電影《霸王別姬》是第一部在法國戛納獲得金棕櫚獎的中國電影，也是唯一一部獲得金球獎最佳外語片的電影。程蝶衣演員張國榮因該片獲得中國電影表演藝術研究院特別貢獻獎。
無論是在專業電影人眼中，還是在觀眾心中，該片在電影界仍佔據著不可動搖的地位，這一點可以從豆瓣評分為9.6分、幾乎滿分是全年榜單中最高的事實得到證明。
該片編劇裡德曾說，他認為《霸王別姬》是中國電影的崛起，不想已是巔峰。
這句話並不是電影界的悲觀表達，而是對電影創作，是後人無法企及的藝術造詣的最大欣賞。
今年，韓國最初宣佈將在4月1日重播《霸王別姬》的還原版。不過，由於疫情遲遲的最大欣賞，隨著官方海報和預告片的提前曝光，粉絲們懷舊而熱切。事實上，這是韓國的第三次發行。1993年的首映引起了轟動。2017年的第二次發行仍然火爆。除了電影本身的故事值得反覆品味外，每一部翻拍都是在這個特定的日子選擇的，也是為了向主演張國榮先生表達哀悼之情。
《霸王別姬》的張國榮之所以受到中外影迷的喜愛，可以說不瘋魔不成活。從劇本誕生到上映，無論是從劇情、臺前幕後的創作態度，還是張國榮的表現，這種精神都在劇中得到了凝聚，這是影片成功的關鍵。今天，我們可以從這三個方面看到成就電影的核心理念。
1、 情節：程蝶衣的不瘋魔不成活使他達到了人與戲劇的統一，這是情節的核心
《霸王別姬》講述了小豆子（程程蝶衣）與母親在妓院長大的故事。因為一個男人的身份再也隱藏不住了，他媽媽割下一根長手指，把它送到劇院去學唱歌。在戲院裡，小豆子認識了他一生中最重要的人：段小樓哥哥。經過多年的努力，兩人終於成為了閃亮的一角。但在舞臺上，他們是表露真情的霸主和虞姬。臺下卻上演了一出真虞姬假霸王的悲劇。
在影片中，雖然劇團團長戲份不多，但他對小豆子的精神啟蒙卻是貫穿全劇的最重要力量，甚至影響到了程蝶衣的一生。
記得小豆子受不了訓練的痛苦。他從戲院逃跑後後悔了。當他回來時，師父嚴厲地懲罰了他，並說了一句有意義的話：人啊，得自個人成全自個兒，小豆子明白了這句話的意思，並堅定了留下來學習的決心。
這是他由被動到主動心態的開始，也是命運變遷的轉折點。後來，小豆子通過師父的《霸王別姬》一書，瞭解了虞姬“從一而終”的情感追求。從那以後，這出歌劇一直伴隨著他。他就是劇中的虞姬，這是小豆子成為程蝶衣最重要的精神力量。本來很想和師哥這輩子一起唱下去，可惜造物弄人。雖然舞臺上的段小樓是霸王，但他只是臺下的凡人。他將生活與戲分得很開。隨著名妓菊仙菊仙的出現和時代的變遷，程蝶衣的夢想被打破。儘管被現實背叛了，他還是不願醒來。
程蝶衣不僅過著虞姬的生活，還願意為她沉淪。他對藝術的熱愛和尊重是最大的從一而終。
記得程蝶衣為了救他的師兄，冒著生命危險為日本人唱歌。小樓獲救後，他問他：為什麼要為日本人唱戲？啐他一臉唾沫。但蝶衣卻簡單而興奮地說：有一個叫青木的人懂戲。之後，國民黨趁機以叛國罪將程蝶衣關押起來。好不容易為他求得一條生路。蝶衣堅持說，如果青木還活著，京劇會去日本。正如小樓所說：蝶衣是個戲劇狂人。不管是哪個階級，哪個人坐在臺下，他都會玩兒命地唱。因此，當看似有前途的小四想唱京劇時，程蝶衣毅然拒絕接受這一改變，這也為他以後受到批鬥埋下了最大的隱患。
在這樣一個時代，程蝶衣對藝術的終極追求和純粹堅持，註定以悲劇告終。演譯了一生都在扮演，這是他的終極命運。在這出戏裡，虞姬從一個演到了另一個。戲外，蝶衣終於不得不面對一個事實，那就是小樓根本不是霸主。為了從一而終，他必須終結自己，隨虞姬而去。
從被遺棄、玷汙的小豆子到名角，程蝶衣經歷了晚清、民國、文革的動盪，也經歷了親情、友情的反叛。儘管多年的磨難和風霜讓這個人演活了《玉姬》，但他入戲太深，因為他對這出戏太投入了。程蝶衣是最通曉師父話語的弟子，也是虞姬“從始至終”最感人的追隨者，這不僅使他成就了自己，也導致了悲劇的根源。
蝶衣在《霸王別姬》戲中，以對外界的熱愛，彷彿穿越時空，生動地再現在人們的眼前。遊戲就像生活，生活就像遊戲。蝶衣的不瘋魔不成活，達到了人與戲的合一，這是影片最精彩、最絕妙的描寫。
當我們津津有味地欣賞這部名著《霸王別姬》時，我想這是對中國電影、張國榮和他心中熱愛的藝術的最好尊重和致敬。
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