子曰：圣人立象以尽意
“立象尽意”是中国传统音乐的文艺心理和追求。古曲佳作不提倡对具体事物的临摹，而是着眼于 “意境” 的营造。古曲《梅花三弄》便是“立象尽意”的代表佳作。所谓 “意”，也就是人格的修养，正心以诚“意”。在《梅》曲中，对梅花的描绘是 “立象”，托物以言志，赞美文人高风峻节、骚情赋骨的气质。很多古琴名曲都有类似特性，如 《流水》 《白雪》不仅为了表现自然之象， 更重要的是表现 “天地与我并生，万物与我为一” 的境界。
01
江左第一人
魏晋风流雅士数不胜数，如建安七子、正始名士、竹林七贤、王谢世家、桃源陶令等等，无不为后世所称道。尽管这一时期名流如云，但是仍然掩盖不了“笛圣”桓伊的耀眼光芒。杜牧有诗：大抵南朝皆旷达，可怜东晋最风流。月明更想桓伊在，一笛闻吹《出塞》愁《润州二首》。如果说《出塞》这首曲子早已埋没在历史的黄沙中，那么有一首千古名曲你一定耳熟能详，它就是脍炙人口的《梅花三弄》。
作曲家拉赫玛尼诺夫 ( 俄) 曾说过“优秀的演奏者要求键盘之外的许多深思，每个音必须在他身上唤起一种真正的充满艺术使命感的音乐仪式”
想必能作出《梅花三弄》这首名曲的桓伊也非同凡人。的确，他自幼读书习武，观梅吹笛，个人集作曲与演唱一身，此外还擅长古筝弹奏，由于音乐才华过于出众，时人赞誉他是：
尽一时之妙，为江左第一！除了音乐才华之外，桓伊并不是一个文弱书生，与“越名教而自风流”的魏晋狂士不同，他是武能安邦定国的军事家，虽然他战功赫赫，但从无狷狂之气，为人低调率真。他曾为官一场造福一方，他曾为谢安向孝武帝高歌进谏。正因为曲性与如人性，桓伊才会有：“梅花调苦愁三弄，抚琴一曲越千年”的大才。
02
三调梅花香
《梅花三弄》是我国古典音乐的一块瑰宝，以其独特的韵律和意境跨越四千多年的历史长河，流传至今，经久不衰。经过琴家不断传承、改造与演绎，影响极其深广。曲调清新、流畅、高雅，成了最受文人雅士喜爱的古曲之一。
1、曲调由来
音乐是灵魂的完美表现。——舒曼
现存可考的最早古琴谱集《神奇秘谱》曾有记载：王子猷(王羲之的第五个儿子，东晋名士，生性卓荦不羁)一次偶遇，王子猷命人对桓伊说：“听说你善吹 笛，请为我吹奏一曲。”当时的桓伊已是位居显贵，但他还是下车出笛，“为作三调”，吹奏完毕即上车离去。尽管这次偶遇，二人自始至终未曾直接交谈一言，但同为风流名士，二人惺惺相惜，造就了一段历史佳话，也由此诞生了千古名曲
《梅花三弄》。“臞仙按琴传曰，是曲也，昔桓伊与王子猷闻其名而未识，一日遇诸途，倾盖下车共论。子猷曰：‘闻君善于笛？’桓伊出笛为梅花三弄之调。后人以琴为梅花三弄焉。”
2.曲名演绎
实际上，《梅花三弄》这个名称并不是一开始就有的，最初的名字其实叫《梅花引》、《玉妃引》。 什么时候才出现三弄这个用词的呢？从现有的典籍来看，至少宋朝之前还查无实据。入宋之后，慢慢开始有所展现，比如宋人传奇《李师师外传》，其中有“帝赐师师隅笙，命鼓所赐蛇鮒琴，为弄《梅花三叠》，帝衔杯饮听，称善者再”的描述。虽说是出自小说家的手笔，却反映了重要的情况，至少可以使我们了解到，北宋已有了此曲，而且“三弄"也称“三叠”。
在宋人的咏梅或咏笛作品中，《梅花落》、笛曲、三弄这样几个语言元素经常地联系在一起，如林逋《霜天晓角》 词:“冰清霜洁，昨夜梅花发。甚处玉龙三弄，声 摇动枝头月。” 李清照《孤雁儿》：“笛里三弄，梅心惊 破，多少春情意。”笛曲三弄成了一种乐曲的名称。
3.乐器流变
《梅花三弄》诞生之初，也非琴曲，而是古笛曲，至少在唐朝，以梅花为歌唱对象的古笛曲才是主流。虽然古乐书所记载的笛曲名很少，但在诗人的吟咏中却不难见到。
《清溪半夜闻笛》：“羌笛梅花引，吴溪陇水清，塞上秋浦月，肠断玉关情。”
《从军行》:“从军玉门道，逐虏金微山，笛奏梅花曲，刀开明月环……"
《与史朗中钦听黄鹤楼上吹笛》：“一为迁客去长沙，酉望长安不到家，黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
其后发展中才逐渐被古琴和古筝所取代，古筝清新灵动表现的俏丽可爱，古琴自由空灵格调更加高雅。在1973年，王建中先生又将《梅花三弄》改编成钢琴曲，保留了原古琴曲当中的结构布局，充分利用了钢琴的丰富表现力，综合运用中国传统五声音调与西方和声的特点，使得五声调性与欧洲和弦有了完美的融合形式。
03
弄为何意？造化“弄”曲
原始记载中，没有提到桓伊所吹曲名，只是说“为作三调”，“梅花三弄”的明确称呼，是宋朝才开始出现的。宋代郭茂倩的《乐府诗集》卷三十“平调曲”与卷三十三“清调曲”中各有解题，云：以笛作下“声弄、高弄、游弄”的技法，与今琴中三弄，似有相通之处。
《梅花三弄》的 “三弄”指的是在琴的不同音区上做泛音演奏三次，即在琴上的低音区、中音区、高音区通过不同音区来表现不同形态下的梅花形象，这是《梅花三弄》中三次梅花主题刻画的变奏， 梅花一弄，弄清风；梅花二弄，弄飞雪；梅花三 弄，弄光影。《梅花三弄》的“弄”正是变奏的意思，通过作者巧妙 的演奏手法，展现出梅花“香中别有韵，清极不知寒 ”的独特魅力。
04
琴梅之好
嵇康曾评价古琴“众器之中，琴德最优”
在琴、棋、书、画四艺中，琴被尊为四艺之首。古琴不仅音色清澈，格调高雅，最易与人的心境相融合，弹琴的时候，无不心气和平；听琴的时候，也无不神志安定。这种韵味，绝不是其他音乐可比的。而且，古琴制作精良，卓然不群，七弦十三徽，长三尺六寸五，头、颈、腰、雁足、岳山、龙池、凤沼合众之势全然显露出它的不平凡。
无意苦争春，一任群芳妒。——陆游《卜算子·咏梅》
“梅、兰、竹、菊”，作为四君子之首的梅花，在我国传统文化中占有重要地位。毫不夸张地说，梅花是最具中国性的花卉。梅花生于苦寒之中，傲雪独立，本身就有一种遗世而独立的孤傲气质，再加上它的花朵颜色 清丽不妖媚，花香清甜而不浓烈，花枝劲瘦而不繁芜， 清雅不俗的精神气质相契合，是古人理想人格的最佳载体。
基于此，琴与梅的结合也就顺其自然，成为天作之合了。
琴之《梅花三弄》低沉委婉，按音与泛音的紧密结合巧显梅花的优美雅姿。赵希鹄《洞天清禄》论“对花弹琴”，则主张以梅花之类“香清色不艳者”最为匹配。宋末元初这些梅花与古琴二雅相宜的生活体会和理论主张，正是琴曲《梅花三弄》得以兴起与流行的社会氛围。
《杨抡伯牙心法》有云：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜之韵也。”
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