的精髓，使讀者在全面掌握世界文明的發展脈絡同時，還能獲得更為廣泛的審美感受和愉快體驗。
阿喆隨筆
對於美術生有哪些必學的美術教材，我非常喜歡回答這個問題，從這麼多年的繪畫中有我的看法，下面和大家分享分享。
1 首先必須學好速寫和素描，因為素描畫是基礎的基本功，只有認真的學習好，才能將基本功學好，功底才堅實，素描是造型藝術領域中的基礎學科，它不僅研究造型的基本法則，而且研究藝術的規律和表現，對藝術家造型觀念的形成和審美意識的培養起著重要的作用。素描是在基礎素描的基礎上發展起來的，速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術，速寫練習人手腦的結合，使人用快速記憶某些事物並且用手快速的刻畫出來，形體結構都要到位並且準確。
2 其次就要學水彩、水粉。學習水彩水粉主要就是學習色彩，從色彩的搭配、冷暖去處理好畫面，色彩不僅使人產生冷暖、輕重、遠近、明暗的感覺，而且會引起人們的諸多聯想。色彩分為赤、橙、黃、綠、藍、靛、紫；這些基本色通過色相、明度、純度的變化，可以配比出成千上萬的色彩，並且給人帶來不同的視覺感受和心理感受。所以說要學好水粉水彩，從中領會到更多色彩方面的知識。
3 還有就是油畫，工筆畫，山水畫等，這些畫就要有更加好的基本功了，要了解畫面明暗分佈的作用等，形成造型的科學原理，使繪畫中的人物事物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關係；並且繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；如何使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次，並且對比鮮明。
以上是我這麼多年繪畫的見解，希望大家有同樣感受的，喜歡本文的給個點贊！謝謝！
堅強畫時代
速寫，於小冬 素描，伯裡曼，步步教學，素描靜物，國美色彩靜物等
