願十年之後還能如此輝
因為我們看見了《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》，我們知道有一個達·芬奇，因為我們看見了《向日葵》和《星空》，我們知道還有一個梵高。
從他們的簡介可以看出，他們是兩個完全不同時代、不同國家、不同流派的藝術家。把他們放在一起比較是不科學的，也沒有辦法比較。就像我們拿春秋時期的大篆、金文和唐宋時代楷書、行書做比較，問哪一個更好。同樣沒有辦法比較，也沒有辦法回答。他們都是非常偉大的藝術家。為世界藝術史做出了巨大的貢獻。為人類提供了豐富的精神食糧。是值得我們尊敬崇拜的藝術家。
達芬奇：1452年4月15日~1519年5月2日，享年67歲，意大利歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫。
梵·高1853－1890，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。 梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。
無心齋
藝術大師梵高和達芬奇的比較，“誰更技高一籌”，是旗鼓相當。
（達芬奇 麗達）
梵高以他的強烈的色彩個性，拙樸深刻的線條，勾畫奇特的形象。他的畫與他的人一樣，有豐富的內涵，倔奇的故事。他的畫生前被埋沒無聲，他的人生暗淡艱難。他的身後，畫大放異彩，它們的藝術價值被認識，被挖掘。名聲大振。
（梵高 向日葵）
達芬奇以他細膩精準的筆觸，描繪惟妙惟肖的形象和神情。他的作品表達完美，科學的表達完美，表達的完美雋永。他的作品也與他的人生一樣完美。他不論在繪畫，在醫學，在科學等多個領域都有不凡的建樹。生前生後都是大有名聲。
（達芬奇 蒙娜麗莎）
達芬奇與梵高，兩人都是偉大的藝術家，都是無可比擬的真正的大師。
（梵高 星空）
錢塘泊廬
在世紀之交的2000年，西方美術史家邀請專家代表，以及全民參與投票，選出了西方美術史上最偉大的10名畫家，依次為：達芬奇，畢加索，梵高，莫奈，倫勃朗，高更，達利，塞尚，馬蒂斯，米開朗基羅。
可以看出，達芬奇（1452年——1519年）和梵高（1853年——1890年）分列西方十大畫家的第一位和第三位，他們在西方美術史都有崇高的地位。
達芬奇《蒙娜麗莎》
達芬奇比梵高早出生400多年，兩人都是不同時空的繪畫大師，因此，要比較他們的藝術水準誰更高一籌，很難做出客觀公正的評價。就如同“關公戰秦瓊”一樣，兩人所處時代不同，之間沒有可供參照的標準進行對比。
更重要的是，兩人的繪畫風格和藝術思維完全不在一個維度，就更難比較了。
達芬奇《人體結構圖》
達芬奇的繪畫風格屬於典型的古典寫實，以素描為基礎，採取“焦點透視法”來構圖和創作，同時把解剖學、黃金分割法、光學原理等一系列科學領域的手法，吸收到油畫藝術中，創造出了非常具有立體感的油畫形式，達到了形神兼備的藝術效果。
達芬奇開創的這個創作方法，影響了西方油畫幾百年，直到現在，如果要學習寫實油畫的技法，肯定繞不過去達芬奇的方法。
達芬奇《麗達》
梵高是西方古典油畫和現代油畫分水嶺裡承上啟下的大師，對油畫從古典時期向現代性的轉變起到了不可估量的作用。
梵高的油畫，在追求造型精確的同時，採用絢爛多彩的色彩形式和肆意奔放的筆觸感覺，極大地發揮了油畫的抒情效果，讓油畫不再侷限於表現客觀理性的產物，還可以表現形而上的思想情緒，這個貢獻同樣了不起。
梵高《十二朵向日葵》
在達芬奇的時代，油畫更多的是為宗教思想和宮廷生活來服務，要畫出理性的、崇敬的感覺，因此，必須把造型放在首位。從達芬奇的代表作《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》就能看出，《最後的晚餐》純粹是宗教題材常用的中心式構圖，《蒙娜麗莎》雖然刻畫的是普通女市民，但在構圖上，採用了半身像，這種構圖形式常常用來刻畫神靈，以此體現神靈的莊嚴、靜穆、崇高、神聖的特性。
梵高《星空》
在梵高的時代，油畫完全擺脫了創作上的限制，畫家大多關注人類的世俗生活，表現大眾的喜怒哀樂是這個時期主流的審美思想。
因此，在梵高的代表作中，不論是向日葵系列作品還是《星空》，都旨在通過自然物象來展現人類自身的情感和情緒。向日葵色彩豔麗奔放，熱情似火，《星空》採用波浪形和螺旋形筆觸，如同人的情緒的躁動。
達芬奇和梵高都從不同的審美理念開拓了油畫的內涵，他們都是偉大的。
鴻鵠迎罡
達芬奇畫技要高出梵高很多，但沒有梵高那種境界和激情。
卓哥視界
無論是梵高或達芬奇，都是藝術界裡的佼佼者，風格不同，各有千秋
黃文人居士
單論繪畫技藝，達芬奇好，藝術影響都是頂級大師，各有千秋，沒法比較。
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梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日裡的農夫和農婦更多出現在他作品中。到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。2、畢加索畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他是“立體主義”派畫家，立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面，有獨特的力量。3、達·芬奇達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《巖間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。擴展資料：畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。藝術作品是偉大的人物創造的。
夏果果152
西方藝術史上能被稱為藝術大師的畫家比比皆是，比如，“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，還有大衛、安格爾、庫爾貝等等一些開宗立派的畫家，還有死後才成品的畫家梵高，問題來了：藝術大師“梵高”和“達芬奇”誰的藝技更高一籌？
藝術大師梵高和達芬奇的藝術造詣
如果說不同年代的藝術家之間的藝術造詣高低不能相比較的話，那麼人人都是藝術大師了，可事實是這樣嗎？完全不是這樣！藝術是一個繼承與傳承的過程，不同時代的藝術家之間的藝術造詣絕對存在高低、優劣之分，很明顯，達芬奇的藝術造詣絕對要勝過梵高，
有很多事例可以說明達芬奇的藝術造詣勝過梵高，比如，“歐洲文藝復興三傑”裡就有一個達芬奇，這麼高的榮譽，生於19世紀的梵高有嗎？達芬奇被稱之為天才藝術家，他開創了素描，人體結構造型黃金分割比例，而19世紀的梵高又做了什麼呢？
還有就是，達芬奇的畫作被用作於最偉大的藝術殿堂巴黎盧浮宮的“鎮宮之寶”，梵高的畫又被收藏擺放在哪裡呢？通過以上所描述的這些現象，只要是個正常人都可以看出來，達芬奇的藝術地位遠要高於梵高，藝術造詣決定了藝術地位，要知道，以前的畫家的榮譽名聲都不是自稱的，
千萬不要認為梵高與達芬奇之間的藝術造詣無法相比，就說梵高吧，畫了一輩子的畫，一生只賣了一幅畫出去，而且還是弟弟幫他賣的，也就是說，在當時根本就沒有人認可梵高的畫（認可的話，肯定大受歡迎）試問一下，梵高的藝術造詣高嗎？至於梵高死後為什麼會被稱為藝術大師，這就不多解釋了。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
梵高，達芬奇，屬於不同時代的畫家
個人拙見，不同的時代，對藝術的需求都是不同的
達芬奇處於的時代背景是十五世紀的文藝復興時期，梵高處於的時代是十九世紀的後印象派
如果論綜合才能，無疑是達芬奇，達芬奇不僅精通繪畫，還涉獵工程，機械，數學，建築，解剖學的研究，達芬奇親自解剖屍體，鑽研解剖學，以求繪畫創作達到科學化，理想化的最高境界
而梵高創作，重在抒發自己熾熱，奔放，激情的主觀情感，採用強烈鮮明的色彩，旋轉運動的筆觸，誇張變形的形體，把主觀化的印象主義推向了高峰
達芬奇，梵高，各有千秋
但是，梵高，達芬奇，個人拙見，還是不能相提並論
因為梵高，達芬奇，處於不同的時代
之前說過，不同時代，對藝術的需求也不一樣，藝術是跟隨時代發展而發展創新
達芬奇身處的文藝復興時代，繪畫風格是提倡繪畫中的科學性，理性雄厚的科學基礎，為了在畫布上展現真實，客觀的形體，空間
所以那個時代的畫家，如達芬奇，必須研究透視，解剖，結構，形體的準確嚴謹，力求畫面的真實，科學
也許親會說，達芬奇，不僅畫技高超，還深入研究瞭解剖學，發明了空氣透視法，薄霧法，表現了達芬奇卓越的智慧，深沉的思想
而梵高，進行繪畫創作時，只是單純地運用自己主觀化的鮮明色彩，主觀化的旋轉，豪放，激盪的筆觸，表達自己內心狂熱的情感和對藝術執著的追求
而梵高，在繪畫技法的革新，發明上，是沒有什麼貢獻的，所以梵高的繪畫功底，發明創造的能力，以及智慧方面是不及達芬奇的
其實，梵高所在的印象派時期，相機的出現，繪畫的寫實風格，寫實技法已經發展成熟，所以再去研究寫實風格的科學性，解剖學的準確嚴謹，已經沒什麼意義了，因為前輩已經把寫實油畫的技法研究成熟
所以，到了梵高所處的後印象派時期，應該在傳統寫實的基礎上，開拓創新的繪畫風格，相機所不能表現的藝術效果
印象派畫家必須創新，藝術創作，先繼承傳統，再談創新
梵高，學畫初期也鑽研過素描，透視，解剖，然後再發展創新的風格
所以，時代不同，造就了兩個畫家繪畫技法，繪畫思想的不同
達芬奇所處的文藝復興時期，造就了畫家深入研究繪畫與科學性的完美結合，達到科學寫實的繪畫風格
梵高所處的印象派時代，造就了畫家必須開拓創新的風格，相機不能替代的主觀個性化的繪畫風格
論繪畫技法，繪畫科學性的研究，達芬奇的貢獻，智慧，肯定高於梵高
而梵高畫畫的主觀性，個性化，突破傳統寫實的繪畫風格，相比達芬奇更加開放，自由
所以，達芬奇，梵高，各有千秋。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
藝術狂人2
達芬奇，全名叫做萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519），是意大利著名的畫家和科學家，文藝復興三傑之首（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）。
達芬奇最著名的繪畫作品是《蒙娜麗莎》，目前是法國盧浮宮的鎮館之寶，也是世界三大名畫之一（另兩幅是西班牙畫家委拉斯凱茲的《宮娥》和荷蘭畫家倫勃朗的《夜巡》）。
臺灣歌手林志炫因《蒙娜麗莎的眼淚》的歌曲而得名，《蒙娜麗莎》的各種搞笑版本畫作也充滿了互聯網。從某種程度來說，《蒙娜麗莎》代表了國人對西方繪畫的直覺印象。
達芬奇的另一幅代表作品是《最後的晚餐》，畫在了意大利米蘭的聖瑪麗亞感恩教堂的牆上。這幅作品描述了耶穌跟十二門徒共進晚餐的場面，那天晚餐的時候，耶穌憂鬱地說，“你們中間，有一個人把我出賣了！”
十二門徒聽到這句話，所表現出來的不同神態，被惟妙惟肖地展現了出來。雖然近幾百年來，有無數的藝術家創作過這個場面，但卻無人能夠超越達芬奇。
梵高（也有翻譯為梵谷或凡高），全名叫做文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853-1890），是荷蘭著名的畫家，後印象派畫家的代表人物（其他後印象派畫家代表人物還有高更和塞尚）。
梵高最著名的繪畫作品是《星月夜》、《向日葵》系列。梵高的作品特別好認，色彩非常濃厚，就算是你不懂藝術，如果瞭解過梵高的作品，也很容易在美術館裡一眼認出。
梵高的作品，主要收藏在巴黎奧賽美術館和阿姆斯特丹梵高美術館。最近頗火的那部電影《至愛梵高·星空之謎》，就很好地表現了梵高一生中最精華的作品。
通過上面的介紹，不知道你是否有一個大致的判斷呢？如果你由此就得出達芬奇遠超梵高的結論，那就是犯了經驗主義的錯誤了。
從藝術成就來看，達芬奇是西方繪畫的祖師爺，類似於魯班在中國建築行業的地位一樣。初看達芬奇和梵高的繪畫作品，你很容易得出達芬奇畫的更像的結論，畢竟梵高的有些作品，甚至有點類似於今天的兒童繪畫。梵高怎麼可能跟達芬奇，相提並論呢？
但事實並非如此。
因為繪畫這個產業，在藝術史上，曾經有一個重大的時間轉折點！
那就是照相機的發明！
照相機發明以前，人們對繪畫作品的評價，像不像是一個最重要的技術指標。人們想出了各種技術手段，使得畫面中的人物和風景更加真實，比如達芬奇發明的“三角構圖法”，還有維米爾的“小孔成像”。
那時候，繪畫是一個技術活，畫家們經過美術學院的系統培訓，掌握了精湛的繪畫技巧。顧客購買繪畫的原因，主要目的是為了記憶，給自己留一個畫像，或者記載某個歷史瞬間。繪畫是一個欣欣向榮的產業，畫家們受到人們的尊重和追捧。
但是，十九世紀上半葉的一天，照相機問世了！一個畫家，無論你畫的再像，也無法超越照相機。如果人們需要保存歷史的瞬間，拍照就可以了。除了教堂裡邊需要彩繪之外，普通人不需要通過畫像給自己留念了，社會上的重要歷史瞬間，留給攝影師就可以了。一夜之間，畫師們學習的繪畫技能，再也沒有用武之地了。
繪畫這個行業，即將何去何從呢？
印象派畫家，也就是馬奈（代表作品《草地上的午餐》、《吹笛少年》）、莫奈（代表作品《睡蓮》系列、《日出》系列）、雷諾阿（代表作品《紅磨坊的舞會》）那群人，試圖闖蕩出一條新的道路。也許這個時期，照相機的性能還在不斷完善，印象派取得了一定的成功，但沒有從根本上改變繪畫產業的發展方向。
真正對後世畫家和繪畫產業，產生重大啟發的，是梵高、高更等後印象派畫家。（大家一定不要被中文翻譯搞混了，所謂後印象派，只是印象派之後的意思，跟印象派半毛錢關係也沒有。）
梵高的畫，不再去考慮跟現實中的人物風景，像還是不像，而是我的地盤我做主，我覺得這樣就這樣。我心情變化的時候，傢俱也會變色，星空也為我旋轉。
有人由此抨擊梵高，是一個重症精神病患者，覺得他的世界跟普通人不一樣，是因為他有病。但更多的人還是認為，梵高是用生命在作畫，身殘志堅，他的眼中只能容得下藝術。
梵高為後世的繪畫產業，無意中指出了一條發展的道路，當然，你也可以說是梵高挽救了繪畫這個行業，沒有從人們的視野中消亡。後世的著名畫家，立體主義的畢加索，野獸派的馬蒂斯，等等等等，都從梵高的作品中汲取了營養，於是無形中，梵高成了當代繪畫的“領路人”。
曾經有人提出，梵高之前的繪畫行業，已經被攝影藝術所繼承；今天的繪畫藝術，其職能與之前完全相異，是從梵高開始的。
如果套用這種講法，從藝術成就來看，達芬奇和梵高，在各自的歷史時期，可謂是不分伯仲。
從作品數量來看，達芬奇的傳世作品並不多，只有二十幾幅；而梵高的作品，則有油畫800多幅，1000多張素描，水彩畫100多幅。
達芬奇的作品，雖然數量不多，但個個是精品。一方面，是由於達芬奇距今年份已久的緣故，另外一方面，則是達芬奇的繪畫作品，本來就不多。
達芬奇所處的時期，對於繪畫的要求非常苛刻，為了使作品做到逼真，創作一幅作品的時間往往很長。
再加上對於達芬奇來說，繪畫只是“副業”而已。
達芬奇從小就是那個被稱作“別人家的孩子”，多才多藝，學術淵博，他在繪畫、音樂、建築、數學、解剖學、植物學、天文學、力學、發明、土木工程等領域都有很深的造詣。連愛因斯坦都公開表明，自己深受達芬奇的物理學理論所啟發，這樣一個天才人物，他的一生都被光環所籠罩，對他來說，繪畫只是“玩玩而已”。
而梵高則恰恰相反，他從小就是一個孤僻的孩子，27歲才開始學習繪畫。
一旦接觸了繪畫，梵高就沉醉其中，再也容納不下其他東西，無論別人如何看待他，在他的生命中，只有繪畫。
梵高畫了十年，只賣出去了一幅畫。對於這種超越時代的作品，世人無法理解，只有他的弟弟提奧和加歇特醫生，是他藝術創作方面的知音。
如果沒有弟弟提奧的資助和加歇特醫生的照顧，梵高很難創作出來那麼多作品。最終梵高死後，他的弟媳婦喬安娜公開了梵高和提奧的往來信件，並安排了多次梵高的畫展，從而使得梵高名揚世界。
從這方面來看，達芬奇雖然繪畫作品數量上不如梵高，但考慮到達芬奇只是將繪畫作為副業，二者仍然很難決出勝負。
從對後世的影響來看，大家對二人的看法完全迥異。
提起達芬奇，很多人會不可思議地說，他應該是外星人吧。達芬奇根本就不屬於那個時代，他懂的太多了，每個領域都是先知，這怎麼可能呢？
達芬奇是作為神一樣的存在，可望而不可及，如日月之光輝，照耀後人。
梵高則是一種精神圖騰，是一種“人畫合一”的悲劇形象，只要我一息尚存，我就必須拿起畫筆。
今天的藝術家們，非常喜歡梵高的這種“用生命創作”的精神，梵高作畫的法國普羅旺斯小鎮阿爾勒，已經成為藝術家的朝拜聖地。
對於普通人來說，如果沒有濃烈的信仰，很難理解藝術家對梵高精神的執著；而對於達芬奇的天才成就，會相對容易理解一些。
