人像攝影師是怎樣審美和構圖的?拍攝時又是怎樣的?

攝影微談


在我要回答這個問題時,使我想起了兩個小故事,一個是,中央美院的楊飛雲,在畫女模特兒時,擺了很多姿勢,都不理想,在模特兒休息期間,模特一個無意的動作使他眼前一亮,這個動作打動了她,畫出了一副很好的人體油畫,取名19歲,第二個是,法國雕刻大師羅丹,完成了一座雕像巴爾扎克,他把他的學生們叫來,看這個作品,等他把遮蓋的幕布拉下來的瞬間,學生們都驚呆了,被巴爾扎克的雙手驚呆了,都說老師雕的這雙手太好了,這是一雙舉世無雙的手,羅丹聽後臉色煞白,就像瘋了一樣,抄起斧頭砍掉了雙手,在大家茫然之際,羅丹告訴他們,傻瓜,這雙手已有了自己的生命,他不再屬於這個整體,我認為,這兩個故事,都說明了,在完成作品時的審美過程,一個是說明,表現人物要真實自然,不要虛假造作,另一個說明,一副創作,把握整體的重要,任何細節,都要服務主體,破壞主體的細節再精彩,也要去掉,人像攝影與其他專業

的藝術,只是表現媒介不同,藝術思維,藝術審美應該是相通的,人像攝影拍攝範圍很廣,有很多分類,如傳統人像,時尚攝影,婚紗攝影,古風攝影,生活,人像攝影,等等,無論哪種題材的攝影,攝影師都應該以正確的審美觀,以積極向上的審美高度,謳歌時代的人物,表現不同階層,不同職業人物的精神風貌,另外方面就是要把握題材的表現特點,比如婚紗攝影,就要營造一種,純潔,浪漫氛圍選擇與之相符的背景場地,服裝飾品,化妝等表現人物的甜美,溫馨,對美好生活的期待和嚮往。

生活 人像攝影,就要表現家庭的溫暖,和諧,生活情趣,人物對生活的熱愛,一個小院,一個擺設,一張笑臉,都可能是表現生活美好的亮點,攝影師的審美,要緊緊把握時代脈搏,盡精微,致廣大,一定能拍出無愧時代深受人們喜愛的作品,構圖,是對審美過程的具體實現和操作,人像攝影中的構圖方法有很多種,比如三角形構圖,圓形構圖,曲線構圖,三分法,黃金分割比,等等,不論哪種構圖方法,主要以突出主體進行選擇,明確主體,背景,服裝事物,道具,都要根據畫面的需要,來安排,該要的不能少,不該要的要減去,畫面的色調,光線的運用,一條線,一塊顏色,都要在構圖中,強化,減弱,提煉,為表現主題服務。

怎樣審美女,提到美女,那一定是臉蛋兒漂亮,五官標緻,身材多姿,攝影師在審美女時,外貌是一方面,更重要的是,審視人物的內在品質,注意他們的情趣才藝,文化修養,道德品行,性格愛好,瞭解她們的生活環境,工作環境,個人經歷等信息,這樣可以有助於攝影師拓展拍攝空間。


老郭畫室


一個老生常談的話題,不知有多少人還在反覆地提出,已經使人很厭煩了。

關於審美與構圖兩者是連貫的,同步的。審美的意圖一旦形成,那麼構圖的方式就形成了,基本上是一氣哈成。

怎樣審美?直到現在絕大部分的攝影愛好者和所謂的攝影師都是自吹自擂,沒有一個滿意的認知。如果能夠認識到審美的營養從哪裡獲得,這樣才能夠知道怎麼審美和應用。我可以直接告訴所有的攝影愛好者和那些自吹自擂的攝影師,在很多方面審美構圖還真的是隻能意會不能言傳。冰凍三尺非一曰之寒,我不想再談這個問題,談了也無用。


古城阿龍


這個問題是一個老生常談的話題,不知有多少人還在反覆地提出,已經使人很厭煩了。

關於審美與構圖兩者是連貫的,同步的。審美的意圖一旦形成,那麼構圖的方式就形成了,基本上是一氣哈成。


捕影者190


人景互應 人景搭配 拍出內涵的東西 最起碼要有思路 那就是表現的什麼 也會有一些意外的東西


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