羈文
中國浩瀚的歷史文化寶庫中，各種題材幾乎無所不包。
然而中西方繪畫是不同的文化，從材料、技法到表現形式，都有著根本的差異。
梵高這幅畫屬於西方油畫，而且是印象派繪畫，作為藝術作品，後人如果僅從題材和畫法上模仿而相似的作品，通常被認為是上不了檯面的。因此，我認為，如果說類似，可能更有意義的是題材或意境的類似而具有中國獨特韻味的作品才可相提並論。
回到你的問題，梵高的《夜間咖啡館》，他就是一幅表現夜間特定環境（咖啡館，休閒社交場所）的繪畫作品，通過特有的筆觸，從光色和構圖上面給人以感動。如果說中國類似的作品，我認為有一幅作品可以參考，那就是豐子愷先生的《人散後，一勾新月天如水》，這幅水墨畫，表現的也是夜間特定環境，一個茶館，相當於西方的咖啡館，夜深人剛散，月光灑下來那種令人心靜的感覺，簡約的筆墨，表現出深厚的意境，如古詩般雋永，是可以和《夜間咖啡館》相提並論的一幅佳作。
享畫堂
梵高畫的咖啡館油畫很少，只畫了兩幅阿爾夜間咖啡館的油畫。
一幅是描繪阿爾咖啡館的內景。居住在阿爾時，雖然苦艾酒使梵高能夠暫時忘記了貧窮，但是身體的日漸衰落一直折磨著他，他開始晚上出入咖啡館，酒吧，開始徹夜在街上作畫。在畫咖啡館內景時，他用紅色和綠色來表現人們可怕的熱情，他以血紅和深黃描繪內景，畫面的中間是一張綠色的彈子檯，四盞淡黃色的卻發出綠色光的燈光下，有幾個打瞌睡的人們，用紅色與綠色畫的牆壁給人一種強烈的對比和衝突。雖然畫面的顏色很強烈，但給人的感覺卻是孤獨和不安。
另一幅是阿爾咖啡館的外景。梵高經常在晚上光顧離他住所不遠的阿爾咖啡館，咖啡館的耀眼燈光，和佈滿天空的星辰，阿爾的美麗夜景讓梵高畫出了充滿幻覺、跳躍的顏色，黃色和藍色作為畫面的主要色系，冷暖色的強烈對比使整幅畫顯得很美，畫面裡坐著喝咖啡的和街道上行走的人們，給人一種安詳的感覺，這也是梵高對生活充滿渴望的寄託吧。
梵高的特殊經歷是讓人敬佩和心疼的，越是對他進行了解就會越是喜歡他的畫，也更能感知到他的每一幅畫所要追求的是什麼，那種瘋狂的筆觸所要表達的是什麼，都是他生前不管怎麼努力追求都沒能夠實現。他對創作畫的堅持精神和畫作的靈魂是無法超越的，是無法複製的。
所以，中國的藝術家也學不來那麼純粹的梵高風格和技巧精髓，倘若有模仿的畫家，也就學會了怎麼用梵高的筆觸，或者是學會了梵高的色彩，學得像了一些就以為自己是梵高再現。還是學習梵高對作畫的執著精神吧，因為達到某種境界是跟閱歷有著千絲萬縷的關係。
我有個朋友臨慕了《星月夜》，我給她指點一二後，她就覺得梵高的畫很簡單啊，他那隨性瘋狂的筆觸，只要能放開手畫多少都會有三分像的。我默了一下不想說什麼，只簡單回了一句：能敢畫出來才是歷害。在那個文藝復興時期，梵高能這麼大膽畫出自己的獨有風格，而且還被稱為垃圾畫也沒影響他停下畫筆，這就是一種超脫。
藝術家可以去創作類似咖啡館這種場合的夜景，去創作夜空下街道上人們的百態形象，去感受那種日常的生活氣息所帶來的靈感，但是能否堅持下來就得看創作者自己的毅力。其實我曾經在一次畫展中看到過畫夜景的，只是時間長了就模糊記不清了，畢竟畫夜景的少，能過目不忘的更是少之又少。
我有夜景油畫。去年夏天，大連連續下了幾天雨，那晚我走在天津街的時候，雨也是剛停，街上有排著長隊買夜宵的，有坐在椅子上吃飯的，看著還算有點人氣，不管雨下得多大也擋不住人們出來吃夜宵的腳步。我凝望著燈光下的人們，拍下了照片。後來把這夜景畫出來，也沒有畫多少，就畫了一幅。
而那個照片是這樣的，是夜色闌珊的。
對於中國有沒有和梵高的《夜間咖啡館》類似的繪畫作品，目前我沒有見到過有類似的精品，所以對於畫得怎麼樣，也就無從知曉了。也許以後能夠出現這樣的天才吧。
張易油畫
梵·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他在阿爾的房間。他曾說過:"我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純淨的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光;我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂裡的彩繪玻璃一樣。"梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的精神情感。
向日葵 荷蘭 梵高 1888 東京安田·葛西藝術博物館藏
梵高作畫時,懷著極狂熱的衝動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
夜晚露天咖啡座 荷蘭 1888 奧特洛克洛勒-穆爾博物館藏
梵高自5月到9月18日借住的蘭卡散爾咖啡館，位於形式廣場(Place du Form)，由於通宵營業，因而被稱之為"夜間的咖啡館"。他曾用兩個通宵畫了一幅咖啡館室內的作品，《夜間的咖啡館》是同期的作品。他時常覺得夜間比白天更充滿了生氣蓬勃的色彩，所以幾度跑到戶外雲畫星星。畫中，在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與深藍色的星空形成同形逆向的對比，好像在暗示著希望與悔恨、幻想與豪放的複雜心態。梵高已慢慢地在畫面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況。
星夜 荷蘭 梵高 1890年6月 紐約現代藝術博物館
這幅油畫是他所畫的為數不多的，不靠直接觀察對象，而用虛構的形與色，憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。他的《星光燦爛的夜空》這幅畫，畫著一些入睡的小屋，絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦，天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想，是發洩無法抑制的強烈感情的創造性嘗試，而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。
這幅畫中呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木;在他的筆下，星雲和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象.
阿爾勒的臥室 荷蘭 梵高
1888 阿姆斯特丹文森特·梵高博物館藏
這張臥室畫是一幅很重要的作品，它表現了梵高內心世界中的一些東西。他多次提到過這幅作品，並且在書信中勾畫過它的略圖;在聖-雷米住院時，他還畫了大同小異的另外兩幅，一幅是打算給提奧的，另一幅準備給母親和威爾。其中所突出的寧靜與睡眠把這幅臥室圖與梵高不穩定與疲憊的精神狀態聯繫了起來。在給威爾的信中，"空蕩蕩的臥室"的說法表明了他的孤獨和希望有人陪伴的願望。不過，我們也可以把它看成跟畫室和客房一樣，僅僅是圍繞寧靜和親切的主題，裝飾起來的另一種用途的環境。床頭的牆上掛著一幅自然風景畫，與之相連的另一面牆上掛著兩排畫:下面一排是一張模糊難辨的肖像和一張風景畫，上面一排是兩張肖像。在聖-雷米所畫的稍有變化的另外兩幅中，這兩張肖像也有變化:其中一幅上是自畫像自畫像和朱阿夫兵中尉米利耶肖像——一對帶有性色彩的人物，另一幅上則變成了較傳統的一對人物畫像——自畫像和一位無法辨認的年輕女子的畫像，不過她的黑色頂髻使人聯想起在書店中聚精會神讀小說的那位女子。這兩者合在一起，則可以說是處在裝飾得很寧靜的空間裡的一對現代人物。
藝術小杰
《夜晚咖啡館》右下角有著梵高簽名的畫作描繪的是室內的咖啡館的場景，處在畫面中間位置的門簾半開半掩著，據推測門後面有很多獨立的小房間。五位顧客沿著牆坐在左右兩側，服務員站在燈光下面面對著觀眾，在他一側房間中間部位一有張檯球桌。（與梵高類似的繪畫作品在中國是沒有的。梵高的每一部作品都是獨一無二的。也就只有梵高自己的繪畫作品與之《夜間咖啡館》有著類似的繪畫特點。
Sun叫貓米
這家咖啡館在路邊，夜間開放的，這就有了咖啡店佈滿暖光區域的明亮色彩與暗色建築和滿布星斗的藍紫色夜空形成鮮明對比。鋪著石子的街道這時也變成了黃、橙、淺藍交替的色域，還有黑色的小點和短線。天空的藍紫色在左邊門上重複使用，這是反射效果，可見畫家的匠心！我們在畫水粉靜物時也把環境色在物體上的反射效果加以表現。梵高在藍黑色房屋下面用了幾點小橙色，表示有燈光窗戶。幾個人物形象消失在暗色街道的深處，這表示有來有去，最後一批顧客靠右邊而坐，正慢慢用茶。總之，這畫面的氛圍通過空桌椅，回家的人群和幾個有燈光窗戶令人感到有些寂寞和荒涼。這淵源於畫家個人孤寂的心情在畫面的折射。中國畫家的作品也有類似於這樣的風格的，但表現的如此細膩準確而具匠心的，特別傾注個人情感於畫面的，為數不多！
新宇158
你好羈文！
我很喜歡你提出的問題，因為有思考的痕跡！！
藝術總是很有趣，每個人看的角度和感受都不同，這就是我問什麼一直喜歡藝術 。希望能一起探討！！也能跟大家一起交流心得。
我也喜歡梵高，因為他的熱烈。
我喜歡梵高，去了荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館，細細品味他的作品，還曾經去他生活過的法國南部的阿爾、就在開滿向日葵的季節去的 。我又去了聖雷米，那個畫出星空的修道院……滿懷著對梵高的崇敬。
梵高【星夜咖啡館】
下圖就是我在你提到的【夜晚的咖啡館】裡拍的照片——一百多年，依然留存完好，也是給這個曾經孤獨死去的後印象派畫家的紀念。
為什麼梵高的畫會受很多人喜歡？
我覺得有一個主要原因是他的簡單而熱烈 。那種熱烈，是你一眼看到他的畫，不管你是不是瞭解藝術，都可以感受得到的。27歲的梵高從一個笨拙但充滿激情的初學者，以驚人的速度進步。梵高不分晝夜地鑽研著繪畫技巧，用他全部的生命在投入 。
在印象派、後印象派的浪潮裡，幾乎所有的作品都充滿陽光，貼近生活，感覺那生活是畫家的，是當時法國人的，但也是我們的生活。
中國有“梵高”麼？
那麼中國有沒有梵高一樣的畫家？有沒有【夜晚咖啡館】、【星夜】這樣的作品呢？
- 從技法來談，油畫來自西方，因此，中國接觸油畫已經是相當晚期的時候了。在中國同時代，肯定沒有梵高這樣的畫家。而且中國從文人畫以來，都推崇的是“大道至簡”的水墨，梵高推崇的是層層疊的都厚重，兩者很難從技法上重合。從近代來說，我覺得趙無極也許是個跟梵高一樣的色彩大師。他中西合璧後的表達，獨特，衝擊力強。
趙無極作品
- 從畫作表達出的情感來說，梵高絕不會說個案。古往今來，無獨有偶。藝術有時真的蠻奇怪，即使面對同一種情感，不同的藝術家卻會用兩種完全不同的手法去表現，但你可以感受到相同的被打動的瞬間。
梵高【星夜】
- 在面對孤獨傷痛時，梵高畫中所呈現的是一層層及厚的顏料所堆積成，畫中的一筆一畫都充滿力量，在修道院小窗口望向遙遠黎明將至的夜空……
- 中國的八大山人面對孤獨，呈現出了一種東方獨有的空靈；巧合的是八大山人有“癲疾”，一生中曾多次發作。有人說他行事癲狂，有人說他是裝瘋。史書中還常說他啞不能語，也有人說他是裝啞。人們大都認為他裝瘋裝啞的原因是國亡家破，令其鬱憤填胸，不能自已。當有人嘲笑他：“畫面無章法，連墨也捨不得多用，他則回應：“墨痕不多淚痕多”。所以，八大的畫也一樣很容易跟人產生共鳴，很有感染力。可是，他比梵高早了200年。
以上就是我的一點點思考和對你的回應。藝術總是很有趣，每個人看的角度和感受都不同，這就是我問什麼一直喜歡藝術 。希望能一起探討！！也能跟大家一起交流心得。
曉楠談美育
我很喜歡你提出的問題，因為有思考的痕跡！！
藝術總是很有趣，每個人看的角度和感受都不同，這就是我問什麼一直喜歡藝術 。希望能一起探討！！也能跟大家一起交流心得。
我也喜歡梵高，因為他的熱烈。
我喜歡梵高，去了荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館，細細品味他的作品，還曾經去他生活過的法國南部的阿爾、就在開滿向日葵的季節去的 。我又去了聖雷米，那個畫出星空的修道院……滿懷著對梵高的崇敬。
梵高【星夜咖啡館】
下圖就是我在你提到的【夜晚的咖啡館】裡拍的照片——一百多年，依然留存完好，也是給這個曾經孤獨死去的後印象派畫家的紀念。
為什麼梵高的畫會受很多人喜歡？
我覺得有一個主要原因是他的簡單而熱烈 。那種熱烈，是你一眼看到他的畫，不管你是不是瞭解藝術，都可以感受得到的。27歲的梵高從一個笨拙但充滿激情的初學者，以驚人的速度進步。梵高不分晝夜地鑽研著繪畫技巧，用他全部的生命在投入 。
在印象派、後印象派的浪潮裡，幾乎所有的作品都充滿陽光，貼近生活，感覺那生活是畫家的，是當時法國人的，但也是我們的生活。
中國有“梵高”麼？
那麼中國有沒有梵高一樣的畫家？有沒有【夜晚咖啡館】、【星夜】這樣的作品呢？
從技法來談，油畫來自西方，因此，中國接觸油畫已經是相當晚期的時候了。在中國同時代，肯定沒有梵高這樣的畫家。而且中國從文人畫以來，都推崇的是“大道至簡”的水墨，梵高推崇的是層層疊的都厚重，兩者很難從技法上重合。從近代來說，我覺得趙無極也許是個跟梵高一樣的色彩大師。他中西合璧後的表達，獨特，衝擊力強。
趙無極作品
從畫作表達出的情感來說，梵高絕不會說個案。古往今來，無獨有偶。藝術有時真的蠻奇怪，即使面對同一種情感，不同的藝術家卻會用兩種完全不同的手法去表現，但你可以感受到相同的被打動的瞬間。
梵高【星夜】
在面對孤獨傷痛時，梵高畫中所呈現的是一層層及厚的顏料所堆積成，畫中的一筆一畫都充滿力量，在修道院小窗口望向遙遠黎明將至的夜空……
中國的八大山人面對孤獨，呈現出了一種東方獨有的空靈；巧合的是八大山人有“癲疾”，一生中曾多次發作。有人說他行事癲狂，有人說他是裝瘋。史書中還常說他啞不能語，也有人說他是裝啞。人們大都認為他裝瘋裝啞的原因是國亡家破，令其鬱憤填胸，不能自已。當有人嘲笑他：“畫面無章法，連墨也捨不得多用，他則回應：“墨痕不多淚痕多”。所以，八大的畫也一樣很容易跟人產生共鳴，很有感染力。可是，他比梵高早了200年。
以上就是我的一點點思考和對你的回應。藝術總是很有趣，每個人看的角度和感受都不同，這就是我問什麼一直喜歡藝術 。希望能一起探討！！也能跟大家一起交流心得。
劉敦傑
今天是梵高的生日，恰好看到你的這個問題，遂來簡單講一講梵高《夜間咖啡館》和與之類似的中國的繪畫作品。我將分別從結構、題材和繪畫語言中加以分析。
熱烈的梵高
提起梵高，大家腦海中往往是，一個耳朵纏著繃帶的瘋癲藝術家形象，當然還有他的火焰般跳躍的向日葵。
梵高出生在荷蘭，是後印象派中表現主義的大師。成年後來到了巴黎，又輾轉到法國小城阿爾勒。從1853年-1890年，只有37年，他的一生非常短暫。
在他短暫的一生中，對繪畫有著火焰般的熱情，即便是忍飢挨餓，即便是面對著日復一日的單調景物，他也能反覆練習和嘗試新的畫法。
他一生中畫了35幅自畫像，11幅向日葵，若干麥田。
夜間咖啡館
這幅1888年的《夜間咖啡館》，是現實存在的。
靠近梵高抵達阿爾勒早期的住所，咖啡館中間的門簾半開半掩，服務員站在燈光下面對著觀眾。房間中部有張檯球桌。
當時的咖啡館並不是像我們現在身邊的咖啡館，小資且文藝。而是眾多流浪漢和妓女夜間出沒的場所。
即使如此，在梵高的筆下，也因為沐浴了情感的光芒，而呈現出與眾不同的燦爛魅力。
整幅畫面籠罩在暖色調中，精確的用色和幾何圖形似的構圖，賦予畫面令人難以置信的縱深感，將視線從前景一步步引遙遠的天際。
願為青藤門下走狗
同時代的中國，正值清政府末年，內憂外困的時期。當時中國著名的“海上畫派”獨領風騷，有任伯年，吳昌碩，趙之謙等等，在感情的表達上，都不及梵高的熱烈。
但在300年前的中國，明朝的“青藤居士”徐渭，筆下情感於梵高有過之而無不及。
如果非要在中國找一位梵高式的人物，那一定是徐文長了。
他一生坎坷，屢遭不幸。科舉考試八戰八敗，後為官，又遭冤獄，多次自殺未遂。
他筆下的花卉有著強烈的主觀情感，震撼人心。同時他的寫意花鳥，至今無人超越。
創立的大寫意花鳥畫，更是名垂千古。對後來的八大山人、石濤、揚州八怪，吳昌碩，齊白石都有深刻的影響。
倘若梵高早生300年，與徐渭同一時代，兩人一定能夠相互欣賞，互為守望。
閒拋閒置野藤中
徐渭的代表作《墨葡萄圖》，把沒有人摘的野葡萄，藏在點點的墨葉之中，若隱若現。和提詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閒拋閒置野藤中。”相映成趣。
將抑鬱牢騷和忿忿不平的情感融入到所畫葡萄中。水墨淋漓，隨意揮灑，不拘形似。
總結：
一直覺著，一件藝術作品的價值，要結合藝術家創作時的背景和心境，一個藝術家的成就，要看他對後人的啟發。
“開啟不同於前人的藝術，啟發後人的藝術”這就是徐渭和梵高作品的偉大之處。
但更多的偉大，來自他們的作品能打動人，無論他們的生活如何不堪和落魄，他們的作品永遠是，美好的，純真的，積極的。
我覺得徐渭和梵高都是把自己活得盡興了的人，兩個窮光蛋，管旁人覺得他們有沒有天分，反正他們想幹的事都幹了。
他們的作品中有一種狠戾，非常罕見，直見性命，用生命畫畫，也用生命打動人。
以上
先鋒藝術史
中國畫是達意。是心中影像。而了非外像。
智摩羅
清明上河圖不僅僅為國寶，同樣世界唯一的社會風情巨型畫卷！
