好莱坞从来没有一位导演的口碑，会和诺兰一样，不管是封神的卡梅隆还是活着的好莱坞传奇斯皮尔伯格。
诺兰的每一部电影，在内容的跨度和所引起的争议，都十分巨大。
从处女座《追随》到闻名世界的《蝙蝠侠2：黑暗骑士》，再到突破视觉和逻辑思维的《盗梦空间》，诺兰的每一部电影，都能够给予观众惊喜和突破。
喜欢诺兰的人认为，诺兰是好莱坞新生代的希望，是电影叙事手法的创新者，尤其是隐藏在电影叙事线索之下的情感递进，更是让观众在不经不觉间陷入电影氛围之中。
但同样也有认为，诺兰花里胡哨叙事手法的背后，不过是换汤不换药，执着于虚妄飘渺的人性黑暗讨论，尤其是动作场面的混乱，和一贯以来的配乐风格，都彰显了诺兰在制作上的取巧。
而诺兰则是无心关注外界的声音，反而是在自己执导的领域上不断开拓！
作为诺兰执导的第10部电影，诺兰首次将镜头聚焦在了历史的真实事件：发生于第二次世界大战当中的敦刻尔克大撤退！
作为好莱坞极具个人风格的大导演诺兰，在既定的历史事件背后，是如何表现战争的？
尤其是，作为一部战争片，与前辈斯皮尔伯格所拍摄，被称为战争片标杆的《拯救大兵瑞恩》相比，《敦刻尔克》又有怎样的特点？
《敦刻尔克》：一部典型的诺兰式叙事电影
即使是一部已经知道结果的战争片，还是能够看得出来，《敦刻尔克》是一部典型的诺兰式电影。
三条时间线加上层层递进的叙事结构，都能够看得出诺兰的匠心独具。
而这也是诺兰一贯以来所擅长的“微操作”：在宏大叙事之下的“微叙事”。
有人说只需要一个慢镜头，诺兰就能展开故事，展开人物在外部世界的变化所引发的内心转变。
因为在诺兰的慢镜头下，观众能够很清楚地看到每一个动作以及每一个表情，自然就对这种变化十分敏感。
所以，即使是第一次接触战争片，对于诺兰而言，将镜头分别放在了海陆空的三组军种之中的身上，分成三条故事线。
还有在电影中，镜头将人群分成撤退的人、接应的人、掩护的人，而他们所做的每一个决定，尽管相比起宏大的战场而言微不足道，却也足够改变一个人的人生。
当观众看到这样的三线操作叙事，这样的微镜头，自然就明白，这就是诺兰的电影。
电影最高潮的情节，大概就是汤姆·哈迪所饰演的皇家飞行员击落德军的轰炸机，危机解除的那一刻，在这里电影前半段所积累和压抑的情感，全部都在这里所引爆。
诺兰在这里一方面放大了原本在历史叙述中没有存在感的士兵，另一方面也塑造了英雄式的角色。
在这样“平凡的英勇”之中，也反映出了诺兰一贯以来的操作，人性！
战争电影大多避免不了反思，反思战争，反思和平。而在诺兰手中，《敦刻尔克》却是一别于其他战争电影，反思人性。
如果仔细地看电影，会发现，作为一场在世界第二次大战中著名的大撤退，在电影中还少了一些身影。
英军和法军作为撤退的一方，但谁是追击的一方？毫无疑问是德军。但在电影中，除了看不见驾驶员的飞机，几乎看不到任何任何有关德军的身影！
如果说是为了出于某种考虑，将纳粹的身影隐去，那么在电影中，丝毫未见英国的任何有关决策部门，又是出于怎样的考虑？
当一场战争，只剩下“撤退”两个字的时候，是否意味着在英国的决策群体之中，都默认了抛弃的想法？这是否意味着，在敦刻尔克海滩上的33万多人，都是一群被抛弃的棋子？
只是诺兰不说，我们也不知道他为何这样安排。但唯一能够确定的是，这是一次失败的撤退。
是的，即使电影在最后的气氛是足够鼓舞人心的，但也始终无法掩盖，这是一场意味着失败的撤退。
即使在电影最后有这样一句评论：在第二次世界大战过后，人们除了沉浸在时代广场上的胜利之吻外，还需要时时回顾敦刻尔克的海滩上，因为那里会告诉人们，战争的阴影曾经那么近地略过文明的天空。
而在少了德军、英军决策群体的视角之后，观众不再是处于上帝视角当中，而是随着有限的镜头，进入敦刻尔克的海滩之中，仿佛置身于撤退的士兵当中。
感受他们的感受，感受他们的恐惧，感受他们的忐忑，以及感受他们安全后的欢喜，作为被国家、被世界抛弃后，重新获得生命的愉悦。
《敦刻尔克》与《拯救大兵瑞恩》的视角
在战争片这个类型当中，《拯救大兵瑞恩》是必然要被提起的。
作为一部战争片，《敦刻尔克》很难不会被观众与《拯救大兵瑞恩》进行对比，尤其是两部电影的导演，在好莱坞都极具知名度。
两部电影都讲述了第二次世界大战中著名的事件：诺曼底登陆和敦刻尔克大撤退。
而在展现战争的角度上，两部电影显然有着不同的切入角度。
在《拯救大兵瑞恩》中，斯皮尔伯格用了整整20多分钟，呈现了奥马哈登录真实的情况。
士兵的死亡、枪林弹雨、断臂残肢、甚至是从身体中流出来的器官等等，都十分直观并且血淋淋地呈现给了观众。
可以说，斯皮尔伯格细致并且还原了战场的场景，让观众亲眼见证了战争的残酷，战斗的血淋淋，给予了观众最直观的视觉震撼，所以被人称为战争类型片的标杆。
但在《敦刻尔克》之中，战场的惨烈并没有选择和《拯救大兵瑞恩》一样的展现方式，事无巨细地还原了战争的暴力和死亡。
反而是选择了一种“应接不暇”的视觉来呈现战争的真实性。
在《敦刻尔克》中，死亡都是一瞬间的事情，士兵（观众）甚至都来不及看清楚发生了什么，身边的战友（镜头上的人物）就成为一具尸体，倒地不起。
因为在瞬息万变的战场之中，犹豫就会败北，果断就会白给！
没有人是能够拥有足够的时间去观察身边的战友发生了什么，倒是可能会因为敌人一轮强烈的扫射，以及一枚炸弹的爆炸，选择抱头乱窜。
在这一点上，如果说《拯救大兵瑞恩》选择的是全面并且细致的视角，那么《敦刻尔克》则是采取了宏大与微小的结合。
故而，在《敦刻尔克》的画面中，才有着宏大悠远的碧海蓝天，与仓皇紧张的渺小个体。
汤米、道森、乔治等等这些名字的背后，可能是一名应征的士兵，也可能是一个被无辜牵连进入战场的普通人。
对于他们而言，胜利，不是国旗插在地方的城市中，也不是赶跑纳粹，更不是盟国的胜利。
他们的胜利，是活着，是回家，是与亲人团聚。
所以，相比起《拯救大兵瑞恩》在展现战场的真实具备客观性，《敦刻尔克》在展现战场的真实的时候，无疑更有人的主观情感。
诺兰并没有试图去评判战争的对与错，甚至连每个人在陷入战争的极端恐惧中，不择手段所做出来的选择，诺兰也没有更多地去进行批判，有的，只是对普通人的一种描写和关怀。
这也是诺兰在将战争所谓的国家利益、道德正义撕裂开来后，所呈现给观众的战争最原始的本质：求生！
而这种本质背后，所体现的，正是对每一个生命个体的尊重！
在这一点上，两部电影电影表现出了惊人的一致，展现了所谓的西方“主旋律”，所以，在这部电影上，《敦刻尔克》又被称作是诺兰的斯皮尔伯格化。
诺兰的斯皮尔伯格化
但事实上，诺兰有这样的变化并不出奇。
尽管诺兰本身是从打着“艺术电影”，实则是小众电影的独立电影节出道，但诺兰本身却是没有太多艺术导演的气质，更是没有透露出任何要成为艺术片导演的想法。
尽管他的电影，有着十分鲜明的个人表达、个人风格和一定的社会批判，但诺兰在电影上所展现的，更多的还是一个商业片导演的风格。
很多人对于诺兰故作深沉地探讨人性表示唾弃，但不得不承认的是，诺兰的电影确实精彩！尤其是电影的视角，大多都是聚焦在一些行为诡异的社会边缘人身上。
从《追随》的比尔，到《记忆碎片》的谢尔盖，再到《黑暗骑士》当中的小丑。
也正是因为有了这些人物背后的“变态”，才让观众在诺兰绚烂的叙事手法之中感到震撼。
而在《黑暗骑士》之后，诺兰的这种特点正在慢慢消失。
这是因为在《黑暗骑士》成名过后，诺兰所接手的项目，基本上都是好莱坞的顶级制作，动辄几亿美元的投资，诺兰需要考虑对投资人负责，也要考虑在大制作之下的大宣传，电影所面向的全球数十亿观众所造成的影响。
在这样的情况下，诺兰很难不做出一定量的妥协，从而来获得更高的投资，从而拥抱主流。
所以，我们才能看到，在诺兰电影票越来越高的时候，电影的价值观却渐渐地趋向于保守和主流。
而由于蝙蝠侠三部曲的无限风光，《盗梦空间》和《星际穿越》的口碑票房双爆棚，也使得诺兰有足够的底气，在资本横行的好莱坞当中，能够在创作上，拥有着极大的话语权（至于斯皮尔伯格，除去本身早年的巨大的商业成就之外，其本身也是梦工厂的合伙人之一）。
即使是主流的故事内核，诺兰也要在叙事手法上玩出花来。
所以，我们才能够电影院上，看到一部典型的诺兰式叙事的战争电影《敦刻尔克》。
而真正让诺兰迷感到担忧的是，在创作上保有一定自由的诺兰，固然能够在电影上保留其典型的叙事手法，但却不可能再看到早期的那种关于人性的争论，更妄论《黑暗骑士》中的那种直面人性的拷问了。
有的只是克制，和大幅的煽情。
尤其是当观众看到《敦刻尔克》的最后，诺兰选择了让士兵朗诵丘吉尔的演讲，这样昂扬的情节背后，镜头一扫，出现了敦刻尔克海滩上一排排漂流着的尸体。
这样克制而又微妙的煽情手法，是不是曾经在《拯救大兵瑞恩》上曾经见过？
可能往后，我们还是能够看到一个诺兰化的诺兰，也可能见到一个斯皮尔伯格化的诺兰！
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