《歌手·當打之年》第七期，拿第三第四名拿到手軟的日本歌手米希亞，憑藉著一首《行かないで（不要走）》，終於又一次拿下第一名。
這首歌，對很多人來說並不陌生，日語歌詞雖然聽不懂，旋律卻是熟悉的。
是《李香蘭》，也是《秋意濃》
《行かないで（不要走）》是日本歌手玉置浩二譜曲和原唱，是1989年上映的日劇《別了，李香蘭》的主題曲。
1990年，周禮茂為這首歌填了粵語的歌詞，張學友演唱了粵語版，也就是《李香蘭》。
1993年，張學友演唱的國語版，則叫做《秋意濃》，由姚若龍填詞。
1994年，周星馳在電影《國產凌凌漆》中也唱過這首歌。
電影中，袁詠儀飾演的女主角李香琴，是“李香蘭的女兒”，她與凌凌漆初相識時就哼起了這首歌，再到後來，她不得不將狙擊槍對準他的時候，他嘴裡叼著煙，一邊彈著鋼琴一邊唱起這首《李香蘭》，令她槍都開不下去。
儘管，因為星爺一貫的無厘頭風格，他唱著唱著就忘詞了，可是那個一身白西裝彈琴唱歌的身影，歌聲中融入了故事背景和人物感情，還是成為許多人心目中的經典，那短短几句並不完整的歌唱，也是許多人心目中這首歌的最佳版本。
除了張學友和周星馳，羅文、關淑怡、李克勤、齊豫、陳奕迅、林志炫、林憶蓮、沙寶亮、張靚穎、呂方、李治廷、王菀之、黃小琥、迪瑪希……等一眾歌手，都曾唱過這首歌，就單隻在《歌手》的舞臺上，都不知唱過多少次了。
自然，也有純音樂版的，如服部隆之的二胡版，Lawrence的鋼琴版，還有胡偉立為《國產凌凌漆》改編的背景音樂。
太多版本了，但是每個版本又各有不同的韻味。
所謂“文無第一武無第二”，只能說看聽眾喜歡哪種風格，其實分不出誰唱得更好。
關於李香蘭
聽這首歌，要先了解李香蘭這個人。
李香蘭，原名山口淑子，是上世紀初出生在中國的日本人，因為很有藝術天分而被日本侵華勢力選中，包裝為歌星出道，藉著這一身份為日軍宣傳。
她演唱的《夜來香》，後來被鄧麗君等歌手翻唱，至今仍膾炙人口。
日本投降後，李香蘭原本因漢奸罪被逮捕，但因為證實為日本人而得以無罪釋放，遣返回國。
回到日本之後的李香蘭一開始仍從事演藝事業，後來開始從政，曾在2005年公開勸誡時任日本首相小泉純一郎不要參拜靖國神社，因為“那會深深傷害中國人的心”。
2014年，李香蘭去世，享年94歲，時任中國外交部發言人的洪磊肯定了她在戰後對中日友好事業做出的貢獻。
要說悲劇，倒也談不上，有這樣傳奇的經歷，且能得享天年，是許多人都羨慕不已的人生；只是，以特殊身份、出生在特殊時期，她不得不親身經歷那段歷史，無法掌控自己的命運。
所幸，戰後的和平時代，她還有機會彌補自己曾身不由己犯下的錯誤。
眾多版本的不同演繹
玉置浩二的原唱，前奏聽起來，如同她從迷霧中緩緩走來，整首歌則是帶著悲愴的娓娓訴說，那種朦朧又悽美的感覺，讓人忍不住想到梅豔芳與張國榮的那部《胭脂扣》，多年以後，迷霧徐徐揭開，似是故人來，嫋嫋婷婷地盤桓在人間；又讓人想起姜夔的那首《踏莎行》：淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。
這首歌的韻味，正在於這種迷霧朦朧的美感，所以相比國語版咬字往往過於清晰的《秋意濃》，絲絲繞繞彷彿化不開的粵語版《李香蘭》要更動人幾分。
還有一點，便是愈慢愈餘韻悠長。
所以陳奕迅那首在公交車上伴著吉他隨意開唱的版本，因為“加速”，整個基調都變了，多了幾分撥雲見日的鬆快感。
諸多男聲的粵語版本中，除了首唱的張學友，李克勤的版本，亦堪稱完美。
女聲的粵語版本中，齊豫的版本，如夢如幻，種種過往縈繞心頭；關淑怡的版本，帶著一貫的高冷哀豔；林憶蓮的版本，則最為柔婉細膩，輕而慢，像是怕驚動了什麼人。
國語版本中，最獨特的，要數林志炫，前半段完全是清唱的，格外顯出幾分清絕、冷硬和孤傲。
在米希亞之前，唯一把這首歌唱得偏奔放的，是比較冷門的黃小琥版本。
因為她也是天生的厚實嗓音，聽她演繹的版本，居然能聽出一種性感的深情來。
而米希亞，是日本樂壇有名的“巨肺歌手”，這次選在天文館演繹這首歌，實在再合適不過了，她把婉約派的歌唱成了豪放派，把一首訴說一個傳奇人物的歌，唱成了全人類的共同命運，唱出了擁抱宇宙的宏大感，正如網友所說：張學友唱出秋風蕭瑟，米西亞唱出浩瀚星河。
日版原唱的歌詞，翻來覆去都是“不要走”，曾一度被人詬病全仗著作曲好聽，歌詞和中文版本的沒法比，可正是這一聲強過一聲的“不要走”，在這樣一個特殊時期，有了全然不同的意義。
此刻，悲愴、傷慟，卻不自怨自艾，而是滿懷慈悲地為所有人吶喊，也就是米希亞所說的：不要讓更多的生命離我們而去，不要走。
誰能想到，這首在《歌手》舞臺上被反覆翻唱的歌，居然又唱出了全新的驚豔感覺。
或許，這也正是經典的魅力，不同時代，亦永不過時，不同歌手，總能演繹出不同的味道。
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