子曰：聖人立象以盡意
“立象盡意”是中國傳統音樂的文藝心理和追求。古曲佳作不提倡對具體事物的臨摹，而是著眼於 “意境” 的營造。古曲《梅花三弄》便是“立象盡意”的代表佳作。所謂 “意”，也就是人格的修養，正心以誠“意”。在《梅》曲中，對梅花的描繪是 “立象”，託物以言志，讚美文人高風峻節、騷情賦骨的氣質。很多古琴名曲都有類似特性，如 《流水》 《白雪》不僅為了表現自然之象， 更重要的是表現 “天地與我並生，萬物與我為一” 的境界。
01
江左第一人
魏晉風流雅士數不勝數，如建安七子、正始名士、竹林七賢、王謝世家、桃源陶令等等，無不為後世所稱道。儘管這一時期名流如雲，但是仍然掩蓋不了“笛聖”桓伊的耀眼光芒。杜牧有詩：大抵南朝皆曠達，可憐東晉最風流。月明更想桓伊在，一笛聞吹《出塞》愁《潤州二首》。如果說《出塞》這首曲子早已埋沒在歷史的黃沙中，那麼有一首千古名曲你一定耳熟能詳，它就是膾炙人口的《梅花三弄》。
作曲家拉赫瑪尼諾夫 ( 俄) 曾說過“優秀的演奏者要求鍵盤之外的許多深思，每個音必須在他身上喚起一種真正的充滿藝術使命感的音樂儀式”
想必能作出《梅花三弄》這首名曲的桓伊也非同凡人。的確，他自幼讀書習武，觀梅吹笛，個人集作曲與演唱一身，此外還擅長古箏彈奏，由於音樂才華過於出眾，時人讚譽他是：
盡一時之妙，為江左第一！除了音樂才華之外，桓伊並不是一個文弱書生，與“越名教而自風流”的魏晉狂士不同，他是武能安邦定國的軍事家，雖然他戰功赫赫，但從無狷狂之氣，為人低調率真。他曾為官一場造福一方，他曾為謝安向孝武帝高歌進諫。正因為曲性與如人性，桓伊才會有：“梅花調苦愁三弄，撫琴一曲越千年”的大才。
02
三調梅花香
《梅花三弄》是我國古典音樂的一塊瑰寶，以其獨特的韻律和意境跨越四千多年的歷史長河，流傳至今，經久不衰。經過琴家不斷傳承、改造與演繹，影響極其深廣。曲調清新、流暢、高雅，成了最受文人雅士喜愛的古曲之一。
1、曲調由來
音樂是靈魂的完美表現。——舒曼
現存可考的最早古琴譜集《神奇秘譜》曾有記載：王子猷(王羲之的第五個兒子，東晉名士，生性卓犖不羈)一次偶遇，王子猷命人對桓伊說：“聽說你善吹 笛，請為我吹奏一曲。”當時的桓伊已是位居顯貴，但他還是下車出笛，“為作三調”，吹奏完畢即上車離去。儘管這次偶遇，二人自始至終未曾直接交談一言，但同為風流名士，二人惺惺相惜，造就了一段歷史佳話，也由此誕生了千古名曲
《梅花三弄》。“臞仙按琴傳曰，是曲也，昔桓伊與王子猷聞其名而未識，一日遇諸途，傾蓋下車共論。子猷曰：‘聞君善於笛？’桓伊出笛為梅花三弄之調。後人以琴為梅花三弄焉。”
2.曲名演繹
實際上，《梅花三弄》這個名稱並不是一開始就有的，最初的名字其實叫《梅花引》、《玉妃引》。 什麼時候才出現三弄這個用詞的呢？從現有的典籍來看，至少宋朝之前還查無實據。入宋之後，慢慢開始有所展現，比如宋人傳奇《李師師外傳》，其中有“帝賜師師隅笙，命鼓所賜蛇鮒琴，為弄《梅花三疊》，帝銜杯飲聽，稱善者再”的描述。雖說是出自小說家的手筆，卻反映了重要的情況，至少可以使我們瞭解到，北宋已有了此曲，而且“三弄"也稱“三疊”。
在宋人的詠梅或詠笛作品中，《梅花落》、笛曲、三弄這樣幾個語言元素經常地聯繫在一起，如林逋《霜天曉角》 詞:“冰清霜潔，昨夜梅花發。甚處玉龍三弄，聲 搖動枝頭月。” 李清照《孤雁兒》：“笛裡三弄，梅心驚 破，多少春情意。”笛曲三弄成了一種樂曲的名稱。
3.樂器流變
《梅花三弄》誕生之初，也非琴曲，而是古笛曲，至少在唐朝，以梅花為歌唱對象的古笛曲才是主流。雖然古樂書所記載的笛曲名很少，但在詩人的吟詠中卻不難見到。
《清溪半夜聞笛》：“羌笛梅花引，吳溪隴水清，塞上秋浦月，腸斷玉關情。”
《從軍行》:“從軍玉門道，逐虜金微山，笛奏梅花曲，刀開明月環……"
《與史朗中欽聽黃鶴樓上吹笛》：“一為遷客去長沙，酉望長安不到家，黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。
其後發展中才逐漸被古琴和古箏所取代，古箏清新靈動表現的俏麗可愛，古琴自由空靈格調更加高雅。在1973年，王建中先生又將《梅花三弄》改編成鋼琴曲，保留了原古琴曲當中的結構佈局，充分利用了鋼琴的豐富表現力，綜合運用中國傳統五聲音調與西方和聲的特點，使得五聲調性與歐洲和絃有了完美的融合形式。
03
弄為何意？造化“弄”曲
原始記載中，沒有提到桓伊所吹曲名，只是說“為作三調”，“梅花三弄”的明確稱呼，是宋朝才開始出現的。宋代郭茂倩的《樂府詩集》卷三十“平調曲”與卷三十三“清調曲”中各有解題，雲：以笛作下“聲弄、高弄、遊弄”的技法，與今琴中三弄，似有相通之處。
《梅花三弄》的 “三弄”指的是在琴的不同音區上做泛音演奏三次，即在琴上的低音區、中音區、高音區通過不同音區來表現不同形態下的梅花形象，這是《梅花三弄》中三次梅花主題刻畫的變奏， 梅花一弄，弄清風；梅花二弄，弄飛雪；梅花三 弄，弄光影。《梅花三弄》的“弄”正是變奏的意思，通過作者巧妙 的演奏手法，展現出梅花“香中別有韻，清極不知寒 ”的獨特魅力。
04
琴梅之好
嵇康曾評價古琴“眾器之中，琴德最優”
在琴、棋、書、畫四藝中，琴被尊為四藝之首。古琴不僅音色清澈，格調高雅，最易與人的心境相融合，彈琴的時候，無不心氣和平；聽琴的時候，也無不神志安定。這種韻味，絕不是其他音樂可比的。而且，古琴製作精良，卓然不群，七絃十三徽，長三尺六寸五，頭、頸、腰、雁足、嶽山、龍池、鳳沼合眾之勢全然顯露出它的不平凡。
無意苦爭春，一任群芳妒。——陸游《卜算子·詠梅》
“梅、蘭、竹、菊”，作為四君子之首的梅花，在我國傳統文化中佔有重要地位。毫不誇張地說，梅花是最具中國性的花卉。梅花生於苦寒之中，傲雪獨立，本身就有一種遺世而獨立的孤傲氣質，再加上它的花朵顏色 清麗不妖媚，花香清甜而不濃烈，花枝勁瘦而不繁蕪， 清雅不俗的精神氣質相契合，是古人理想人格的最佳載體。
基於此，琴與梅的結合也就順其自然，成為天作之合了。
琴之《梅花三弄》低沉委婉，按音與泛音的緊密結合巧顯梅花的優美雅姿。趙希鵠《洞天清祿》論“對花彈琴”，則主張以梅花之類“香清色不豔者”最為匹配。宋末元初這些梅花與古琴二雅相宜的生活體會和理論主張，正是琴曲《梅花三弄》得以興起與流行的社會氛圍。
《楊掄伯牙心法》有云：“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜之韻也。”
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