影影圈圈
從藝術誕生之日起，它便與想象產生了不可分割的關係。沒有想象力，就沒有藝術的存在。
同時，藝術也成為想象力得以呈現的重要媒介。
古往今來，藝術家們總是通過豐富的想象力進行創作，並不斷增強藝術作品的內涵與表現力。
可以用雷東的作品例子，對人物加入自己的思想感情，用豐富的色彩去渲染畫面，人物的表情轉態，讓人感覺畫面非常的有想法而新奇。
用雷東的話說，大師們向我們證明，畫家一旦掌握了自己的語言，一旦在自然中有了進行表達的必要手段，便獲得了自由。藝術家要表現的是自己而不是外部世界，人們透過畫面聆聽和欣賞的是畫家真實的內心獨白，也就是畫家的情感、個性與風格。”
希望對你有幫助。
陳少藝術教育
中國玉雕國手張志成老師，創作威海市標，，，以前威海市是殖民地張老創作時候，想威海中國的，回到母親懷抱，當時殖民地人民並不是富裕，中國母親迎接兒子回來，，，
瞎掰臉不紅Q石佛寺
我有以下看法
第一，我們都知道，藝術家一定要具有豐富的想象力，如果一個藝術家只是單純的進行寫實，是沒有什麼意義的，想象力，對於藝術家來說，是他應該具備的最崇高的能力
第二，比如雷東，他是法國的一個畫家，他就具有想象的能力，他曾經說過：“大師們向我們證明，畫家一旦掌握了自己的語言，一旦在自然中有了進行表達的必要手段，便獲得了自由。藝術家要表現的是自己而不是外部世界，人們透過畫面聆聽和欣賞得是畫家真實的內心獨白，也是畫家的情感、個性和風格。”所以雷東這句話也強調了藝術家要有豐富的想象力的重要性
第三，迴歸到雷東的作品，透過他的作品可以看到他的想象能力，在他的作品中，他創造了一個新的世界，他的作品色彩豔麗，比較抽象，感覺在描繪現實中的一些事物，但仔細一看，又有別的感覺，可以從他的作品中，我們可以看到他的態度，個性和風格，雷東喜歡畫花卉，他畫的畫顏色也特別鮮明，可以感受到熱情，純潔，和高貴，我想，這應該也是雷東本人個性的一種顯現吧。他的創作大膽，如果沒有豐富的想象力，是不可能實現的
個人觀點，希望有幫助
愛畫畫的梅梅
在超現實主義運動的諸位大師中，雖然我也喜歡馬克思·恩斯特（Max Ernst）的多變生物形象，也欣賞達利（Salvador Dali）的奇幻創造、曖昧詭異，但看來看去，最喜歡的還是馬格里特。
因為相比較於其他的超現實主義大師的典型性「藝術想象力」，如「融化的時鐘」、「睫毛上的螞蟻」、「長了翅膀的巨怪」等，馬格里特的畫風可以說是極為內斂而深沉，不會造成一眼就被炫酷特技震撼住的「好萊塢爆米花大片」的視覺衝擊力。
但是，他的畫面想象力是慢熱的。
而且藥效嚴重，持久力極強。
就像是那位不斷出現在他的畫作中，永遠都戴著圓禮帽的男人——這位有教養的紳士形象常被認為是馬格里特本人。但是，在畫中，他總是故意背過身去，讓人只看到他圓潤的後腦勺；要不然就是把巨大的蘋果擋在面前，不讓人看清他的面目。十分勾人，十分神秘，讓你想一直撥開雲霧見到畫面更深處的秘密。而這份優雅而持久神秘感，就是一種極其難得的視覺想象力，也是馬格里特最得我心的地方。
我們很容易看懂馬格里特在畫些什麼。
相較於恩斯特和達利來說，馬格里特的畫裡少有抽象的風景，或是融化後的不明生物；他在畫面裡描繪的，都是一些日常生活中會出現的東西，例如樓房、森林、天空、石頭，既能讀懂，也好辨認。
1.好奇心必不可少。
創造出有趣事物的前提就是對一些事物感興趣。那些激情，熱情，是鞭策我們不斷求知的力量所在。這股力量可以讓我們產生思考的衝動，去學習新知，從而激發想象力，去行動，去嘗試，讓一個個想法落地。這才是一個創意產生的過程啊。
很多時候人們會誤解創意的來源，就像牛頓被蘋果砸中一般憑空而來，但事實上創意的形成方式，是新舊雜糅的非常規組合促成了獨特想法。連畢加索的名言也提到了“優秀的藝術家模仿，偉大的藝術家偷竊”。
所有的創造性活動都是從模仿開始，無論是學芭蕾還是畫畫，一開始都得從基本開始，學著前人的方式，走基本功，等到打好基礎，孰能生巧後當遇到新鮮的事物，才有可能與自己的技能做融合，才有融會貫通的可能性。
如同藝術家的工作室裡不可缺少的物件—椅子，它不僅是身體休息的場所，更是藝術家們進行思考的好地方。創作後停下來進行思考，觀看並評估自己的作品，及時進行修改，使得作品更為精湛。
法國畫家兼雕塑家馬塞爾·杜尚相信任何人都可以稱為藝術家，並用他的一生向我們展示了實現的過程。他選擇用純藝術作為自己想象力的載體，他的方式也適用其他創意領域。
杜尚會花更多時間去思考，而不是去做事。停下來思考生活，創造力與事物的本質。
用了20年時間，杜尚基本在椅子上構思了《已知條件》並下了無數盤國際象棋，並偶爾對他精心創作的作品做添加和修改。這個作品就是藝術家停下來進行思考後的產物，值得人深思和學習。
威爾在《像藝術家一樣思考》裡提到10個關鍵詞，可以跟著他的步子，調整自己的思考和行動，假裝自己已是藝術家，在熱愛的領域裡拿出行動，收穫源源不斷的創意。
創意，創造力，靈感是這個時代的熱門詞，看起來如此抽象，飄忽，讓人為之興奮，很想得到，卻無從下手，但卻可以發現藝術家們總是可以輕而易舉得到創意，靈感，而對於我們普通人來說似乎很有難度，特別渴望卻難以得到。
有沒有什麼方法可以讓我們可以慢慢去學著獲取創意呢？
當我看到這本來自BBC藝術頻道主編威爾·貢培茲的新書《像藝術家一樣思考》BBC主編的藝術啟蒙課的時候，我彷彿看到了希望。
羊鈦白
藝術家如何表現自己的想象力？
在常宏，朱珂葦編著《圖說美學》書中說“每個人都有豐富的想象力，能將一件事與其他的事物進行巧妙的聯繫。當我們看到大雁南飛時，就會想到家；當我們看到鮮花時，就會想到愉悅的心情；當我們看到金黃的樹葉時，就會想到豐收的果實。”
唐伯虎曾繪過一幅《川上圖》，畫的是一個人牽驢過撟的情形。此畫在一家畫鋪裡售價是一百兩銀子，可以說是價值不菲。當時有人想買畫，畫鋪老闆探尋這畫的魅力所在，沒發現魅力，卻以為看出了瑕疵：牽驢人用力拉著毛驢，卻沒有畫出韁繩。他擔心買主因為這個瑕疵而不買這幅畫，於是就在畫上添了一條短繩。當買主來時，卻說不買了，原因是畫上無端地多出了根繩子，他喜歡的就是沒有繩子的感覺，這樣才能給人以想象，這也是畫家的本意所在。唐伯虎就是用聯想創造美，沒有繩子正是他這幅畫的美之所在。
木木派
＠抱月草堂＃淺析藝術家如何表現自己的想象力
想象力是在頭腦中創造一個念頭或思想畫面新形象的能力。隨著人類大腦進化愈加形象化，在人類中主要為右腦，主要分佈於大腦最外層，屬於最高級思維。哲學方面，想象力是感性和知性之間的一種中介性先天能力。在人的判斷認識方面起著不容忽視的重要作用。 想象力基於思維的拓展與提升運用來實現的。藝術家的思維領域,基於直覺、靈感而生的想象力無限的。
藝術生產是一種特殊的精神生產，是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創作之中，並且“物化”為藝術作品和藝術形象。藝術家的情感與想象力在複雜的藝術勞動中，受到主觀和客觀兩方面的制約。創造性的想象活動與客觀物質本體的交互作用過程,使藝術家不斷接近其審美理想,完成再現和表現。因此，藝術家在藝術創作中佔有主導核心地位，藝術家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。藝術家自身的感受、情感、思想、心境、願望、志趣等因素，對藝術創作活動都有著至關重要的意義。正因為如此，藝術家必須具有超出常人的敏銳感受力，異於常人的豐富情感，強於常人的藝術想象力。
愛因斯坦說想象力比知識更重要。
象徵主義大師奧蒂諾·雷東：“大師們向我們證明，畫家一旦掌握了自己的語言，一旦在自然中有了進行表達的必要手段，便獲得了自由。藝術家要表現的是自己而不是外部世界，人們透過畫面聆聽和欣賞的是畫家真實的內心獨白，也就是畫家的情感、個性與風格。”雷東十分喜歡描繪花卉題材：“花朵和人的面孔一樣，一朵花就是一個謎”，“它是靈魂的反射”。多種鮮豔小花，發出了豔麗耀眼的光彩，顯示出熱情、溫和、純潔和高貴的美，這是純真人格的化身，是一首熱情洋溢的抒情曲。雷東詩韻般的藝術語言與意境，比莫奈內斂高古，比塞尚親切率真，比梵高平和含蓄，比高更典雅溫柔，比馬蒂斯沉著悠遠，比納比派渾厚凝鍊，獨標一格，回味無窮。
米芾是我國晉唐以來書法承前啟後的一個重要的人物,與蘇軾,黃庭堅一起共同創出一條“尚意”的道路。米芾書法的表現手法多樣,其書法作品在宋代書法家中傳播和影響程度最為深遠。想象力貫徹在米芾“尚意”藝術觀,書法創作觀和書法創作活動中。提出禪宗思想是“尚意”書風與禪宗的“頓悟”觀形成的思想基礎相似論。賞析《蜀素帖》可以得到米芾在創作過程中過程中充分發揮了抽象,聯結,創造三個方面的相互作用。從而達到自己理想的效果。從其書藝中,可以看到二王傳統的筆法脈絡的延續、更多的是開拓性地筆法運用，清健腴潤，瘦不露筋，八面生鋒，變化莫測，一洗晉唐平和簡遠的書風，創造了一種陽剛之美。米芾是行書之集大成者，從此帖中可以比較深刻地領會米書“風檣陣馬，沉著痛快”的藝術境界。《蜀素帖》集中表現了米芾行書的藝術風格。 流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟，風檣陣馬的動態與沉穩雍容的靜意完美結合，形成了《蜀素帖》獨具特色的風格。所以清高士奇曾題詩盛讚此帖：“蜀縑織素烏絲界，米顛書邁歐虞派。出入魏晉醞天真，風檣陣馬絕痛快。”董其昌在《蜀素帖》後跋曰：“此卷如獅子搏象，以全力赴之”，當是董其昌對米芾的高度評價。
抱月草堂
藝術的本質與特徵
1.關於藝術的本質這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法：第一種，“客觀精神說”。認為藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾，對藝術本質的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上。中國南北朝的劉勰認為文是道的表現，道是文的本源。宋代理學家朱熹認為，“文”只不過是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了。這樣一來，“道”不僅是文藝的本質，而且是文藝的內容，“文”僅僅是作為“道”的工具而已。顯然，這種“文以載道”說同樣把藝術的本質歸結為某種客觀精神。第二種，“主觀精神說”。認為藝術是“自我意識的表現”，是“生命本體的衝動”。德國古典美學的開山祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關係，不涉及任何目的。他強調藝術創作中，天才的想象力與獨創性，可以使藝術達到美的境界。康德的這種意志自由論成為後來的唯意志主義的思想來源之一。處在19世紀和20世紀轉折點上的德國哲學家尼采，更是將其推向極端。尼采認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發展的根本動因。在尼采那裡，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能慾望被誇大為具有無限的能動性。尼采是從美學問題開始他的哲學活動。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象徵來說明藝術的起源、藝術的本質和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學和哲學的前提。在我國古代的文藝理論批評史上，南北朝時代是文學日益繁榮的時期，文學藝術抒情言志的特點得到重視。但是，這個時期有的文藝評論家把“情”、“志”歸結為作家藝術家個人的心靈和慾念的表現，根本否認文藝與社會現實的聯繫。宋代嚴羽的“妙悟”說和明代袁宏道的“性靈”說，也是把主觀精神的表現和抒發當作文學的藝術本質特徵。第三種，“模仿說” 或“再現說”。西方文藝思想史上，從古希臘以來，“模仿說”一直是很有影響的一種觀點。這種觀點認為藝術是對現實的“模仿”，發展到後來，更認為藝術是“社會生活的再現”。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，成為在他之前的希臘美學思想的集大成者。
瑤醬
藝術是多種形式的，所以表達自己想象力的方式也是多種形式的。
書法家以書法的線條，整體佈局來表達自己的想象力！
畫家以他的畫的物體來表達自己的想象力！
歌唱家以他的歌聲來表達他的想象力。
總之一句話，既然被稱為藝術家，那麼他們就能將自己的情感、想象力融入到他們擅長的藝術形式中，從而通過他們的藝術形式將他們的想象力傳達給每一位欣賞者！！！
重慶六哥
由於藝術生產是一種特殊的精神生產，它的突出特點是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創作之中，並且“物化”為藝術作品和藝術形象，因此，藝術家在藝術創作中佔有核心地位，藝術家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。藝術家自身的感受、情感、思想、心境、願望、志趣等因素，對藝術創作活動都有著至關重要的意義。正因為如此，藝術家必須具有超出常人的敏銳感受力，異於常人的豐富情感，強於常人的藝術想象力。
藝術家想要表現出的想象力一定源自於他的精神世界。想象力是與他一切的成長有關，這是之中對生命的感悟與直覺。一個好的藝術家需要用自己的作品在觀眾中喚起一種感覺。 好的藝術作品不需要回答任何問題，提出政治立場，也不需要闡述敘事…… 對藝術家而言，想象力本身不需要解釋任何東西，只需要足以點燃觀眾的共鳴即可……
美國東西方藝術學會
這個問題首先要談想象力是什麼？每個人都有想象力，你覺得厲害的人，只是更擅長把它表達出來，一些精神有問題的人說不定更有想象力，只是不會表達，也得不到別人認同。藝術家想象力也分很多種，比如盧梭，從來沒有去過熱帶雨林，但他這個系列作品畫的非常好，你可以說他想象力太豐富；比如達芬奇，蒙娜麗莎是寫生作品，背景是本來就是那樣的風景還是後來他自己加上去，我更傾向於自己加上去的，這也是想象力。但更多可能覺得盧梭的想象力豐富，達芬奇的畫技精湛。
藝術家要有自己的想法，可能是對生活的思考，可能是某個打動你瞬間，可能是其他方面的感觸，他們用自己的方式把它們表達出來，就是我們眼中他們的作品
