‖JohnnyLu☀
對於這個問題我來談談個人的一些觀點，歡迎大家共同來討論，不當之處也請大家指出。
我們對於梵高都比較熟悉了，他是荷蘭後印象派畫家，我們通過他的自畫像系列和他熱情奔放的《向日葵》認識了他。他的畫作對後世影響巨大，具有很高的藝術價值。
對於梵高的畫作，相信不少人都仔細看過，並且梵高在各個時期的畫作呈現不同的特點。
一，梵高前期的畫顯得沉悶昏暗
梵高的畫早期寫實，因為受到了荷蘭傳統繪畫和法國寫實主義畫派的影響。後來梵高來到巴黎後，受到印象派的影響，他的畫風鉅變，開始變得輕快，明亮。也就有了我們後來看到的諸如《向日葵》之類的作品了。
二，梵高後期的繪畫特點是簡潔，色彩強烈的
我們知道梵高後來受到了巴黎印象派的影響，並且和同為印象派的畫家高更合作，這期間，他創作了大量作品。
梵高的畫還有一個特點是:雖然畫了很多自畫像，但是卻沒有把西方畫家喜歡的人物畫作為繪畫主體。他的畫大部分都是一些自然風光或者靜物。
梵高的畫作裡，很少有這類的人物油畫，這也是他的一個特點吧！
存希齋書法
在西方乃至世界繪畫史上，梵高是一個傳奇，是一個天才的畫家，同時也是一個悲情的畫家，苦命的畫家。
梵高(1853一1890)，是個天才的畫家。他沒有接受過皇家美院的正規教育，也沒有受過“高人”點化，卻似乎有著與生俱來的超凡的藝術細胞，他的極富創造性的繪畫藝術不僅使他成為西方繪畫史上一個新的畫派一一後印象派的開拓者和奠基人，也使他成為荷蘭和歐洲十九世紀最偉大的畫家之一。
梵高生活時代的十九世紀的歐洲，是一個比較動盪和活躍的歷史時期。一方面，資本主義在完成原始積累經過工業革命後進入快速發展階段。一方面，出現了一定程度的貧富分化，社會矛盾增多，各種思潮活躍。
梵高作品
說梵高是幸運的，是他生逢其時，趕上一個文藝空前活躍的時期，而且他和莫奈、馬奈、高更、塞尚等大師級畫家還是好朋友，他們彼此交流藝術理念和繪畫技巧，這是梵高最開心的事情。說梵高是不幸的，是他懷才不遇，儘管他在繪畫上有曠世之才，但他的畫作在當時並不被人賞識，沒有銷路，這使梵高一生都在鬱悶之中。而且他還時時遭受著身體疾病的折磨。
塞尚作品
梵高是為藝術而生。他一生都在為藝術孜孜以求，在繪畫之路上探尋摸索，希望能找到一個既為高尚藝術又能為大眾接受的途徑，所以他一直都在調整變幻著自己的創作思路和風格，從早期的深沉抑鬱到後期的陽光明朗，梵高的藝術經歷了一個不斷變化的過程。
梵高作品
由於畫作在當時沒有“市場”，沒有穩定的收入，梵高只能憑著對繪畫的執著和藝術信仰的支撐，過著顛沛流離到處漂泊的生活，在貧病交加中砥勵前行。終於在37歲這一年，在極度痛苦糾結中梵高結束了自己短暫而忙碌的一生。
梵高《向日葵》
梵高的一生雖然短暫，卻為世人留下了800多幅他不同時期不同風格的作品，在西方繪畫史上寫下濃重的一筆。畫家怎麼能夠想到，在他辭世幾十年後，他的畫作才“得見天日”，大放光彩。不僅受到越來越多人們的喜愛，而且越發彰顯出巨大的藝術價值和市場價值，他的作品在國際繪畫市場一路走俏。梵高又怎麼能想得到，他的一件較小尺幅的作品《向日葵》竟賣出了1.15億美元。
真正的藝術終究是不會掩埋的。向大師致敬！
燈影書畫
做為印象派代表人物梵高的畫作我應該說有一定的瞭解，梵高早期畫風寫實，中期受高更影響畫風開始轉變，後期（因為37歲自殺）畫風偏夢幻《星月夜》《向日葵》等一批代表性作品就是這個時期創作的，梵高出生中產階級家庭，為了繪畫夢想一生顛沛流離，他的一生是追求夢想的一生，甚至為此獻身，這正是梵高作品藝術地位如此之高的意義所在！
