枯藤老樹昏鴉
小橋流水人家
古道西風瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在天涯。
這首名為《天淨沙.秋思》經典元曲，僅寥寥數語，便把作者馬致遠那流落異鄉，無比悽苦的寂寞心境毫無掩飾的展現了出來，而每位讀者的內心，也彷彿被它拖曳著滑進了那極度寒涼的悲傷沼澤之中。
如此悲情之作，在情緒上確實有著極強的感染力，相信所有讀者都會像小編一樣，每次遇到它，都不忍細讀。
不過，自從看過《致親愛的你》之後，情況就大不相同了，這部在2012年上映的日本電影，無意間開啟了我對《天淨沙.秋思》的另外一種理解模式.
並非世間所有的漂泊者，內心都是孤獨的。
《致親愛的你》
由降旗康男執導，高倉健，田中裕子聯袂出演的《致親愛的你》，可以說是近年來少有的公路溫情佳作。
影片講述了一位名叫倉島英二（高倉健飾）的普通獄警為遵從亡妻洋子（田中裕子飾）想長眠於故鄉大海的遺願，驅車前往妻子的出生地，並最終把她的骨灰灑向了那片湛藍之水的故事，而在這一過程中，倉島邂逅了形形色色的漂泊者以及幫助他的人，透過倉島和這些人物之間所發生的故事，以及流淌在他們周圍樸實平靜的真摯情感，一幅感人肺腑的溫暖畫卷慢慢鋪展開來。
整部作品在一種舒緩柔和的氛圍中，向觀眾展露出了那些身在旅途的漂泊者們對愛和親情的無限眷戀和思念。
倉島：從此，這顆寂寞的心該如何安放？
洋子：前路雖然漫漫，有愛相伴，就不會孤單！
“等到了秋天別忘把它取下來，沒有比過季的風鈴聲更淒涼的了”。
影片開頭，洋子這句意味深長的囑託，不僅表露出了她對丈夫那種無法言說的憐愛與疼惜，同時也奠定了這部作品溫暖中略帶哀傷的基調。
風鈴寄相思
倉島和洋子是一對共同生活了十五年的夫妻，可他們剛結合在一起的時候，已經接近“夕陽無限好”的年齡了。
在他們相遇之前，二人都曾經被孤獨造訪過。
倉島是一名固執的單身主義者，感情的閘門似乎對異性已然徹底封閉。而洋子則長久沉溺於痛失戀人的傷感泥潭中無法自拔。
一次偶然，洋子為已故戀人演唱的一首歌曲無意間成為了打開兩人心門之鎖的鑰匙。
洋子作為一名歌手來到倉島所就職的監獄進行慰問表演，她的一首《星之歌》猶如一股溫暖的清泉激盪著倉島的心田，優美舒緩的旋律在洋子飽含溫情的歌聲演繹下，讓倉島在一瞬間彷彿觸摸到了久違的故鄉夜空，這種感覺讓他感慨萬千，情難自已。
於是，在相互的理解和欣賞中，他們之間迸發出了愛的花火，兩顆寂寞的心靈終於尋找到了可以依靠的港灣。
牽手
十五年的相濡以沫，愛情經過歲月的提煉和昇華逐漸轉變成了無比珍貴的親情，而影片也通過以下兩種展現手法，把他們之間蘊藏著的平凡而厚重的愛，潤物細無聲般的向觀眾表達了出來。
1.倉島回憶畫面中呈現出的色彩運用
每當影片中出現倉島對往日生活的回憶，此時的畫面就會被一種朦朧的淡黃色所鋪滿，而這種朦朧感就如同戴著近視眼鏡的人，從冷冷的寒夜一下闖入了帶有暖氣的房間，而此時鏡片上所產生的效果大體與此類似，這種畫面的處理方法，會讓觀眾立刻感受到一種直達內心的溫暖。
淡黃色的溫暖
導演降旗康男之所以採用這種暖色調大面積暈染的畫面處理方式，最主要的意圖就是讓它能夠起到鋪襯的功效，我們不難發現，但凡出現在鏡頭中能夠勾起倉島對過去回憶的重要物品，導演都刻意還原了它本真的色彩。
在這種色彩鮮明的對比之下，這些本來不具任何意識的物品，在一瞬間彷彿成為了一位深情款款的旁白者，它無需通過語言，便把倉島對過往溫暖歲月的無限眷戀以及對妻子深沉的緬懷之情鮮明的呈現在了出來，而他內心那種物是人非的傷懷落寞之情也讓觀眾感嘆不已。
色彩對比運用
2.影片在情節推動中情感懸疑的運用
在護送洋子骨灰到其家鄉這一過程中，一種揮之不去的困惑始終縈繞在倉島心間，妻子想要長眠於故鄉大海的心願，為何生前不能當面告知，非要以書信的方式表達出來呢？
作為本片最大的一個懸疑點，它所產生的疑問，勢必會驅使觀眾跟隨著倉島共同踏上這段溫暖的旅程，並最終走近真相。
洋子的信
謎底是在洋子的家鄉，那個叫做薄香的平靜漁港小鎮被揭開的。
在一所簡陋的照相館門前，櫥窗裡那張年代久遠且顏色泛黃的老照片，在那一刻儼然成為了倉島和洋子之間靈魂的溝通者，千言萬語都無法表述的真切愛意，全都蘊藏在了洋子的這張童年舊照以及她在信上留下的那句簡簡單單的“再見”之中。
此刻的倉島也終於深深體會到了妻子的良苦用意：“雖然相遇太晚，相處太短，但這是我人生最幸福的一段時光，感謝你送我回到朝思暮想的故鄉，而我，也想讓你擁有我的全部人生！你的時間將繼續流逝，而我的愛將永伴左右，因此，你並不孤單。”
被濃濃愛意環擁的倉島，雖說只有一句謝謝，但這分明是從內心深處發出的對妻子真摯情感的回應。
愛的傳達
從疑點的設置到真相的揭曉，整個過程都顯得極為平靜，尤其是在謎底真正揭示的時刻，影片並沒有做刻意的氛圍渲染，演員也沒有過多的臺詞表述，僅憑畫面就足以讓所有觀者為之動容。
經由歲月醞釀而成的大愛，根本不需歇斯底里的表達以及華麗辭藻的修飾，其本身的存在就足夠慰藉每一顆渴望真愛的心靈。這或許也是導演想要在此處表達的內心思想。
完成妻子遺願的倉島，隨即提交了辭呈，他要遵守以前在洋子面前許下的諾言，來一次全國旅行。
影片結尾，在一曲催人淚下的配樂聲中，種田山頭火那句著名的詩句也隨即映入眼簾：
在多少前人走過的路上，今日我獨行。
這本是一句悲苦之語，然而此刻卻更能反襯出倉島那被厚重之愛填滿的內心世界，他的步伐因此也顯得果敢而堅毅。正如洋子所說，在他們彼此的心裡，對方都如那一縷縷在冬夜閃爍的燈光，永遠的亮著。
有愛相伴，倉島的這次前行，終將是一場溫暖的旅途。
真愛永相伴
在這部作品中，旅行和流浪兩個概念被不止一次的提及，該片也通過倉島在旅途中結識的幾個漂泊者以及他們所表現出的狀態，對這兩個詞進行了客觀的描繪，那麼，在遠離故土的那些人群之中，何謂旅行者，何謂流浪者，他們二者的身份該怎樣區分和界定呢？
在眾多流落異鄉的漂泊客中，誰是旅行者，誰又在真正的流浪？
如果把《致親愛的你》這部影片看作為一篇精美的文章，那由北野武飾演的“語文老師”就相當於這篇文章的重要引言，作為倉島在旅途中相識的第一個人，這個角色的出現也把這部作品想要表達的核心立意明確的展現在了觀眾面前。
在倉島與這位語文老師的對話中，旅行和流浪這兩個概念被拋到了觀眾面前，並且該片也藉由他們之間的對白表明了想要表達的觀點：旅行與流浪最大的區別就在於前者有其主觀的目的性，並且屬於這個範疇的人終究有回得去的地方。
本片觀點
既然觀點已經引入，那必定得進行全面的闡述，於是影片安排了倉島與另外兩個角色的相遇，而他們的經歷所造就的生命狀態便是對流浪和旅行的詳細詮釋。
本片對於這兩個人物的設定可以說是極為巧妙，他們從事的職業是火車便當銷售員，工作的性質決定了他們漂泊者的身份，而二人在這種生活形態下產生的心理狀況，卻有著本質上的差別。
我們先來看看南原的經歷。
或許對於這個不苟言笑，飽經滄桑的中年男子來說，南原慎一這個名字沒有一刻不是陌生的，即使他啟用這個假名已在世間漂泊了七年。
這個土生土長的薄香漁民，在他選擇成為海難失蹤人員的那一刻，也把他的妻子女兒置身於了難以抽身的痛苦煎熬之中。
南原以及他的家人作為在倉島完成妻子遺願的過程中最大的幫助者，也收到了倉島最真摯的回饋。
倉島化身成為了來往於南原和他家人之間的一隻信鴿，當他把南原女兒的婚紗照放在南原面前的那一刻，相信，這場長達七年之久的漂泊之旅也隨即劃上了句點，等待南原的將會是一處平靜溫暖的港灣。
南原和家人
而相對於南原來說，田宮的遭遇則就略顯悽苦了。
田宮是一個熱情洋溢，工作能力出眾的年輕人，而在這積極樂觀的表象背後卻隱藏著不為人知的辛酸。
由於無法忍受丈夫的長期在外，田宮的妻子出軌了，面對妻子的背叛，田宮則選擇了隱忍，對他來說，事情一旦拆穿，就意味著之前付出的所有努力和打拼都失去了原本的意義，然而，在這種局面之下，家庭的概念在田宮看來只不過是一個毫無溫度的框架。
在旅途中，田宮即使住進最豪華的旅館，在他眼中所有的裝飾也只是掛滿了寂寞。
田宮的悲哀
現在，我們不妨把南原和田宮的處境放進前文中提到的關於旅行的定義中去。
如果按照字面的意思，旅行者就是有回得去的地方，那在外部形態上，南原無疑非常符合流浪之人的特點，然而如果以他們的心境為基準的話，誰是旅行者，誰又是在真正的流浪，我想，觀眾也定會了然於胸。
旅行者們能夠回得去的地方，確切的說應該是指心靈的安放之所。
無論你出於何種原因，過著遠離故鄉，四處漂泊的生活，也無論此刻你心境如何，“故園無此聲”也好，“斷腸人在天涯”也罷，只要回首一剎那，你能感受到那期盼眼神裡釋放出的濃濃愛意，這場漂泊必定是一場有愛相伴的旅行。
而那些真正的流浪者，他們的內心猶如一隻斷了線的風箏，回頭空空如也，前路一片茫然，就連悲傷的資格也在長久的麻木中被一一抹去，而眼中的景緻也變成了一片片反覆的灰色。正如種田山頭火的那句詩中描寫的那樣：
拔草行行復行行，此身猶在青山中。
那真是一種令人難以想象的悲涼與孤獨。
旅行和流浪
影片即將結束時，倉島看著在遠處面帶微笑，努力工作著的田宮，他不知該如何去勸解這個年輕人內心的苦悶，唯有發出一聲輕輕的嘆息。
人的內心是選擇流浪，還是選擇旅行，真的全靠自己去把握。
結束語
人生本就是一場由苦楚和歡愉交織而成的旅途，雖然苦多於樂，人們卻始終面帶微笑，昂首闊步的行進著，因為，不管這場旅途中怎樣的荊棘遍地，那些由愛澆灌而成的希望之花總會從縫隙中破土而出，正是世間充滿了這些散發著溫暖和力量的絢爛花朵，我們才有了抬頭仰望星空和笑對明日朝霞的自信和勇氣。
而在那些身處異鄉的漂泊者眼中，這些令人感動的溫暖則成為了一團團抵禦風寒的篝火，他們從中看到的必定是那束照亮歸鄉之路的橘黃色燈光。
旅者和篝火
願世間所有的流浪都能變成一場有所回望的旅行！
文\\撫琴觀影
圖\\網絡
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