最近，在今日头条的写作群里，我们讨论了一个话题：写作者到底是迎合流量还是坚持表达内心的观点，以内容创作为王？
我一直觉得这不是矛盾的双方，不管写流量，还是写内心的观点，两者存在即有存在的合理性。
但看完第四季《见字如面》第一期，我又有了新的想法，借此表达我对写作的一些感悟。
01
《见字如面4》关于艺文志的讨论：创作者到底是迎合市场，还是坚持内容创作
看过《见字如面》的朋友，大多知道这部综艺秉承多元化视角，这部综艺节目秉承多元化视角，展开全球化选信，挖掘更多元价值，探索更极致人性，引爆更广泛热议，道尽世界人性精神意蕴而著称。前三季豆瓣评分都在9分以上，占据了综艺类领先位置，可以说是一部不可多得的好的综艺，他带给观众更多元的信息增量和人生感悟、思考。
而这部综艺第四季的开篇观点是"艺文志"，文艺却充满力量。
什么叫做"艺文志"呢？百度百科给出的解释是：
中国历代纪传体史书﹑政书﹑方志等，将历代或当代有关图书典籍，汇编成目录，谓之"艺文志"。
根据我的理解，就是多元思想文稿的集锦，叫做"艺文志"，它的核心内容在于"思想"。
《见字如面》第一期讨论的也是"艺文志"到底要不要迎合观众，还是坚持内容为王？
这场综艺节目的开始就思想碰撞激烈，火药味十足。
其中读到了三封书信，如下：
第一封信
来自著名导演马丁·斯科塞斯的一封信《今天的很多电影 都是为快速消费而生产的完美产品》，他在信中说到：
今日的很多电影都是为快速消费而生产的完美产品，其中很多都是由才华横溢的人们组成的团队做出来的，同样，他们缺乏了一个电影必须拥有的要素：单独一位艺术家使之成为一体的视野。
比如漫威的电影，在马丁·斯科塞斯看来，这些电影是为了满足特定的需求而制作的，它们被设计成有限主题的变体，名义上是续集，在精神上是翻拍。他不认可这种电影，没有真相、没有美学等观点。
在他眼中，电影是关于真相的——美学、情感和精神上的真相。它是关于人的——人的复杂性和他们的矛盾，有时是矛盾的本性，他们可以互相伤害，互相爱护，然后突然面对自己的。它是银幕上的意外，在生活中被戏剧化和解释的，并扩大到艺术形式中找到可能的意义。
第二封信
来自创意设计师王左中右的一篇文章，叫做《这种糟蹋名著的痛经文学，我希望能早死早超生》。他主要列举了现如今出版商们为了迎合大部分读者，将书名改成了非主流痛经美文。比如鲁迅的文章，改成了《风弹琵琶，凋零了半城烟沙》，又如胡适的是《此去经年，许我一纸繁华》等等。他批评到：
你吃多少的肉，就长多少肉，你看什么样的文，你就是什么样的人。如此这般，被这样痛经文学层层浸泡，我有充分的理由相信，在不久的将来，我们的下一代一定能左手伤城，右手彼岸，望断北上广如许繁华。
其实，王左中右想批判的是出版商们一味的迎合大多读者需求，乱改乱编书名，久而久之，进而影响大家审美，读者就看不到其他不一样的文学作品。
第三封信
是来自著名音乐制作人李宗盛，他发表的文章《听音乐的人，你喂他猪食，他就变成了猪》，观点更加犀利，他说道：
· 发现大部分的内容都是垃圾，真正有价值的东西不多
· 这首歌难听的会死、你明明觉得他很俗，可是他会让你挣很多钱，你会不会因为这个原因不去宣传推广？
· 这些消费者、爱听音乐的人，就是你喂他猪食，它就变成猪。你只喂他品味很差的歌，他就永远这样子。我们自己要承担这个责任。
· 每一颗心灵都需要不同的歌来满足，所以《小苹果》也没问题，问题是在偏差。如果大家都看到《小苹果》能挣钱，所有的人都来做《小苹果》，这就是我们这个时代的问题。
在李宗盛的观点里，他认为：听众是无辜的，我们给他们什么样的东西，这是最要紧的。
总结如上观点《见字如面》这期节目，我个人觉得这三封信是想带大家讨论一个观点：创作者到底是坚守内容为王，以自我思想为主，写出不一样的声音？还是追逐流量，迎合利益驱动，将自己当作一个产品经理（这边的产品经理绝无贬义）产生利益价值即可？
02
写作，我更想发出不一样的声音
著名编剧史航说：
一个创作者最好是跟市场同床异梦，一边想着我可以有更好的爱人，一方面不影响传宗接代。
表达的观点落到了我的心中。同样，我觉得也有点意思，创作者一般都会既想要得到观众认可，也想要保持自我内心的想法。
能做到吗？能，只不过快餐文化时代下的创作者没这个耐心和精力。
我曾经问过周围朋友看不看得下《盗梦空间》？她说是太晦涩难懂了，现在压力这么大，日子这么艰难，不想花精力看这么烧脑的电影。她只想看轻松活泼的电影，让自己获得片刻的快乐与放松。
我想这也是很多创作者抓住了普遍大众心里的这个"燃点"，创作的文章，电影都在围绕这个观点。
这种迎合大众审美和需求好不好呢？当然好，毕竟迎合观众，也是创作的一部分，给观众带来享受，同样具有存在价值。
当然，我想这也是创作者们最矛盾的地方，观众喜欢的，一直套路化生产，会和自己的内心观点有冲突？一味的迎合是否丧失了自己的真实想法？除了迎合观众审美，是否还应该加点让观众从中有启发的内涵呢？给大家带来欢乐的同时，有一点不一样的声音呢？
比如热播剧《安家》，塑造了潘贵雨式的妈妈。不知道从何时开始，樊胜美妈妈流行后，电视剧中塑造了潘贵雨妈妈、苏明玉妈妈，不求剧情的合理，只求观众"燃点""怒点"。简单说来房似锦是房家最有出息的孩子，而且远在外地工作，却能一直被压榨，《安家》快结局也没交代原因，不符合常理逻辑。
或许现实生活中有这样的妈妈，但确实要给别人看到它存在的合理性，而不是为了迎合观众套模式，塑造了这样的一个人物。
又比如看《十三邀》采访徐峥的片段。徐峥也说到自己几部囧系列电影。很多观众认为是爆米花电影，但他自己认为不是，他只是做的不够成熟，而《囧妈》想让大家觉得有不一样的东西在里面，看到中国式亲情的表达。
这其实是两个典型的案例吧，创作者既想把自己的观点清晰明确的表达，又想要自己的内容是迎合大众，做到雅俗共赏。
作为一个写作者，我更想发出不一样的声音，坚定的表达内心的观点。或美好，或残酷，或带给我们不一样的价值观，或不一样国度的声音，大到世界观，小到个人的情绪发泄。
不为了迎合粉丝而去搞创作，而是坚定，给粉丝带来不一样的声音，这样美妙的滋味，才会让大家受到触动。这才是作为创作者应该去做的事情。
03
作为写作者，我们该如何坚定的发声
第一，保持写作者的初心。
写作者保持初心的创作，是一条坚定难走的路。之前写作的路上，我也想过放弃，可当我写出自己想写的文章《 》获得了一批读者的喜爱，并且，给大家带来正能量的导向作用。
我更加笃定，写作这件事情，贵在真实，忠于内心：让自己写的东西，在别人心里激起涟漪，感动之余，受到启发。
第二，学会发声，让文字成为观点的表达者。
你写的内容，是基于你的观点再表达，你写的东西，首先得说服你自己。就像村上春树在《我的职业是小说家》说：
因为一切创作行为中或多或少都包含着修正自我的意图。
写作是修正自我，将自己的灵魂镶嵌在不同的外形中，不断地锤炼自己的过程，同时能够与读者共同分享这种修正的作用。
如果写作的立场完全是考虑读者的"燃点"，读者喜欢什么话题，就写什么话题，这就是李宗盛口中的"流行"，满足读者的猎奇心理。但千篇一律的观点，观众看久了套路，也会索然无味吧。
迎合观众，久而久之，又会给给观众造成什么影响呢？
就像李宗盛信中所说：
周围的人都满足我的需要，认为这些是好东西了，观众是听不到其他更多的声音。
同样，如果写作者的内容，能基于读者的"燃点"，写得深刻，能够引起读者去思考背后的价值所在，撞击读者的思想，给读者更深入的思考，让读者看到更多元的价值，认为这才是写作者需要去做的事情。
深入浅出，雅俗共赏，将自己的观点，是写作者的磨刀石，也是艺术创作的核心。
"真正的艺术是要给人意外，那么真正的文字也是同样要给人意外。"
爵士钢琴手塞隆尼斯·蒙克也这样说过：
"我想说的是，你就按照自己喜欢的样子演奏便好。至于世间要求什么，那种事情不必考虑。按你喜欢的方式演奏，让世间理解你做的事情就行，哪怕花上十五年、二十年。"
艺术如此，我想作为写作者亦是如此，保持自我写作独有的风格，才会带给读者不一样的感官体验。
这篇文章，献给在写作道路上一直前行的我们。
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