灬先知
一個藝術家成就高度的重要衡量標準、就是其藝術風格的影響力有多大。就這一點來說、梵高無疑是非常成功的。藝術成就更是非常輝煌。
但我發現很多人詬病梵高的造型能力，我自己是美院畢業的，真實感受是對於一個專業畫家來說，造型是最容易解決的問題了。難的是如何通過畫面引起觀眾的共鳴，震撼對方的心靈。梵高做到了。但他不是採用當時大家習慣了的古典油畫優美的造型，而是飽含感情的濃烈色彩及醒目的筆觸。
但這種風格與當時整個社會的審美格格不入，試想一下一間華貴古典的房間裡掛一幅梵高的畫多麼奇怪。但現在風格的空間用梵高的色彩來添彩又是多麼的和諧。他無疑走在了時代的前頭。
配圖中我選擇了一些梵高相對寫實的作品，分享給大家認識他的另一面，最後三幅是麥田。他是在麥田裡向自己肚子開槍自殺的。藉此向大師致敬。
山顛一寺一壺茶
梵高的藝術水平還可以吧。
只是，異於常人的個性催生了他特立獨行的畫風。比如說，別人在構圖時不敢將主體置於畫面的中央，根據人們的視誤差問題，主體會顯得靠右而下墜，視覺上不舒適。還有筆觸表現方式，也很冷門。這位仁兄呢，怎麼高興怎麼來，完全不顧別人的感受，也就是我們平常所說的自我中心主義，跟主流審美觀對著幹，完全忘了自己畫的畫是要拿出去換錢吃飯的。就因這，他生前，其作品除他弟弟外鮮有人問津，他也一直落魄不堪。
梵高去世後若干年，有眼尖的人發現他的作品有異於尋常的亮點，便大加推崇，於是他的藝術地位提高到了新高度，作品的市場價值也日異增高。當然，這不排除有個別收藏家收藏了他的作品，為了多賺點錢銀子，故意誇大炒作。剛開始附和的人不多，到後來跟風的人多了，他的名氣也漸漸響起來了。
披著棉被曬太陽
首先要搞清楚兩點，一是基本功（造型能力），二是藝術創作能力，從印象派開始，越來越多的藝術家為了藝術創造力的自由與造型藝術漸行漸遠。雖然有造型，但是那種造型已經不同於前四個世紀的大師的作品了，梵高就是在這樣一個以色彩為主的藝術潮流中前行，他的基本功不是特別好，很笨拙，正是他的那種笨拙讓自己的作品更像梵高，在這之前他不是梵高，他的作品中有很多人的影子，有修拉、有米勒、有畢沙羅，甚至有倫勃朗。很多人理解不了他的作品，是因為大多數人習慣於具象藝術審美，對更富有精神世界的藝術作品表現出一種看不懂的感覺，這很正常，所謂藝術水平的高低，這是相對的，如果按藝術的影響力來講，世人更狂愛梵高，因為“梵高”是人類史上具有很明顯標誌性的藝術家，這就好比傑克遜、達芬奇一樣，一個有較高影響力的藝術家，不光藝術造詣極高，而且他們更加關注勞苦的眾生。
EASACI以沙蒂
你說高就高，你有你道理和標準來評價，百貨中百客，角度問題
李安平木雕藝人
欣賞藝術的標準是不同的，梵高帶給我們的不只是作品，而作品後面的想像力，孤獨與無助，恐懼與鄉村的熱愛。我想，更多的是對美好生活的嚮往，真不知是生活背離了他，還是他背離了生活，他用繪畫幻想著自己的命運，他失敗了，卻得到了後人的同情與喜愛，他的畫也許沒有那麼精緻，但有愛與想像力，這已經足夠了！
海一畫
我覺得梵高的水平是極高的，因為即使他沒有紮實的基本功，也能成為一代大師。說明他繪畫的確很有天賦。再加上他所在的時代不同，也就是時機好。而他的作品之所以流傳至今，是因為他的作品背後，是可以引發無限的想象。這是他作品真正的魅力之處。
在我看來，大師分為兩種，一種是自學成才的，屬於天賦很高的;一種是沒有很多天賦的，但是通過後期的不斷的堅持努力的。
因此梵高就是繪畫界的天才。
藍靜蒽小姐姐
非常高，是最天才的藝術家，因為他沒有敗筆，沒有基本功訓練，直接成為大師。
木明教授
審美觀決定一切
清心191728009
恕我才疏學淺，畢加索凡高的畫不知道好在哪裡。
魯子牛12345
後人的楷模。但青出於藍而勝於藍。
