好莱坞鬼才导演诺兰的名气实在是大到不需要任何安利，「烧脑」更是成为了他电影的固定标签。
《记忆碎片》的倒叙结构、《盗梦空间》的真假虚实、《星际穿越》的物理科幻，甚至连《蝙蝠侠》三部曲，都拍出了漫改英雄的巅峰。
看诺兰的电影，已经被公认是一种秀智商的行为。
《敦刻尔克》是他的第十部电影，这部讲述英国敦刻尔克大撤退的电影，也是诺兰导演的战争电影处女作。
平心而论，这可能是我有生以来看过的台词最少的电影。
敦刻尔克，本身是个历史名词，结果已经知道，并无悬念。
历史上40万英法联军最后成功撤出了33万人，知道这次大撤退某种程度上挽救了欧洲，保留了二战西线的火种，某种程度上拯救了英国与法国。
他依然没有按照常规的时间线进行故事架构，而是从海陆空三条线交叉剪辑进行。
在影片开始就以字幕的形式清晰的向大家表明，我又要开始我最爱的多时间多空间交错花式非线性演绎了。
第一条线是敦刻尔克港口待撤退的士兵，第二条线是响应号召开着自家游艇带着俩小孩赶来敦刻尔克营救的英国老大爷，第三条线是阻击德国空袭的英国空军。
港口：一周
海上：一天
空中: 一小时
也就是说，我们看到的三条线，是存在明显的时间差的。
所以当空军那条线都已经击毁好几架敌军时，海船那条线才刚刚看到三架喷火战斗机从头顶飞过。
当汤老师看到载着汤米和他伙伴们的蓝色小船逐渐下沉的时候，陆地那条线上的蓝色小船还搁浅在沙滩上纹丝不动。
这种叙事结构虽好，但是非常难以驾驭，稍有差错就会使影片乱套，时间轴、剧情就会全部乱掉。
但看过片子的观众应该都能体会，整部影片下来故事的进程都非常流畅，而且剪辑时很有心地把各条线的起伏都贴合在了一起。
我们不得不佩服导演的脑洞，这种惊为天人的叙事结构可能只有那个叫“诺兰”的英国人能想出来吧。
很微妙的：本片里没出现希特勒、丘吉尔与戴高乐这些传奇人物。
更有趣的是，基本没出现一个具体的德国军人——有德国飞机，有德国子弹，以及片尾德国军人影影绰绰的群像，但没有出现一个具体的德国军人。他们更像是潜在的、无形的威胁。
于是电影被极度简化了。无形的敌人正在涌来。海岸上是英法士兵，看着北边的英国。所有人都在讨论一个字，“家”。跨过大海，就能回家。
由此，剧情就完全由演员的表演和故事情节的设计支撑起来。
这部电影的镜头运用让人印象深刻，工整的构图、令人难以想象的镜头角度实在令人赞叹，电影中的镜头几乎没有一刻是静止不动的，这也象征着影片中的人物为了谋求生存而一刻不停的奔波逃命。
与此同时，出现在镜头上的也大多是年轻的面孔，他们大都是些17、8岁的青年演员，这也在很大程度上增加了影片的真实度。
老演员也同样出色，“法里尔”的眼神演技令人大呼过瘾，“道森先生”用他独特的气质将角色渲染的儒雅而富有血性。
与其他的好莱坞影片不同的是，影片也没有典型的英雄形象，也许除了那个“我要为法国人留下来”的长官。那个坚定冷静的驾着私人船只前来的老爷子。还有那个飞行员，义无反顾地完成任务后，在海岸点起那一簇火焰。
其他大多数角色，都只是芸芸众生。漫长的等候，茫茫的大海，最后被某种执着拯救了——说诺兰没有点什么隐喻，我是不相信的。
漫长克制了一整个电影后，有和平时刻的特写。蓝色调的大海换成暖金色调。然后在不断的穿插镜头中，出现了那段著名的讲话：
“我们将战斗到底。我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。
我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。
即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要在英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。
这段话陈述时，镜头不断转到海滩，转到登陆点，转到岛屿和所有的地点，转到所有牺牲与生还的角色，转到大海。”
“我们决不投降……直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。”
诺兰这样关心着小人物的命运，想讨论的应该不是宏大的战争，而是“战争中，每个个体的情绪与命运”。
他大概想让我们相信：
在铺天盖地的事件以及宏伟如大海之前，渺小个体的恐惧与无助，那是难免的；但某些高贵的勇敢瞬间，某些渺小个体的举措可以显得多伟大；到最后，这些牺牲，都会是值得的。
反正我是信了。
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