3月13日，網易雲音樂宣佈與吉卜力工作室達成版權合作，獲得旗下動畫音樂的全面版權，包括《龍貓》、《千與千尋》和《哈爾的移動城堡》等經典IP。
網易雲牽手吉卜力
熟悉宮崎駿系列電影的人應該都不會對吉卜力工作室感到陌生，這個成立於1985年的動畫工作室，不僅憑藉一系列溫暖的經典動畫作品在中國收穫了無數影迷的喜愛，其所創作出的動畫音樂作品也被聽眾認為是直擊靈魂的表達，擁有著強大的情感號召力。
不論是在網易雲音樂還是B站，與"吉卜力工作室"相關的歌單、視頻等合集都擁有著數百萬的播放量。毫無疑問，吉卜力工作室的音樂在中國上至70後下至00後的群體中都具有著廣泛的知名度。
實際上，從2017年開始，網易雲音樂就開始重點佈局了日本音樂內容，先是與愛貝克思（avex）合作，這也開啟了大規模日本音樂正版化的先例，隨後又接連引入了KING RECORDS、NBCUniversal Entertainment Japan、哥倫比亞唱片日本等公司的版權，積累了大量的ACG內容資源，並推出了預售、專訪、評論互動等多種模式的配套運營，深耕了日本音樂的陣地。
此後，2019年，由RADWIMPS創作，收錄日本票房冠軍《天氣之子》多首主題曲的專輯《天気の子 complete version》，在網易雲音樂賣出19萬張，又創下了日本音樂在華的數字專輯銷售紀錄。
不難看出，網易雲音樂之所以發力日本音樂，是為了更好地滿足平臺用戶的口味與需求。但以吉卜力工作室為代表性的大IP選擇與網易雲音樂進行版權合作，將網易雲音樂作為在華髮展主陣地的原因卻值得我們深究。
需求影響供給 社群洞察需求
根據Mob研究院在2019年9月發佈的《Z世代大學生圖鑑》研究報告顯示，在50款APP中，網易雲音樂以最高活躍用戶佔比和高TGI成為了最受Z世代歡迎的娛樂APP。
根據網易雲音樂後臺數據顯示，從2016年開始，中國市場對日本音樂的需求就已進入快速上升期。日本音樂播放量以及以日音為主的ACG音樂的總播放量呈現出爆發式增長。
其中，日語歌曲播放量同比增長達80%，ACG歌曲播放量同比增長達280%。音樂用戶方面，日語歌曲聽眾普遍年輕化，90後、00後佔比最高。
而從目前來看，網易雲音樂月活用戶中，年輕用戶是主力，95後佔比已經超過60%，這些用戶的年齡也恰好與喜歡日音的用戶年齡產生了重合。
市場需求影響供給。在網易雲音樂不斷引入日本音樂版權的背後，實際上是近年來中國市場對於日本音樂的市場需求越來越大。
除此之外，有賴於音樂社區的差異化特色，網易雲音樂從上線以來，就已經不是一款工具性的播放器了。在雲網易雲中，粉絲不只是聽歌，他們還能做得還有更多。
音樂評論的交流與碰撞，演出門票和周邊的購買，歌單與評論的二次分享，甚至還可能因為一次精準的日推找到同好，等等這些社群化的一切，都是用戶體驗閉環的重要組成部分。
而吉卜力工作室等內容經營者，除了需要展示和售賣自己的內容，也需要聆聽用戶的聲音。在播放量和評論量等基礎之外，網易雲音樂評論區的"晴雨"、UGC歌單的創造力和各種社區互動的反饋，不僅是掌握市場、用戶變化的重要依據，更為存量音樂版權帶來了新的價值。
其二就是用戶群體的年輕特性。一方面，這些年輕人有著很強的創造力，良好的社區氛圍則恰好給他們提供了良好的發揮空間，樂評、歌單、Mlog、電臺、動態，總有一個地方能讓你分享音樂。甚至網易雲音樂曾把大量的用戶精彩評論變成"文案"印滿地鐵，一時間"網易雲音樂地鐵文案"刷爆網絡，歌曲評論區的氛圍也因此變得更加濃厚。
另一方面，個性化推薦能夠幫助更多日本音樂"找到"目標聽眾群體，形成用戶可以在此找到喜歡的音樂，這些音樂也能夠得到良好輸出的良性循環。
分眾圈層 以舊迎新
音樂作品如何實現續航？傳統的音樂平臺，要進行怎樣的升級？那些好聽的歌曲如何再次被喚起，那些表現驚豔的音樂人如何被長久地記住？
分眾圈層社群，就是新的機遇點。以作品和音樂人的IP為核心，把聽眾充分地留住，留住他們的情緒、表達、互動，甚至是消費，而這就是網易雲音樂差異化運營的深耕成果。
就像吉卜力工作室與網易雲音樂的版權合作，在推廣與售賣之外，更是建立起了與日本音樂用戶長期交流的平臺。對合作而言，經營的不只是動畫電影的音樂，也包括其動漫經典IP本身的"影響力續航"。
對於用戶來說，音樂平臺也不止是"CD架"和"音像店"，而是因音樂引發相關情感和寄託的後花園。
如今，網易雲音樂與吉卜力工作室的攜手還只是開始，經典IP的新老作品經營，一定會在這座城池反覆嘗試，探索出更多有意思有價值的落腳點。
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