《沒有一種生活是可惜的》：餘華，苦難，是生命的常態
餘華說過，他的寫作很慢，遠遠比不過莫言，曾經有一段時間，在大學進修，兩人住一個寢室，莫言經常夾著包袱就走，說，我回高密了。一去兩個月，回來的時候，就帶著一本厚厚的長篇小說回來，讓餘華很是羨慕。
初識餘華，當然還是他的《活著》。現在看來，也很慶幸自己是從《活著》開始認識他的。很多人都說這是他寫作風格轉變的時期，從此時起，他的作品沒了那麼多血腥和暴力。如果在那個年紀最先讀到的是《兄弟》，很可能因為內容過於血腥、壓抑而放棄這樣一位作家。
餘華風格轉變的原因，這本書裡給出了“答案”，也是這份答案讓我下定決心繼續閱讀。他最初的內容雖然血腥，但總讓人覺得荒誕，隔靴搔癢。讓人覺得壓抑，但是扎得不疼。血腥只能讓人沉迷痛苦，內心震動，然而卻無法讓任何人得到和解。
隨著餘華作品的成熟，他終於透徹地寫出“苦難是生命的常態”。正如福貴的人生，苦難成為了伴隨他一生的東西。他一次又一次將福貴的生活推進巷口拐角，當你以為他將會重新開始生活時，命運卻忽然跳起了舞。它就像路上的小石子，害你摔了一跤流了血卻提醒著你，你還活著。這就夠了。
曾經，餘華在我腦中的畫像只有一個沉默、壓抑、苦悶的剪影，這部文集，終於讓他整個人清晰鮮活起來。書中，我們可以讀到餘華兒時隨父母在海鹽的醫院成長，他參加高考，成為一名牙醫，開始寫作，而這其中，對我影響最大的，莫過於《縱論人生，縱論自我》這一篇。我們可以看到餘華身為一個作家的成長。
書中還有很多他對文學、寫作的觀點，對音樂藝術的通感理解，行萬里路的所思所想。例如，他提到自己最初的閱讀和寫作，提到了那些對他影響非常大的作家，包括川端康成、卡夫卡、博爾赫斯、契訶夫等等，提到了音樂、色彩給予他的靈感等等。這些內容對於喜歡讀書，正在練習寫作的讀者來說，非常具有參考性。
在對現實社會的敘述部分，雜文集也保持了他一貫的寫作風格，荒誕又現實，沉重而清醒。正如書封的那句話：“這就是我的寫作，從中國人的日常生活出發，經過政治、歷史、經濟、社會、體育、文化、情感、慾望、隱私等等，然後再回到中國人的日常生活之中。”所以，假如你覺得生命有不能承受之重，餘華可以帶你找到和解。
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