收藏界中廣為流傳的一種說法：“琺琅彩現，必見天價。”何以產生這種現象呢？從琺琅彩的起源在到其堪稱完美的製作工藝都足以說明其珍貴性；從清康熙時期到清雍正時期到清乾隆時期的不同特點，均說明其歷史性；而與五彩瓷、粉彩之間不同的比較，則說明其獨特性，而這些特性帶來了琺琅彩“彩瓷皇后”的美譽。
琺琅又稱“拂郎”、“佛郎”、“發藍”，是一種玻化物質。它以長石、石英為主要原料，加入純鹼、硼砂為助熔劑，氧化鈦、氧化銻、氟化物等作乳濁劑，加入氧化銅、氧化鈷、氧化鐵、氧化錳、氧化銻等作著色劑，經過粉碎、混合、煅燒、熔融後，傾入水中急冷得到琺琅熔塊，再經細磨而得到琺琅粉。將琺琅粉調和後，塗施在金、銀、銅等金屬器上，經焙燒，便成為金屬胎琺琅。若以玻璃為胎，則稱為玻璃胎琺琅；以瓷器為胎者，則稱為瓷胎琺琅。 按裝飾工藝不同，金屬胎琺琅器可分為掐絲琺琅、鏨胎琺琅、畫琺琅、透明琺琅等，也有將上述二種或二種以上工藝結合起來共同裝飾一件器物的，稱之為複合琺琅。其中與瓷器有關的琺琅工藝只有一種，即畫琺琅，一般稱之為“琺琅彩”，其正式名稱應為“瓷胎畫琺琅”。
琺琅彩吸取了銅胎畫琺琅的技法，在瓷質的胎上，用各種琺琅彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷，亦稱“瓷胎畫琺琅”，是國外傳入的一種裝飾技法，後人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。據清宮造辦處的文獻檔案記載，是專為清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用於犒賞功臣。
康熙五十八年(1719年)，法國畫琺琅藝術家陳忠信被召至內廷指導畫琺琅器的生產。在中外匠師的共同努力下，宮廷造辦處琺琅作很快熟練掌握了金屬胎畫琺琅燒製技術，並燒造出一大批具有濃郁宮廷韻味的金屬胎畫琺琅器。同時，造辦處琺琅作還嘗試著將這種技法移植到瓷胎上，於是便產生了瓷胎畫琺琅，即今人所稱的“琺琅彩”。
清康熙琺琅一改景德鎮以來，宮中用瓷都在景德鎮獨立完成的慣例，將琺琅彩的燒胎與彩繪分兩處進行。康熙時期的琺琅彩瓷處於摸索階段，多燒製在外素胎，器物裡和圈足內部施白釉的“反瓷”上。外壁的無釉的素胎若不裝飾，直接暴露會影響瓷器的美觀程度。所以康熙琺琅主畫面外，用鋪滿色地加以掩飾，所以康熙琺琅的基礎是皇地，紫地，紅地的碗等小件器物的原因。康熙琺琅的彩料都來自歐洲，其將釉料中加入硼，砷等金屬元素，以油調和便形成琺琅料。琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮豔靚麗，畫工精緻。製作琺琅彩瓷極度費工，乾隆以後就銷聲匿跡了。
琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，雍正、乾隆時盛行，是中國瓷器的絕世名品，僅清康雍乾三朝宮中少量生產，專供皇室御玩，存世極為珍罕。琺琅彩盛於雍正、乾隆時期，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。
近年來中國藝術品在拍賣場上的“天價”，許多都是由琺琅彩創造的。早1999年，一隻直徑6釐米的雍正琺琅彩月季綠竹詩意小杯就拍出了1891萬元的高價，而清乾隆御製琺琅彩杏林春燕碗、御製琺琅彩“古月軒”題詩花石錦雞圖雙耳瓶這些明星中的明星，更是令“琺琅彩”三個字出盡了風頭。
作為瓷器裝飾手法之一的琺琅彩，源於畫琺琅技法，而使用琺琅彩裝飾手法的瓷器也常簡稱為“琺琅彩”。其始創於清代康熙晚期，至雍正時，琺琅彩得到進一步發展。雍容華貴的琺琅彩問世，雖與“康熙盛世”有關，但與乾隆的關係更為重要。乾隆登基後，對社會進行了一番改革，大大提高了景德鎮制瓷藝人的社會地位。乾隆皇帝酷愛精美絕倫的瓷器，經常對宮廷瓷器加以評價，親自過問，並派得力的官員去管理瓷業生產。
清乾隆琺琅彩用清宮造辦處庫存的上等填白瓷做胎，有的白瓷上還有暗花，這時琺琅採用軋道工藝，即在器物局部或全身色地上刻劃纖細的花紋，然後再於其上加繪各色圖案。另有一種“錦上開花”，在錦地開光內繪山水，花鳥，人物，題乾隆御製詩。這些裝飾方法都使器物看上去富麗華貴之極。
此天球瓶造型碩大飽滿，白釉溫潤，佚麗清新，設色華美而不俗，工緻精巧而不媚，開一代未有之奇。 此天球瓶為乾隆琺琅彩精品，瓶身曲線起伏優雅，予人無限之美感。瑩白如玉之胎釉更見麗質非凡，瓶之外壁通景繪喜鵲登梅圖。線條流暢，飽滿圓潤，胎釉俱佳，所繪梅花樹幹彎曲遒勁，枝椏交錯，搖曳生姿；灼灼盛開的花朵，含苞待放的花蕾，皆俏立枝梢，神采奕奕；兩隻喜鵲棲於枝頭，姿態各異，顧盼生姿，令畫面生機盎然，生趣無限。鳥羽、梅花、枝幹的渲染隨位置不同濃淡亦發生變化，寫生風格明顯流露出南宋院體花鳥畫法的遺意。色彩濃淡相宜，柔和典雅，明麗而不流俗，富貴亦不失雅緻，寓意吉祥。
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